Entre 14 e 25 de maio, acontecerá o 77º Festival de Cinema de Cannes, no sul da França, com Greta Gerwig atuando como presidente do júri da competição principal. Este ano, o festival premiará Meryl Streep, Studio Ghibli e George Lucas com Palme d’Ors Honorários por suas conquistas na indústria cinematográfica. Filmes notáveis que serão exibidos na competição principal do festival incluem Caught by the Tides de Jia Zhangke, Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos, The Seed of the Scared Fig de Mohammad Rasoulof e Megalopolis de Francis Ford Coppola.
O prêmio mais alto do Festival de Cinema de Cannes, a Palma de Ouro, é um dos prêmios mais prestigiosos concedidos em todo o cinema. Ao longo dos anos, muitos vencedores da Palma de Ouro foram alguns dos filmes mais controversos de suas respectivas épocas. Os vencedores da Palma de Ouro foram controversos por uma infinidade de razões, ultrapassando os limites do cinema em relação à violência, sexualidade, política e religião. “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore, “Taxi Driver” de Martin Scorsese e “Azul É a Cor Mais Quente” de Abdellatif Kechiche estão entre os filmes mais controversos que ganharam a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
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O Tambor (The Tin Drum) é um Filme Definidor do Novo Cinema Alemão (1979)
Com base no romance de 1959 de Günter Grass com o mesmo nome, O Tambor de Volker Schlöndorff é um filme de comédia negra anti-guerra ambientado antes e durante a Segunda Guerra Mundial. Infundido com elementos do realismo mágico, O Tambor segue Oskar Matzerath, um jovem menino com habilidades sobrenaturais. Nojento com o mundo ao seu redor, no qual uma Alemanha passiva permite a ascensão do Partido Nazista, Oskar decide não crescer após o seu terceiro aniversário.
Além de ganhar a Palme d’Or, O Tambor ganhou o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. O National Board of Review também nomeou O Tambor como o Melhor Filme em Língua Estrangeira de 1980. Apesar dos elogios, O Tambor recebeu uma imensa reação negativa por seu conteúdo sexual envolvendo um menor. O ator principal David Bennent tinha apenas onze anos na época da produção do filme. Muitos países, como Canadá e Irlanda, proibiram O Tambor com base em pornografia infantil. Ironicamente, em 1997, quase duas décadas após seu lançamento inicial, o condado de Oklahoma, Oklahoma, proibiu O Tambor e confiscou todas as cópias do filme. A proibição durou até 2001.
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Homem de Ferro é mais uma obra controversa dirigida por Andrzej Wajda (1981)
Internacionalmente, Andrzej Wajda é um amado autor que está entre os maiores diretores poloneses do século XX. No entanto, durante sua carreira como cineasta, Wajda foi uma figura polarizadora em seu país natal, constantemente lutando contra a censura do governo. Logo de cara, os três primeiros longas-metragens de Wajda, Uma Geração, Kanał e Cinzas e Diamantes, conhecidos como sua “Trilogia da Guerra”, causaram alvoroço entre os oficiais do partido comunista. Em 1981, Wajda mais uma vez mexeu com as estruturas com Homem de Ferro, um drama sobre o movimento trabalhista Solidariedade.
Solidarity foi o primeiro sindicato independente em um país pertencente ao Bloco Soviético. A postura anti-comunista de Homem de Ferro e suas críticas ao governo polonês levaram as autoridades a proibirem o filme de ser lançado na Polônia. Felizmente, Homem de Ferro conseguiu ter um lançamento internacional, sendo exibido no Festival de Cannes, onde não apenas ganhou a Palma de Ouro, mas também o Prêmio do Júri Ecumênico. Homem de Ferro também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Em 2013, Martin Scorsese selecionou Homem de Ferro como um dos 21 filmes reunidos para uma retrospectiva sobre o cinema polonês intitulada Martin Scorsese Apresenta: Obras-Primas do Cinema Polonês.
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Elefante Supostamente Causou Crimes Imitadores (2003)
Contado em um estilo neorrealista implacável, Elefante de Gus Van Sant narra os eventos de um tiroteio em uma escola. O filme entrelaça duas narrativas distintas, uma que retrata a rotina diária comum de vários estudantes do ensino médio, enquanto a outra retrata dois estudantes se preparando para o ataque. A narrativa de Elefante foi inspirada no massacre da escola Columbine em 1999, no qual Eric Harris e Dylan Klebold assassinaram 12 estudantes e um professor antes de cometerem suicídio.
O assunto de Elephant era inerentemente controverso, com o massacre da Columbine High School ainda fresco na mente do país apenas quatro anos depois. Apesar de divisivo, Elephant seguiu em frente e dominou o Festival de Cinema de Cannes, ganhando a Palma de Ouro, Melhor Diretor e o Prêmio de Cinema do Sistema Nacional de Educação da França. Dois anos após a estreia inicial de Elephant, a controvérsia surgiu novamente quando muitos culparam Elephant por inspirar os tiroteios de Red Lake. Em 2005, Jeff Weise matou seu avô e a namorada do avô, e depois dirigiu-se à Red Lake Senior High School, onde matou mais sete pessoas. Weise assistiu a Elephant por várias semanas antes de cometer seus crimes. Esse evento levou muitos a terem um debate renovado sobre a relação entre a sociedade e a mídia violenta e se o cinema, a música e os videogames deveriam ser responsabilizados por atos hediondos cometidos por indivíduos.
7
Blow-Up Provoca o Declínio do Código de Produção de Hollywood (1966)
Até meados da década de 1960, o Código de Produção de Hollywood, que regulamentava o cinema americano desde 1934, começou realmente a perder seu poder. Filmes do meio da década de 1960 começaram a implementar mais conteúdo gráfico, um reflexo do crescente movimento global de contracultura. Em 1966, o famoso diretor italiano Michelangelo Antonioni dirigiu sua primeira produção em língua inglesa, Blow-Up, que se insere na subcultura mod da Swinging London. Blow-Up centra-se em um fotógrafo insatisfeito com sua vida de sexo, drogas e rock and roll. Tudo muda quando ele se torna consumido pela possibilidade de ter capturado acidentalmente uma morte na câmera.
Uma co-produção entre o Reino Unido e a Itália, Blow-Up não conseguiu obter aprovação do Código de Produção nos Estados Unidos devido ao seu conteúdo sexual explícito. O filme também foi condenado pela Legião Nacional da Decência. No entanto, Blow-Up ainda recebeu uma ampla distribuição nos Estados Unidos, desferindo um golpe importante no poder e na autoridade do Código de Produção. Em dois anos, o Código de Produção oficialmente entrou em colapso em favor do sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association. Uma obra emblemática do movimento contracultural, Blow-Up venceu a Palme d’Or no Festival de Cinema de Cannes e recebeu duas indicações ao Oscar, uma indicação ao Globo de Ouro e três indicações ao Prêmio de Cinema da BAFTA.
6
Se…. Recebe Classificação X Por Seu Conteúdo Violento e Sexual (1968)
Outra obra seminal do cinema da contracultura, If…. de Lindsay Anderson encapsulou o espírito revolucionário e anti-establishment dos anos 1960. Uma análise satírica da vida em escolas públicas inglesas, If…. foca em Mick Travis, um estudante que lidera uma insurreição violenta em sua escola tradicional. Malcolm McDowell estrela como Mick Travis três anos antes de sua performance ainda mais controversa em A Clockwork Orange de Stanley Kubrick. Foi a cativante atuação de McDowell em If…. que diretamente levou Kubrick a escalá-lo como Alex DeLarge.
Um dos filmes britânicos mais controversos de sua época, If…. recebeu uma classificação X nos Estados Unidos e o equivalente a um certificado X no Reino Unido por seu conteúdo violento e sexual. Além de vencer a Palma de Ouro no Festival de Cannes, If…. recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Inglesa Estrangeiro e duas indicações ao Prêmio de Melhor Direção e Melhor Roteiro do BAFTA. O sucesso de If…. levou a mais dois filmes em que McDowell interpretou o personagem Mick Travis, O Sortudo! e Hospital Britannia, ambos dirigidos por Anderson.
5
O Azul é a Cor Mais Quente Enfrentou Muitas Reclamações de Abuso no Set (2013)
O filme Azul É a Cor Mais Quente de Abdellatif Kechiche é um drama romântico que retrata o caso de amor entre Adèle e Emma. O filme aborda o relacionamento delas desde os anos de escola de Adèle até sua vida adulta. Em sua estreia, Azul É a Cor Mais Quente causou grande polêmica devido ao conteúdo sexual extremamente cru e gráfico do filme.
No Festival de Cannes, A Vida de Adèle foi um sucesso histórico, tornando-se o primeiro filme a premiar a Palma de Ouro não apenas ao diretor do filme, mas também às suas duas estrelas, Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux. A Vida de Adèle também ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes. No entanto, ao longo dos anos, a polêmica em torno de A Vida de Adèle só cresceu. Muitos que trabalharam no projeto vieram a público com reclamações sobre Kechiche, com acusações relacionadas a abusos, assédio, horas extras não remuneradas e violações das leis trabalhistas. Exarchopoulos e Seydoux também expressaram seu descontentamento em trabalhar com Kechiche, levando muitos a questionar sua maneira de lidar com as cenas de sexo do filme. A validade das alegações feitas no set de filmagem ficou mais forte quando, em 2018, uma atriz acusou Kechiche de assédio sexual.
4
Adeus Minha Concubina é um dos filmes mais controversos da Quinta Geração da China (1993)
Após a opressiva Revolução Cultural, a quinta geração de cineastas da China começou a surgir durante meados da década de 1980. Esse grupo de diretores, que incluía Zhang Yimou, Chen Kaige e Tian Zhuangzhuang, recebeu enormes elogios no exterior, mas, dentro da China, enfrentou uma rígida censura. Um dos filmes mais controversos dessa era foi Adeus, Minha Concubina de Chen Kaige, um épico histórico que segue o relacionamento tumultuado entre dois atores da ópera de Pequim, Cheng Dieyi e Duan Xiaolou.
A linha do tempo narrativa de O Último Imperador cobre quase 50 anos de história chinesa, incluindo a Guerra Civil Chinesa, a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a Revolução Cultural. No Festival de Cinema de Cannes de 1993, O Último Imperador empatou o prêmio Palma de Ouro com O Piano de Jane Campion, tornando-se o primeiro e atualmente único filme em língua chinesa a ganhar a Palma de Ouro. O Último Imperador estreou na China em julho de 1993, mas em poucas semanas, o governo chinês removeu o filme dos cinemas devido à sua representação negativa da história chinesa, homossexualidade e representações de suicídio. A proibição de O Último Imperador causou um clamor na comunidade cinematográfica internacional. Temendo que a publicidade negativa prejudicasse suas chances de sediar os Jogos Olímpicos de Verão de 2000, o governo chinês levantou a proibição de O Último Imperador, embora em uma versão censurada.
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Taxi Driver “Inspirou” uma Tentativa de Assassinato Presidencial (1976)
Durante toda a sua carreira, Martin Scorsese lidou com controvérsias persistentes relacionadas a questões como violência gráfica, blasfêmia religiosa, a glorificação de organizações criminosas e linguagem profana. Taxi Driver está facilmente entre suas obras mais controversas. Um thriller psicológico neo-noir, Taxi Driver é estrelado por Robert De Niro como Travis Bickle, um motorista de táxi instável que mergulha na autodestruição após uma tentativa fracassada de um relacionamento romântico.
Taxi Driver enfrentou críticas antes mesmo de estrear. Durante a produção, a Motion Picture Association of America ameaçou classificar Taxi Driver como X devido à sua violência excessiva. Scorsese relutantemente desaturou as cores para a cena do tiroteio final para obter uma classificação R. A escolha da atriz Jodie Foster, de doze anos, como prostituta infantil Iris também foi alvo de muitas críticas. Foster teve que passar por extensos testes psicológicos para garantir que fosse madura o suficiente para não ficar emocionalmente marcada pela atuação. Cinco anos depois de Taxi Driver ganhar a Palma de Ouro, John Hinckley Jr. citou o filme como inspiração para sua tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan, adicionando ainda mais à polêmica legado de Taxi Driver.
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Luis Buñuel Ofende Novamente com Viridiana (1961)
Um autor nômade que trabalhou na França, México e Espanha, Luis Buñuel fez uma carreira inteira ofendendo a burguesia. Não importa para onde ele fosse, Buñuel dirigia filmes provocativos que combinavam surrealismo de vanguarda com comentários políticos e sociais. Entre suas obras mais controversas está Viridiana, uma comédia dramática sobre uma jovem freira cuja vida é virada de cabeça para baixo depois de visitar seu tio pouco antes de fazer seus votos finais.
No 14º Festival de Cinema de Cannes, Viridiana empatou a Palma de Ouro com A Longa Ausência de Henri Colpi. Apesar dos elogios, Viridiana irritou muitos, incluindo o Vaticano, que através de seu jornal, L’Osservatore Romano, denunciou Viridiana como blasfema. Ao estilo típico de Buñuel, ele respondeu à resposta do Vaticano declarando: “Eu não me propus deliberadamente a ser blasfemo, mas então o Papa João XXIII é um melhor juiz dessas coisas do que eu.” Por fim, o governo espanhol proibiu Viridiana e tentou destruir o negativo original, mas felizmente, falharam em fazê-lo. Viridiana permaneceu proibido na Espanha até 1977, dois anos após a morte do ditador Francisco Franco.
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Fahrenheit 9/11 é o Filme Mais Controverso que Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes (2004)
O documentário de Michael Moore, Fahrenheit 9/11, é o filme mais controverso que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Fahrenheit 9/11 é um documentário sobre a presidência de George W. Bush, a Guerra do Iraque e a subsequente cobertura midiática da guerra. Um sucesso comercial sem precedentes, Fahrenheit 9/11 se tornou o documentário de longa-metragem de maior arrecadação na história, com uma arrecadação mundial de mais de US $ 220 milhões.
No Festival de Cinema de Cannes, Fahrenheit 9/11 se tornou o primeiro documentário desde O Mundo do Silêncio de Jacques Cousteau e Louis Malle a ganhar a Palma de Ouro. No entanto, intensas controvérsias ofuscaram grande parte do sucesso de Fahrenheit 9/11. Muitos críticos de Fahrenheit 9/11 rotularam a obra como propaganda de esquerda, composta inteiramente de mentiras e distorções tendenciosas da verdade. O comentarista político Joe Scarborough escreveu sobre Fahrenheit 9/11: “A escala de engano e decepção é impressionante. Eu precisaria de quatro horas para te contar a lista de todas as falsidades do filme de duas horas de Moore.” Retrospectivamente, a reação negativa que Fahrenheit 9/11 recebeu antecipou a crescente divisão política nos Estados Unidos que tem assolado o país ao longo do início do século XXI.
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