A vida não é só felicidade, e o mundo do cinema reflete essa dualidade com uma ternura surpreendente. Como resultado, os dramas são um favorito valorizado entre os fãs de cinema. Para alguns, apenas os melhores filmes podem despertar emoções poderosas para fazer os espectadores chorarem. Se um filme retrata eventos trágicos da vida real ou a morte de um personagem fictício amado, alguns filmes são verdadeiros quebradores de corações.
Para um filme partir os corações de seu público, primeiro deve cativá-los com uma história envolvente. Esses filmes não simplesmente retratam contos de tragédia; eles oferecem luz entre as trevas ao adicionar toques de alegria, criando assim imagens inesquecíveis e comoventes. Existem muitos filmes tristes, e depois há aqueles que deixarão os espectadores soluçando.
Atualizado por Ajay Aravind em 5 de abril de 2024: Filmes tristes podem fazer os espectadores chorarem, mas também refletirem. Na verdade, muitos dos filmes desta lista contêm uma ampla mistura de emoções, mesmo que a tristeza seja o foco principal. Por isso, atualizamos esta lista com algumas informações mais relevantes.
30
O Filme Lion É Tão Agridoce Quanto Inspirador
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.0 |
84% |
69/100 |
Lion, a história de um jovem em busca de sua família biológica perdida na Índia, faz de fato um filme triste. No entanto, Lion também é uma produção inspiradora repleta de momentos agridoces e verdadeiros. Uma cinematografia rica e personagens maravilhosamente construídos garantem que o Lion de Garth Davis nunca pareça pesado demais, apesar de seu tema.
O investimento da Lion no desenvolvimento de seus personagens principais levou ao sucesso na temporada de premiações. Em seu caminho para ser um dos filmes australianos de maior bilheteria de todos os tempos, Lion recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante para Dev Patel e Nicole Kidman, respectivamente. Patel também ganhou um BAFTA por sua atuação em Lion.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
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29
Túmulo dos Vaga-Lumes é um dos filmes de anime mais tristes da história
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.5 |
100% |
94/100 |
O Túmulo dos Vagalumes é talvez o filme animado mais trágico já feito. O filme segue dois irmãos japoneses que tentam desesperadamente sobreviver à Segunda Guerra Mundial. É tão comovente quanto os fãs podem imaginar, mas O Túmulo dos Vagalumes de Isao Takahata, felizmente, vem com alguns momentos belos e alegres.
Por causa de seu conteúdo principal, O Túmulo dos Vagalumes pode ser muito triste para alguns espectadores assistirem até o fim. Ainda assim, o filme de 1988 serve como um lembrete necessário de quão brutal e implacável a guerra pode ser, especialmente para aqueles que não estão lutando, mas ainda assim estão envolvidos em sua periferia. Apesar de seus temas perturbadores, O Túmulo dos Vagalumes é um filme que deve ser assistido.
28
A Vida é Bela Mostra o Holocausto Através de uma Perspectiva Única
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.6 |
81% |
58/100 |
Os espectadores podem razoavelmente esperar que qualquer filme focado no Holocausto seja extremamente perturbador. A Vida é Bela, do cineasta italiano Roberto Benigni, no entanto, adota uma abordagem totalmente diferente sobre o assunto sombrio. Uma das principais razões pelas quais A Vida é Bela é tão trágico é que a primeira metade do filme é repleta de alegria descontraída.
A Vida é Bela puxa forte nos sentimentos ao forçar os espectadores a assistirem os personagens principais fazerem de tudo para manterem seu amor e humanidade diante do mal puro. No final das contas, A Vida é Bela de forma alguma é fácil de assistir, mas é extremamente recompensadora.
27
A Procura da Felicidade Aborda Diversos Temas Complexos
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.0 |
67% |
64/100 |
À Procura da Felicidade foi um retorno ao drama para Will Smith e uma poderosa introdução para seu filho, Jaden Smith. Mesmo desde seus primeiros dias como ator em Um Maluco no Pedaço, o carisma e timing cômico de Will Smith nunca estiveram em dúvida. Embora ele tenha tido algumas reviravoltas notáveis no drama de Um Maluco no Pedaço, essas foram apenas uma amostra do quão grandioso ele poderia ser em um drama emocional.
À Procura da Felicidade é um destaque na carreira do icônico astro, solidificando-o como um dos principais homens protagonistas que podem carregar um significativo drama de estúdio. Apesar de seu título, momentos dentro do filme rivalizam com qualquer filme comovente em relação à tristeza na tela. Ao abordar temas tão pesados como desigualdade financeira, sem-teto e amor, e através de uma tremenda atuação indicada ao Oscar de Smith, À Procura da Felicidade mexe com as emoções ao longo de sua duração.
26
Up não fica mais triste após sua sequência de abertura emocionante
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.3 |
98% |
88/100 |
As aberturas de filmes simplesmente não ficam mais comoventes do que os primeiros minutos de Up – Altas Aventuras da Pixar. Chorar é um efeito colateral comum ao assistir a história de amor de Carl e Ellie se desenrolar e eventualmente chegar a um fim prematuro. É uma aula magistral em narrativa, mostrando ao espectador a extensão de duas vidas inteiras condensadas em uma montagem de 10 minutos.
O restante de Up – felizmente para o público – não é tão triste quanto essa introdução icônica. Up apresenta uma animação incrível e aparentemente coloca todos os seus esforços em consertar os corações que partiu com sua sequência de abertura, exceto pelo final, que pode exigir mais lenços de papel. Up é uma aventura animada incrível que vale a pena secar as lágrimas.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
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25
Bicentennial Man Explora o Que Significa Ser Humano
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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6.9 |
37% |
42/100 |
O Homem Bicentenário tem toda a diversão contagiante que os fãs esperariam ao juntar a estrela Robin Williams com o diretor Chris Columbus, especialmente depois que Williams e Columbus se uniram na lendária comédia Uma Babá Quase Perfeita seis anos antes.
O Homem Bicentenário, no entanto, está longe do mundo de Uma Babá Quase Perfeita. Este filme – sobre um androide que questiona se tornar humano – é um conto comovente que explora a mortalidade, o amor, a escravidão e o que realmente significa ser humano. Devido a esse tema, o sci-fi dramedy já era bastante comovente quando foi lançado, mas é ainda mais perturbador nos dias de hoje após a trágica morte de Robin Williams em 2014.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
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24
A Milha Verde é um filme extremamente comovente
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.6 |
79% |
61/100 |
A Espera de um Milagre é apenas um da longa lista de dramas emocionantes na filmografia da estrela Tom Hanks. De Forrest Gump a Filadélfia, o lendário ator protagonista causou sua parcela de tristeza ao longo de sua carreira. Aqueles que procuram o momento mais triste em um filme de Hanks devem conferir A Espera de um Milagre de Frank Darabont.
A Espera de um Milagre é um drama baseado no romance homônimo de Stephen King. Ao lado de Tom Hanks, Michael Clarke Duncan é sensacional como um prisioneiro condenado à morte injustamente – John Coffey. Esta imagem profunda se torna uma das produções mais comoventes do cinema quando o tempo de Coffey finalmente acaba.
*Disponibilidade nos EUA
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23
“The Squid And The Whale” Destaca os Desafios do Divórcio
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.3 |
92% |
82/100 |
O Fantástico Sr. Raposo é o quarto longa-metragem de Noah Baumbach, mas marcou o maior intervalo que ele já teve entre filmes, estreando cinco anos após Highball de 1997. Assim como os filmes mais recentes de Baumbach, como História de um Casamento, O Fantástico Sr. Raposo é singularmente perturbador em sua especificidade e realismo. O Fantástico Sr. Raposo, assim como História de um Casamento, é uma reflexão reveladora sobre a unidade familiar nuclear após os protagonistas passarem por um cisma familiar na forma de divórcio.
Os pais perdem o amor o tempo todo, com as crianças muitas vezes suportando o peso de sua separação, mas The Squid and The Whale também destaca alguns possíveis aspectos positivos. Situado no Brooklyn dos anos 1980, o filme mergulha nos impactos negativos – e alguns positivos – do divórcio através dos olhos dos dois filhos da família, ambos reagindo à notícia de maneiras drasticamente diferentes.
22
Y Tu Mamá Também Brinca com os Corações dos Espectadores
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.7 |
91% |
89/100 |
E Sua Mãe Também é simultaneamente um dos filmes mais tristes e alegres já feitos. Dirigido por Alfonso Cuarón, o filme narra uma amizade entre dois jovens que está em constante evolução (ou devolução). Esses dois personagens, interpretados por Diego Luna e Gael García Bernal, possuem um laço quase inquebrável que o filme testa ao longo de sua duração.
Este relacionamento, que muitas vezes transcende até mesmo a rigidez de sua heterossexualidade, é o coração de E Sua Mãe Também. Infelizmente para os dois, uma transição em suas vidas leva a amizade deles a sofrer danos irreparáveis, e eles nunca recuperam a conexão perdida. E Sua Mãe Também mantém os espectadores na expectativa, ao mesmo tempo que mexe com seus corações.
21
A Escolha de Sofia é o Pesadelo Definitivo Para Qualquer Pai
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.5 |
76% |
68/100 |
Enquanto A Escolha de Sofia é um dos filmes mais icônicos sobre o Holocausto, é um dos raros filmes sobre o assunto que acontece fora dos limites de um campo de concentração nazista. Em vez disso, este veículo estrelado por Meryl Streep retrata os eventos traumáticos vivenciados por muitos durante algo tão horrível quanto o Holocausto, especialmente os sobreviventes obrigados a tomar decisões terríveis sob a mira de uma arma.
A Escolha de Sofia é o pesadelo final para qualquer pai. Sem revelar muito, a decisão que a titular Zofia Zawtisoski teve que tomar durante a Segunda Guerra Mundial não é algo que qualquer um poderia, ou deveria, ter que fazer. Este ultimato por si só é o suficiente para fazer o público procurar por um lenço.
*Disponibilidade nos EUA
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Não disponível
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20
Sociedade dos Poetas Mortos Continua Sendo uma História Profundamente Emocionante Até Hoje
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.1 |
84% |
79/100 |
Robin Williams consegue interpretar ambos os lados do espectro comédia-drama com uma precisão quase impecável. Sociedade dos Poetas Mortos é um exemplo perfeito desse ato de equilíbrio de corda bamba e do tremendo talento de Williams como presença na tela. O aparentemente inofensivo filme gira em torno de um professor de inglês e um grupo seleto de estudantes.
Welton Academy, onde Sociedade dos Poetas Mortos se passa, é uma instituição educacional bastante rígida com diretrizes rigorosas em seu currículo. Mas John Keating, interpretado por Willams, convence seus alunos a rejeitarem tal ortodoxia para se expressarem verdadeira e livremente. Embora alguns aspectos de Sociedade dos Poetas Mortos não tenham envelhecido tão bem em comparação com os padrões modernos, ainda assim é uma história profundamente emocionante.
*Disponibilidade nos EUA
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19
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças Recria o Mesmo Relacionamento Várias Vezes
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.3 |
92% |
89/100 |
Os fãs têm debatido sobre Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças nos últimos 20 anos. Alguns veem como uma celebração do amor e da humanidade, enquanto outros acham o final muito angustiante para suas expectativas. Independentemente desse final, Jim Carrey brilha em um dos maiores papéis dramáticos de sua carreira.
Da mesma forma, a química de Carey com Kate Winslet é o coração pulsante de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. O título do filme, que é uma forma elaborada de dizer “a ignorância é uma benção”, é um preview dos temas densos do filme. A maioria das pessoas já passou por términos de relacionamentos, mas provavelmente poucos apagariam voluntariamente todas as memórias de seus ex-parceiros se tivessem a chance.
*Disponibilidade nos EUA
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18
Brokeback Mountain é uma montanha-russa de devastação emocional
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.7 |
88% |
87/100 |
Com o recente influxo de filmes LGBTQ+ felizes como Com Amor, Simon e Azul é a Cor Mais Quente, é quase fácil esquecer dos dramas como O Segredo de Brokeback Mountain. Baseado no conto homônimo de Annie Proulx e dirigido pelo cineasta Ang Lee, este filme ambientado em Wyoming é uma montanha-russa de alegria contagiante e devastação emocional.
O Segredo de Brokeback Mountain, os dois protagonistas, Ennis e Jack, são interpretados por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, que capturam perfeitamente as várias idiossincrasias de seus personagens. O público se apaixona cada vez mais por Ennis e Jack à medida que o filme avança, tornando a conclusão ainda mais chocante. Embora O Segredo de Brokeback Mountain não seja o filme queer mais triste, os espectadores definitivamente precisarão de lenços por perto.
*Disponibilidade nos Estados Unidos
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17
Amor É Um Dos Melhores Filmes do Século XXI
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.9 |
93% |
95/100 |
O filme Amor de Michael Haneke ganhou a prestigiosa Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2012 e posteriormente o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Esses prêmios seguem a maioria das críticas do filme, com os críticos aclamando amplamente como um dos melhores filmes do século XXI.
Em Amor, os protagonistas George e Anne passam a aposentadoria juntos, vivendo uma vida pacífica até que Anne sofre um derrame debilitante. Desesperado para cuidar de sua esposa da melhor maneira possível, as pressões e o estresse de ser um cuidador em tempo integral lentamente corroem Georges. Amor explora uma série de eventos complexos resultantes e seus desfechos emocionalmente impactantes. Chamar este filme de um simples drama emocionante seria uma injustiça para sua qualidade excepcional em todos os níveis.
16
American History X é uma Jornada Obscuramente Angustiante
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.5 |
84% |
62/100 |
A performance indicada ao Oscar de Edward Norton em American History X é um excelente exemplo de por que o incrível ator deveria assumir papéis mais sérios do que tem feito na última década de sua carreira. Seu personagem, o protagonista Derek Vinyard, é um supremacista branco fanático que voluntariamente vai para a prisão para proteger sua “cultura”.
A Outra História Americana oscila entre Derek e seu irmão mais novo, Danny, que, através da influência de seu irmão, é atraído para o movimento neo-nazista e sua filosofia odiosa. À medida que Danny se aproxima do nazismo, Derek descobre outros pontos de vista na prisão. Os dois irmãos lentamente se movem para extremos opostos apesar dos avisos de Derek para Danny. No final, A Outra História Americana é uma jornada agonizante para um dos cantos mais sombrios da humanidade.
15
O Pianista Exige Muita Energia Emocional Para Resistir
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IMDb |
Tomatômetro |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.5 |
95% |
85/100 |
Os que procuram por um filme emocionante não podem errar com O Pianista, embora essa obra-prima dirigida por Roman Polanski possa ser demais até para os espectadores mais resistentes. Polanski espalha cenas dos horrores do Holocausto ao longo do filme; alguns dos momentos mais tristes do filme ocorrem muito antes dos nazistas enviarem Władysław Szpilman para um campo de concentração.
Em O Pianista, o público assiste famílias sendo despedaçadas da forma mais horrível possível, nunca mais se verão novamente, e isso é apenas o começo. Ainda assim, O Pianista também inclui algumas cenas mais leves, embora sejam usadas intencionalmente para destacar a “calma antes da tempestade” metafórica. E como mencionado, essa tempestade cinematográfica em particular exige muita energia emocional para ser enfrentada.
14
Um Estranho no Ninho Está Repleto de Momentos Profundos
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.7 |
93% |
84/100 |
Adaptado do romance de 1962 de Ken Kesey de mesmo nome, Um Estranho no Ninho de Miloš Forman é um dos únicos três filmes a conquistar os cinco principais Oscars. Cada cena do filme é carregada de emoção e ressonância. Desde a tentativa do protagonista Randle P. McMurphy de derrubar uma instituição psiquiátrica até o controle de ferro da Enfermeira Ratched sobre seus pacientes, Um Estranho no Ninho está repleto de momentos e temas profundos.
Além disso, a enfermeira vilã de Louise Fletcher em Um Estranho no Ninho entrou desde então no léxico da cultura pop como uma das antagonistas mais vis da história do cinema. Ratched é um adversário perfeito para Randle enquanto ele tenta derrubá-la. Apesar de nunca quebrar o espírito de Randle, esse confronto é a base para a conclusão emocionante do filme.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
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13
The Florida Project é um Coquetel Intenso de Alegria e Tristeza
|
IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.6 |
96% |
92/100 |
Sean Baker’s O Projeto Flórida é um coquetel envolvente, misturando gêneros slice-of-life e coming-of-age com uma dose potente de realidade. O filme destaca o espírito jubilante de sua protagonista de seis anos, Moonee, cujas aventuras não são tão encantadoras quanto ela imagina.
Ao longo de Projeto Flórida, o público pode ver que a vida de Moonee está constantemente sob ameaça de ficar sem-teto. O título do filme, uma referência direta ao codinome original para Walt Disney World, destaca ainda mais as diferenças entre a realidade vivida e a liberdade da fantasia corporativa. Ainda assim, há algo para sorrir para os espectadores, já que a mãe de Moonee, Halley, sempre se esforça para manter sua filha feliz.
12
Boys Don’t Cry Termina de Forma Chocantemente Dolorosa
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.5 |
90% |
86/100 |
Meninos Não Choram é baseado em uma história real centrada na vida de Brandon Teena, um homem transgênero vivendo no interior de Nebraska durante o início dos anos 90. Nem todo filme estrelado por um personagem trans precisa ser comovente; no entanto, esta obra-prima devastadoramente triste de Kimberly Peirce traz um final emocionalmente doloroso.
Meninos Não Choram é liderado pela performance vencedora do Oscar de Hillary Swank como a destemida protagonista cujo brilho radiante é prematuramente apagado por um crime de ódio deplorável. Meninos Não Choram é um tecido sóbrio – Brandon pode se deleitar com sua verdadeira identidade, permitindo que a plateia participe de sua alegria até que o resto do mundo o alcance.
11
Dancer In The Dark é Angustiante do Início ao Fim
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.9 |
70% |
63/100 |
Björk pode ser uma das mais excelentes músicas experimentais do século XX, e sua atuação em Dancer in the Dark também provou que ela era uma atriz fenomenal. Dirigido e escrito por Lars von Tier, este filme tem algumas cenas emocionantes, mas seus aspectos angustiantes ofuscam qualquer coisa brilhante e ensolarada no filme.
Dançando no Escuro, a personagem principal, Selma Ježková, é uma funcionária de fábrica com uma condição ocular grave para a qual o tratamento é caro. Ao mesmo tempo, ela percebe que seu filho tem o mesmo problema, o que requer o mesmo procedimento caro. Essas circunstâncias direcionam para um desfecho ainda pior, resultando em um final emocionalmente devastador.
10
Hotel Ruanda é uma tragédia arrancada diretamente das manchetes
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.1 |
91% |
79/100 |
Hotel Ruanda é outro exemplo de uma tragédia arrancada diretamente das manchetes. Embora haja centenas de filmes sobre o Holocausto, simplesmente não há filmes suficientes que abordem dezenas de massacres igualmente horríveis que ocorreram ao redor do mundo. O genocídio de Ruanda de 1994, por exemplo, é um dos banhos de sangue mais brutais do século XX.
Hotel Ruanda faz um bom trabalho detalhando tanto o evento em si quanto as ramificações emocionais vivenciadas por seus sobreviventes. Neste docudrama revelador, o protagonista Paul Rusesabagina tenta salvar centenas de refugiados, tudo isso enquanto luta contra um exército de burocracia sem sentido e corrupção flagrante. O filme expõe a dura realidade da sobrevivência durante um evento quase apocalíptico, tornando-o uma experiência extremamente perturbadora.
9
A Lista de Schindler Vai Fazer Chorar Até o Espectador Mais Durão
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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9.0 |
98% |
95/100 |
Muitos espectadores provavelmente citarão A Lista de Schindler como um dos filmes mais impactantes sobre o Holocausto já feitos. Este épico de Steven Spielberg, adaptado de O Ark de Schindler de Thomas Keneally, narra a evolução moral do industrialista alemão Oskar Schindler. O protagonista titular está inicialmente interessado em lucrar com a Segunda Guerra Mundial.
Ainda assim, a guerra e o Holocausto estão em pleno andamento, Schindler logo se vê incapaz de ignorar os horrores monstruosos infligidos pelo regime nazista. Além disso, Amon Göth, interpretado por Ralph Fiennes, se destaca como um dos personagens mais desprezíveis do cinema, não por causa de sua violência, mas por causa de sua apatia enraizada. A Lista de Schindler certamente arrancará lágrimas até dos membros da plateia mais endurecidos.
*Disponibilidade nos EUA
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Na Polônia ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial, o industrial Oskar Schindler gradualmente se preocupa com sua equipe judia após testemunhar a perseguição deles pelos nazistas.
8
Me Chame Pelo Seu Nome Realmente Não Tem Um Final de Conto de Fadas
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
|
7.8 |
94% |
94/100 |
Enquanto o diretor Luca Guadagnino já havia se estabelecido como uma estrela na Itália, Me Chame Pelo Seu Nome foi seu primeiro grande sucesso na América. O filme retrata o crescente romance entre Elio e Oliver, interpretados por Timothée Chalamet e Armie Hammer, respectivamente. Este filme idílico de slice-of-life é uma adorável história de amor em sua superfície, com algumas emoções mais sombrias flutuando em seus subtextos.
Em Me Chame Pelo Seu Nome, Oliver e Elio têm um romance de verão que é genuinamente reconfortante para os espectadores. Infelizmente, como muitos contos de fadas originais, não há um final feliz. Portanto, embora Me Chame Pelo Seu Nome não seja tão sombrio quanto muitos filmes semelhantes, a história termina de forma que os espectadores só podem descrever como dolorosamente agridoce.
*Disponibilidade nos EUA
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7
Terms Of Endearment gira em torno do potencial dramático da tragédia familiar
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.4 |
82% |
79/100 |
Dramas familiares são quase sempre terreno fértil para histórias emocionantes. Laços de Ternura; no entanto, pega o potencial dramático da tragédia familiar e eleva ao máximo. O filme também intensifica esse drama através de performances incríveis de suas estrelas, Jack Nicholson, Shirley MacLaine, Jeff Daniels, Danny DeVito e Debra Winger.
Somado à habilidade de direção de James L. Brooks, Laços de Ternura utiliza essas performances estelares para resultados igualmente encantadores e inquietantes. O filme gira em torno da relação entre Aurora e Emma Greenway, uma dupla mãe-filha que encontra desafios para definir sua dinâmica. Da escrita à direção e às performances, há muito a amar em Laços de Ternura, mas os espectadores certamente sairão com os olhos lacrimejantes.
*Disponibilidade nos EUA
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6
O Cão e a Raposa Apresentam um Final Bastante Sombrio
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IMDb |
Tomatômetro |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.2 |
75% |
65/100 |
Como muitos filmes da Walt Disney, O Cão e a Raposa incorpora eventos traumáticos em suas narrativas amigáveis para crianças. Por exemplo, Simba assistindo seu pai, Mufasa, morrer em O Rei Leão marcou os espectadores mais jovens por gerações. Ainda assim, muitos desses filmes da Disney, mesmo que tenham cenas traumáticas, terminam de forma feliz. Um final tão alegre é o oposto de O Cão e a Raposa .
O Cão e a Raposa apresenta um dos finais mais sombrios e tristes de qualquer filme de animação da Disney. No entanto, o público deve agradecer por esta adaptação cinematográfica não ser nem uma fração tão mórbida quanto o romance original de Daniel P. Mannix. Ainda assim, a narrativa cinematográfica não economiza nos golpes, e assistir ao que se torna no final da dupla titular está longe de ser agradável.
*Disponibilidade nos EUA
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5
Dead Man Walking Força os Espectadores a Simpatizar com um Assassino
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
|
7.5 |
95% |
80/100 |
Dead Man Walking é o tipo de filme que obriga os espectadores a lidar com a simpatia por um assassino. Dirigido por Tim Robbins e estrelado por Susan Sarandon e Sean Penn, o filme confronta as posições morais da audiência sobre crime e pena de morte.
Um Sonho de Liberdade começa quando a Irmã Helen Prejean visita o corredor da morte e rapidamente faz amizade com Matthew Ponclet, interpretado por Penn, que inicialmente se recusa a se redimir por seus crimes. Conforme o personagem de Ponclet evolui, o filme lança luz sobre o dilema ético da pena de morte. Embora Um Sonho de Liberdade esteja longe de ser um filme casual para comer pipoca, não é totalmente sombrio – e esse é o ponto.
4
United 93 É Muito Difícil de Assistir Mais de Uma Vez
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.6 |
90% |
90/100 |
Voo United 93 é outro exemplo de um filme brutalmente triste que retira sua história de um evento da vida real. O filme acompanha um dos aviões sequestrados por terroristas em 11 de setembro de 2001. O diretor Paul Greengrass leva o público a este incidente usando sua cinematografia característica, que amplifica a tensão da história.
Enquanto os passageiros do United 93 ficam sabendo sobre os outros ataques terroristas daquele dia, eles decidem revidar. Eventualmente, esses cidadãos comuns se mostram mais heroicos do que qualquer coisa vista em um filme da Marvel. Suas prioridades mudam de sobreviver para garantir que os sequestradores não completem sua missão. Essa história verdadeira é incrivelmente emocionante, mas tanto que os espectadores provavelmente só vão querer assistir uma vez.
3
Divertidamente é literalmente centrado em Tristeza
|
IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
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8.1 |
98% |
94/100 |
É apropriado que, para um filme que trata de emoções, um dos sentimentos mais significativos que o público leva de Divertida Mente seja a tristeza. Quando Riley, uma jovem garota, se muda do Meio-Oeste para São Francisco, suas emoções antropomorfizadas precisam descobrir como ajudá-la em sua nova situação de vida.
As emoções em Divertida Mente, Raiva, Medo, Nojinho, Tristeza e Alegria, se chocam umas contra as outras nessa nova situação, levando eventualmente Riley a perder algumas de suas memórias centrais. Esse incidente inicia uma jornada de Alegria percebendo que a Tristeza não é algo para ser banido, mas é necessária para ser humano. A propósito de um filme centrado em emoções, Divertida Mente, toca em todos os sentimentos, principalmente a tristeza.
*Disponibilidade nos EUA
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2
O Resgate do Soldado Ryan é Trágico desde o Início
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IMDb |
Tomatometer |
Metacritic |
|---|---|---|
|
8.6 |
94% |
91/100 |
Embora o diretor Steven Spielberg não tenha baseado O Resgate do Soldado Ryan em uma história verdadeira específica, ele se inspira em muitos eventos reais da Segunda Guerra Mundial. A tragédia do filme começa desde o início, seguindo as tropas dos EUA ao desembarcarem nas praias da Normandia, para serem recebidas por uma frente alemã bem preparada para repelir as forças Aliadas.
O Resgate do Soldado Ryan foca no Capitão Miller de Tom Hanks, que, após sobreviver ao massacre nas praias da Normandia, deve liderar um esquadrão para trazer de volta o Soldado Ryan, cujos outros irmãos morreram em outras partes da guerra. Durante a jornada para encontrar Ryan, Miller e o restante de seu esquadrão lutam com o que significa ser um soldado e o valor do que todos eles estão fazendo no campo europeu.
*Disponibilidade nos EUA
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Após o desembarque na Normandia, um grupo de soldados americanos vai para trás das linhas inimigas para resgatar um paraquedista cujos irmãos foram mortos em ação.
1
Manchester Pelo Mar é um Filme Extremamente Angustiante
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IMDb |
Tomatômetro |
Metacritic |
|---|---|---|
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7.8 |
96% |
96/100 |
Manchester à Beira-Mar é, sem dúvida, um dos filmes mais angustiantes já feitos. O escritor e diretor Kenneth Lonergan, conhecido por suas peças e filmes melancólicos, supera a si mesmo com um pequeno drama familiar que vai fazer até os espectadores mais durões se emocionarem.
Manchester à Beira-Mar acompanha Lee Chandler, um faxineiro antissocial que está isolado e com raiva, por razões que o público só descobre no final do filme. No entanto, quando o irmão de Lee morre repentinamente, Lee precisa abandonar suas tendências reclusas para cuidar de seu sobrinho adolescente, Patrick. Cuidar de Patrick exige que Lee se mude de volta para Manchester, local onde os espectadores eventualmente descobrem ser o cenário de sua história dolorosa.
*Disponibilidade nos EUA
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