Os Filmes de Ficção Científica Mais Ambiciosos de Todos os Tempos

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Filmes de ficção científica sempre desafiaram os limites do que o público poderia imaginar. Mas quais foram alguns dos exemplos mais ambiciosos?

No seu cerne, a produção de filmes sempre foi um meio onde arte e tecnologia caminham juntas. À medida que as ferramentas do meio têm melhorado constantemente e mudado ao longo dos 130 anos de cinema, as possibilidades para as histórias que podem ser contadas cresceram junto com ele.

Desde o início, cineastas têm desafiado os limites do que é tecnicamente possível, e isso é mais evidente na ficção científica. O objetivo de todo o gênero de ficção científica é prever e extrapolar para onde o futuro do avanço humano pode ir e explorar o impacto que isso pode ter. Naturalmente, isso leva a filmes que ultrapassam os limites da tecnologia atual e fazem avançar a mídia, tanto artisticamente quanto criativamente.

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O Criador foi um Épico Sci-fi com Orçamento Baixo

É muito cedo para saber qual será o impacto de O Criador em Hollywood, e sua recepção crítica e de bilheteria fraca certamente irá atrasar quaisquer efeitos, mas o épico de IA de Gareth Edwards parece ser a solução para os orçamentos cada vez mais inflados de Hollywood. Ambientado em 2070, O Criador retrata um mundo onde a humanidade está em guerra com a IA, e Joshua Taylor (John David Washington) é encarregado de caçar uma super arma que poderia inclinar o conflito.

À primeira vista, O Criador pode não parecer tão ambicioso quanto outros filmes de ficção científica modernos, mas foi produzido com metade do orçamento de seus contemporâneos. Filmado principalmente em locações, com uma equipe pequena e equipamentos prosumer, O Criador mostra que a tecnologia atingiu o ponto em que os volumosos aparatos de Hollywood não são necessários para criar algo de alta qualidade.

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2001: Uma Odisseia no Espaço Levou a Audiência para o Espaço

Existem poucas maneiras em que 2001: Uma Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick não seja extremamente ambicioso. 2001 abrange toda a extensão da evolução humana, começando com o uso da primeira ferramenta e concluindo com o primeiro contato extraterrestre da humanidade. Ele faz perguntas sobre a existência humana e até mesmo tem uma sequência visionária envolvendo inteligência artificial rebelde.

Diferente dos filmes de ficção científica que vieram antes, Kubrick queria que as sequências no espaço em 2001 fossem o mais realistas possível. Em uma época antes da disponibilidade de computadores facilmente acessíveis, 2001 empurrou o limite de cada técnica de efeito especial desenvolvida até aquele momento para criar um filme de ficção científica que foi levado a sério pelo público em geral.

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Uma Viagem à Lua Abraçou o Truque Mágico do Cinema

Viagem à Lua é uma das principais bases para o cinema moderno; é o primeiro filme de ficção científica e inspirou o uso de histórias mais complexas. O filme francês silencioso segue um grupo de cientistas enquanto são lançados no olho da lua e encontram uma raça de Selenitas.

Dirigido pelo mágico transformado em cineasta Georges Méliès, Viagem à Lua desafiou o pioneiro do cinema a usar todos os seus truques cinematográficos para transportar o público de uma maneira que nunca havia sido feita antes. O produto final de 14 minutos pode parecer rudimentar pelos padrões modernos, mas na época, era totalmente único e um triunfo da imaginação.

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Gravidade foi o Próximo Passo em Efeitos Visuais

“Gravidade”, de Alfonso Cuarón, ainda é uma experiência cinematográfica incomparável, mas no papel, a ideia é completamente maluca. O filme de 90 minutos é a história definitiva de sobrevivência, apresentando apenas dois atores flutuando pelo espaço, tentando voltar para casa após um desastre orbital. A ambição de “Gravidade” lançou muitas bases para a próxima década de efeitos visuais.

Grandes partes do filme, que mostram Ryan Stone de Sandra Bullock flutuando sozinha no espaço, são quase inteiramente geradas por computador – a única coisa real é o rosto da atriz. Para tornar isso convincente, Bullock foi filmada envolta em uma caixa de LED. Esse foi o mesmo princípio por trás do volume, que acabou por redefinir os efeitos de Hollywood.

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Tron Levou o Público para Dentro de um Computador

Um hacker de computador é abduzido para o mundo digital e forçado a participar de jogos de gladiadores, onde sua única chance de escapar é com a ajuda de um programa de segurança heroico.

O filme “Tron” de 1982 foi o primeiro a imaginar como as coisas poderiam parecer dentro de um mundo virtual, e foi um marco pelo uso de animação computadorizada. O filme segue Kevin Flynn (Jeff Bridges), um programador e designer de jogos que é sugado para dentro de um mainframe de computador e forçado a jogar seu próprio jogo para escapar.

Tron estava trabalhando no limite absoluto do que os computadores do início dos anos 80 eram capazes de criar. Essa limitação rege o visual inteiro do filme, e fez com que Tron mostrasse sua idade. No entanto, provavelmente merece crédito extra por prever a obsessão com os mundos virtuais.

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Jurassic Park fez o público acreditar que os dinossauros ainda poderiam existir

Na época de Jurassic Park, os filmes já tinham feito o público ver e acreditar em muitas coisas impossíveis, mas havia algo de diferente sobre as maravilhas dos dinossauros. Ambientado em um parque temático em uma ilha antes de sua grande inauguração, onde os dinossauros foram trazidos para os tempos modernos, Jurassic Park segue um grupo de cientistas que precisam sobreviver quando as medidas de segurança do parque saem do controle.

Utilizando uma combinação de marionetes, CGI e técnicas de filmagem inteligentes que mascaravam todas as costuras, Jurassic Park realmente convenceu o público de que os dinossauros haviam sido trazidos de volta à vida como nenhum outro filme antes. Filmes que mostram o impossível são impressionantes, mas sempre terão um senso de irrealidade, enquanto a maravilha de Jurassic Park vinha do quão real ele parecia.

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O Abismo Empurrou os Limites da CGI

Uma equipe de mergulhadores civis é recrutada para procurar um submarino nuclear perdido e enfrenta perigos ao encontrar uma espécie aquática alienígena.

É bem conhecido que uma das coisas mais difíceis de se fazer é filmar cenas debaixo d’água. Para O Segredo do Abismo, quase todo o filme foi filmado debaixo d’água. Vindo de O Exterminador do Futuro e Aliens, O Segredo do Abismo é a primeira vez que James Cameron se desafiou com uma história original e ambiciosa de ficção científica.

Existem muitas coisas desafiadoras sobre a produção de O Abismo, mas a mais memorável e impressionante foi o tentáculo de água alienígena que se transforma em um rosto. Mesmo com a tecnologia moderna, renderizar água CGI realista é visto como um desafio; nos anos 80, era algo totalmente alienígena. Não é um efeito que poderia ser realizado com técnicas tradicionais e exigia o avanço da computação gráfica para ser realizado.

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Avatar Criou um Novo Mundo

Poucos diretores chegam perto de igualar a pura ambição de James Cameron, e Avatar é sem dúvida sua maior conquista. Avatar foi um filme que levou 15 anos para ser feito. Ele se passa no planeta fictício de Pandora, onde colonizadores humanos entram em conflito com os nativos Na’vi, e os primeiros tentam extrair o raro recurso unobtainium.

Cameron queria que Pandora fosse diferente de tudo o que o público já tinha visto antes, então o mundo inteiro foi criado digitalmente, e todos os Na’vi foram interpretados com captura de movimento. Com o lançamento de Avatar, parecia que as poucas limitações que ainda existiam na produção de filmes live-action tinham sido completamente superadas. Os efeitos computadorizados tornaram qualquer coisa possível, e eles só iriam melhorar.

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Metropolis Foi o Pináculo do Cinema Mudo

Fazer um filme épico de ficção científica hoje em dia é uma tarefa assustadora, mas imagine fazê-lo nos anos 1920, antes do advento de qualquer tecnologia digital ou mesmo das capacidades para gravar som sincronizado. Esse foi o desafio que Fritz Lang enfrentou ao se lançar para fazer Metropolis, a maior realização cinematográfica da era do cinema mudo.

Filmado ao longo de 17 meses, Metropolis criou uma cidade futurista onde a tensão entre os líderes e os trabalhadores está em um ponto crítico, e uma luta pelo poder se desenrola. Para construir suas impressionantes paisagens urbanas, Metropolis foi pioneiro no processo Schüfftan, usando espelhos para combinar elementos de uma cena juntos antes da era do mate e composição.

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Star Wars Mudou o Jogo

Fundamentalmente, o cinema pode ser dividido em duas fases distintas: filmes que saíram antes de Star Wars e aqueles que saíram depois. Pode ser um clichê dizer isso, mas essa é a magnitude da mudança de paradigma que a space opera de George Lucas trouxe para a indústria cinematográfica. A ambição de Lucas em recriar a energia dos seriados de aventura de sua juventude e expandi-la para a tela grande parece bastante direta, mas o processo para chegar lá foi tudo menos simples.

Conforme Star Wars evoluiu, ela entrou no reino da mitologia moderna. Lucas criou uma galáxia inteira para seus personagens habitarem, e seu espaço era mais realista e vivido do que o espaço polido de 2001. Ele encarregou a ILM de repensar como os efeitos visuais eram feitos para dar vida às suas ideias e desafiou Ben Burtt a criar a paisagem sonora original da galáxia. Star Wars mudou toda a forma de pensar em Hollywood, cujo foco quase imediatamente mudou de dramas adultos intensos para filmes de aventura em família. Foi uma ideia diferente de qualquer outra na época e desde então definiu as últimas quatro décadas de filmes.

Via CBR.