Os filmes de maior bilheteria da última década, classificados

filmes

Embora a bilheteria ainda seja impulsionada por franquias na maioria das vezes, é interessante notar como elas mudaram ao longo do tempo. O filme de maior bilheteria de cada ano oferece uma visão reveladora do que levou o público aos cinemas, e cada filme recebeu elogios únicos em seu lançamento, deixando sua marca na cultura popular. De 2014’s Sniper Americano a 2023’s Barbie, estes são os filmes de maior bilheteria dos últimos dez anos nos EUA, classificados.

 10

Bad Boys for Life trouxe um pouco de leveza para um ano difícil

Will Smith e Martin Lawrence provam que ainda há vida na franquia de ação e comédia com muita diversão e autoconsciência em Bad Boys Para Sempre.

Lançado 17 anos após o último filme da série, Bad Boys para Sempre teve os Detetives Tenentes Mike Lowrey e Marcus Burnett indo atrás de um criminoso misterioso que estava atacando a aplicação da lei – incluindo Mike. No caminho, eles fizeram uma descoberta chocante que mudou tudo o que Mike pensava que sabia. 2020 foi um ano especialmente difícil para os cinemas, mas o terceiro filme teve a vantagem de ser lançado nos cinemas antes dos fechamentos globais começarem.

Muitos críticos elogiaram Bad Boys para Sempre como a melhor parcela da série, com os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah trazendo sua visão única para a franquia. Embora certos plot twists pudessem ter usado um pouco mais de preparação e nem todas as piadas tenham funcionado, o filme conseguiu encontrar alguns momentos genuinamente emocionantes sem sacrificar o humor característico da série. Talvez não tivesse permanecido no topo se a pandemia não tivesse interrompido a indústria, mas o filme conseguiu reviver com sucesso a franquia Bad Boys.

Em Bad Boys para Sempre, Will Smith e Martin Lawrence reprisam seus papéis como Mike Lowrey e Marcus Burnett. Este é o terceiro filme da franquia Bad Boys, lançado 17 anos após seu antecessor. Bad Boys é o filme de ação por excelência. Embora ambos os protagonistas estejam na casa dos 50 anos, eles estão mais do que preparados para perseguir os vilões.

Desta vez, os detetives de Miami são encarregados de rastrear um grupo de assassinos que estão atrás daqueles responsáveis pela prisão e morte de seu ex-chefe. Acontece que Mike e Marcus são os policiais por trás da prisão do ex-chefe do tráfico. Conforme o mundo deles é virado de cabeça para baixo pela ameaça repentina às suas vidas, os detetives relembram os primeiros anos de trabalho.

É emocionalmente satisfatório ver Mike e Marcus lidando com seus sentimentos em relação à aposentadoria e desenvolvimento de carreira. Esses personagens estão conosco há anos. Novos na equipe são os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah. Eles conseguem capturar a qualidade do detetive imprudente que tornou os filmes originais fantásticos. Este filme é um imperdível para quem se lembra dos filmes anteriores Bad Boys com carinho. O fator nostalgia é forte e é bom abraçar o aspecto moderno do filme.

Bad Boys para Sempre também atrai uma nova base de fãs que pode ter perdido os dois primeiros filmes. No final das contas, o filme se destaca em suas qualidades ao buscar apenas fornecer ação de alta voltagem. O mérito vai para Adil El Arbi e Bilall Fallah por saberem o que funciona e manterem as coisas simples.

 9

American Sniper Prestou Homenagem a um Herói da Vida Real

Clint Eastwood é um diretor aclamado e filmes como Menina de Ouro e O Estranho Sem Nome provam o motivo.

O Atirador Americano é vagamente baseado na autobiografia de Chris Kyle, um atirador de elite da Marinha dos Estados Unidos que se tornou o atirador mais letal da história militar dos EUA. O filme acompanha sua carreira militar do início ao fim, além de lidar com algumas das consequências de seus quatro turnos no Iraque. O filme de guerra realista foi feito após o assassinato de Kyle na vida real e, após seu lançamento, rapidamente se tornou um dos filmes de guerra de maior bilheteria de todos os tempos.

Enquanto os personagens secundários parecem subdesenvolvidos e a história não mergulha tão profundamente nas complexidades morais da Guerra do Iraque como alguns gostariam, O Atirador Americano fornece uma visão longa e dura sobre as realidades da guerra. Também destaca as lutas dos veteranos que retornam à vida civil, um problema que infelizmente persiste até os dias atuais. Como o público já espera do ator, Bradley Cooper dá uma atuação cativante como Chris Kyle.

 8

Star Wars: O Despertar da Força Revigorou a Franquia

Apesar de depender muito de elementos de história familiares, “Star Wars: O Despertar da Força” brilha com diversão e charme que são impossíveis de resistir.

Uma década após A Vingança dos Sith encerrar a trilogia prequela, Star Wars: O Despertar da Força deu início a uma nova era na icônica space opera. O filme viu um novo mal surgir para ameaçar a galáxia na forma da Primeira Ordem, mas novos e antigos protagonistas se uniram para enfrentá-lo e procurar pelo herói desaparecido, Luke Skywalker. Arrecadou mais de um bilhão de dólares em tempo recorde, ultrapassando a marca em apenas 12 dias.

O Despertar da Força teve um trabalho árduo como o primeiro filme de Star Wars que não foi dirigido por seu criador, George Lucas. Embora o enredo do filme possa ter sido um pouco seguro demais e ter confiado um pouco demais na nostalgia, ele também apresentou um novo elenco de personagens interessantes e revisitou alguns favoritos antigos ao longo do caminho. O resultado final foi uma aventura emocionante e cheia de ação, com muitas ótimas preparações para futuras sequências.

Com uma nova ameaça surgindo na galáxia, Rey, uma catadora do deserto, e Finn, um ex-stormtrooper, precisam se juntar a Han Solo e Chewbacca para buscar a única esperança de restaurar a paz.

 7

Star Wars: Os Últimos Jedi Fez Algumas Escolhas Ousadas

Os Últimos Jedi é tudo o que os fãs de Star Wars estavam esperando, servindo perfeitamente tanto os personagens favoritos dos fãs quanto os novos.

Disney logo lançou O Despertar da Força com Star Wars: Os Últimos Jedi, que viu a Resistência entrar em fuga enquanto Rey aprendia mais sobre a Força sob a orientação de Luke. No processo, ela descobriu alguns segredos sombrios sobre ele e seu sobrinho, Kylo Ren. Embora não tenha superado seu antecessor nas bilheterias, não ficou muito atrás, pois teve o segundo maior fim de semana de abertura de todos os tempos na época.

Mesmo que certas escolhas criativas não tenham sido muito bem recebidas, The Last Jedi ousou ser mais ousado em sua narrativa do que The Force Awakens. Ele mergulhou mais fundo na lore, desafiando o que os fãs pensavam saber sobre o universo de Star Wars e expandindo-o de maneiras fascinantes. Isso o tornou o filme mais único da trilogia sequencial, combinando os aspectos divertidos da aventura espacial com ideias complexas sobre moralidade em sua exploração dos lados luminoso e sombrio da Força.

A saga de Star Wars continua com novos heróis e lendas galácticas embarcando em uma aventura épica, desvendando mistérios da Força e revelações chocantes do passado.

 6

Top Gun: Maverick Foi uma Sequência Que Valeu a Pena Esperar

Top Gun: Maverick compensa a espera de quase quatro décadas com performances aéreas deslumbrantes e frases de efeito tão clichês que você não consegue deixar de amar.

Depois de anos em desenvolvimento e atrasos devido ao complexo processo de filmagem e à pandemia, Top Gun: Maverick finalmente voou para os cinemas 36 anos após o original. A sequência levou Maverick de volta à escola Top Gun como professor e o fez preparar a próxima geração de pilotos, incluindo o filho de seu falecido amigo Goose, Rooster, para uma missão incrivelmente difícil. O filme passou dez semanas no top cinco das bilheterias e até retornou algumas semanas depois.

Top Gun: Maverick é uma das raras sequências de legado que consegue honrar e superar o que veio antes. Mesmo que os personagens secundários sejam subutilizados, todo o elenco aproveita ao máximo o tempo em tela para entregar algumas performances memoráveis. Pode não escapar da crítica de propaganda militar, mas o público pode facilmente ver a quantidade de trabalho árduo e cuidado que foram dedicados a cada cena, tornando-o uma experiência verdadeiramente divertida e cinematográfica.

 5

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa Foi uma Carta de Amor para a História Cinematográfica do Homem-Aranha

Tom Holland enfrenta alguns personagens icônicos neste épico terceiro filme da Fase 4 que continua sendo um dos melhores filmes do Homem-Aranha já feitos.

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa acompanhou Peter Parker enquanto ele tentava juntar os pedaços após Mysterio revelar sua identidade secreta. Suas tentativas de consertar as coisas levaram a problemas maiores do que ele poderia imaginar, além de uma colaboração multiversal para as idades. Apesar de uma queda na popularidade após o sucesso de Vingadores: Ultimato, Sem Volta para Casa provou para o público cético que o MCU ainda poderia alcançar os mesmos patamares que experimentou com a Saga do Infinito.

Apesar de depender da nostalgia e do conhecimento do público sobre os filmes anteriores do Homem-Aranha, Sem Volta para Casa ainda conseguiu fazer com que o serviço aos fãs se sentisse merecido e correspondesse à expectativa causada por vazamentos e rumores. Também fez um ótimo trabalho ao integrar personagens de filmes anteriores do Homem-Aranha em sua história, e todos no elenco estrelado do filme deram o melhor de si em suas atuações. Não é de se admirar que o filme tenha atraído o público de volta aos cinemas mesmo durante a pandemia.

 4

Vingadores: Ultimato trouxe a Saga do Infinito a uma conclusão satisfatória

Vingadores: Ultimato é a classe dos filmes de super-heróis e o fim de uma era no Universo Cinematográfico Marvel – mas também é um excelente filme, ponto final.

Mesmo que tecnicamente tenha terminado com Homem-Aranha: Longe de Casa, Vingadores: Ultimato foi certamente o fim de uma era no MCU. Após sua derrota desastrosa em Vingadores: Guerra Infinita, a sequência viu os heróis se reunirem mais uma vez para tentar restaurar todas as vidas que Thanos apagou. A epopeia de super-heróis ultrapassou a marca de dois bilhões de dólares em apenas 11 dias, o mais rápido de todos os tempos, e se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos antes de ser ultrapassado por Avatar.

Vingadores: Ultimato foi a culminação de mais de uma década de histórias, e aproveitou ao máximo sua posição. Enquanto os fãs analisaram minuciosamente suas regras de viagem no tempo e zombaram de certos momentos, o filme mais do que mereceu seu serviço aos fãs e proporcionou a catarse emocional que os fãs precisavam após a tristeza de Guerra Infinita . Isso resultou em uma experiência teatral bastante memorável e permanece como um ponto alto na história da franquia.

 3

Rogue One: Uma História de Star Wars Garantiu o Futuro da Franquia

As atuações de Donnie Yen e Alan Tudyk ajudam a suavizar os pontos fracos de Rogue One, mas não conseguem salvar completamente o primeiro filme independente de Star Wars.

Rogue One: Uma História Star Wars foi o primeiro filme a aventurar-se além dos episódios da Saga Skywalker, focando em um grupo de heróis previamente não identificados que roubaram os planos da Estrela da Morte. Liderados por Jyn Erso, os rebeldes arriscaram tudo para dar aos seus sucessores a chance necessária para derrubar a maior arma do Império. O filme foi elogiado como um dos melhores projetos de Star Wars produzidos sob a Disney, recebendo até elogios de George Lucas.

Além da icônica cena do corredor de Darth Vader, Rogue One mostrou que a franquia poderia encontrar sucesso mainstream contando histórias que não se concentravam nos Jedi ou na família Skywalker. Também trouxe uma sensação de realismo e uma ambiguidade moral para a saga, que até então tinha sido bastante preto e branco. De muitas maneiras, o filme antológico parece ter aberto caminho para alguns dos melhores projetos de Star Wars da Disney, que ampliaram bastante a galáxia na tela.

 2

Barbie Desafiou Todas as Expectativas

Barbie, dirigido por Greta Gerwig, entrega a doçura, sátira e performances divertidas de seu elenco principal, na icônica, porém controversa, linha de bonecas da Mattel.

Entre seu marketing excêntrico e a competição com Oppenheimer de Christopher Nolan, Barbie gerou muita empolgação antes de ser lançado. O filme surpreendeu o público com sua comédia e ressonância emocional, seguindo a boneca titular enquanto ela viajava para o mundo real e lidava com o que significava ser uma mulher no mundo de hoje. Atraiu multidões de espectadores vestidos de rosa para os cinemas e ganhou o primeiro Globo de Ouro de Conquista Cinematográfica e de Bilheteria.

Barbie não só apresentou um excelente design de produção, uma escrita forte, ótima atuação e uma trilha sonora divertida, mas também gerou conversas sobre feminismo e papéis de gênero. Se o público concordou ou não com a forma como abordou esses temas, foi um fenômeno cultural inegável. Entre os temas intelectuais do filme e a arte envolvida em sua criação, a diretora e co-escritora Greta Gerwig certamente foi além de simplesmente fazer um comercial de duas horas para uma boneca de plástico.

 1

Pantera Negra é um Marco Cultural Importante

Em Pantera Negra, Ryan Coogler não apenas mantém o padrão estabelecido pelo Universo Cinematográfico Marvel, mas também entrega algo completamente novo.

Pantera Negra detalhou a jornada de T’Challa ao ascender ao trono de Wakanda após a morte de seu pai em Capitão América: Guerra Civil. No caminho, ele descobriu alguns segredos inquietantes sobre o passado de sua família enquanto o sinistro Erik Killmonger começava a causar problemas para o país recluso. Foi o primeiro filme do MCU a centrar-se em um super-herói negro e até agora o único a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme.

Além de alguns efeitos especiais duvidosos em seu terceiro ato, Pantera Negra teve tudo o que um ótimo filme deveria ter. Ao lado das sequências de ação dinâmicas e momentos cômicos esperados de um filme do MCU, também apresentou belos figurinos, uma trilha sonora estelar e construção de mundo imaginativa. Sua história não era apenas empolgante, mas complexa e provocativa, e suas atuações foram de alto nível. O filme se tornou um marco para a representatividade, abrindo caminho para mais histórias diversas no cinema mainstream.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Artigos Relacionados

Episódios Essenciais de Star Wars Rebels que Preparam o Terreno para Ahsoka no Disney+ Os Clone Troopers mais habilidosos de Star Wars Os Melhores Livros de Star Wars, Classificados 20 Filmes de Ficção Científica Para Assistir Se Você Ama Star Wars