Resumo
Muito para o desgosto de sua base de fãs, o Studio Ghibli continua a demonstrar uma impressionante contenção ao abster-se de produzir uma série de anime, exceto por 2014’s Ronja, a Filha do Bandoleiro. É uma pena, de verdade. A marca registrada do Studio Ghibli por construir mundos imersivos se encaixa perfeitamente na narrativa de longa duração que uma série oferece e as possibilidades são impossíveis de não se empolgar.
Embora tenha se passado uma década desde que a única série de anime do Ghibli foi produzida, a influência do estúdio na indústria de anime como um todo pode ser rastreada através de inúmeras ofertas de anime. Felizmente, a marca indelével do estúdio co-fundado por Hayao Miyazaki gerou uma infinidade de séries de anime evocativas do estilo Ghibli para os fãs desfrutarem.
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Super Cub Oferece um Amadurecimento no Campo à Maneira de Ghibli
Quando se trata de séries de anime que são especialmente acessíveis para os fãs do Studio Ghibli, Super Cub se destaca. A série de slice-of-life possui uma abundância de elementos que devem ressoar com os entusiastas. Seguindo o amadurecimento de uma garota protegida sendo incitado pela compra de uma moto, Koguma é uma protagonista feminina dinâmica que pode se encaixar entre qualquer uma das heroínas marcantes de Miyazaki. Não só ela possui complexidade e sinceridade semelhantes aos personagens de Kiki ou Chihiro de Miyazaki, mas sua jornada de autodescoberta paralela aos temas de amadurecimento frequentemente encontrados nos filmes do Studio Ghibli.
A série também possui um estilo de animação habilidoso e imagens que lembram cenários familiares dos estúdios Ghibli. Sua ambientação bucólica no campo lembra as paisagens exuberantes de Miyazaki e é representada com muita atenção aos detalhes. Através de sua arte evocativa e narrativa sincera, Super Cub se assemelha às cativantes produções mais realistas do Studio Ghibli.
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Anohana: A Flor que Vimos Naquele Dia Força os Jovens a Crescerem
Anohana: A Flor Que Vimos Naquele Dia é uma evocação comovente da maestria do Studio Ghibli em colocar seus personagens jovens em provações emocionais. Assim como A Viagem de Chihiro ou Quando Marnie Estava Lá, Anohana oferece uma representação honesta dos desafios de crescer e enfrentar a mortalidade. A série não economiza em suas representações de adolescência complexa e comovente, evocando uma das qualidades mais apreciadas da Ghibli.
Forçando seus jovens personagens a lidar com temas profundos como perda, culpa e passagem do tempo, Anohana confronta o público e seu elenco com o quão tênue é a linha entre inocência e maturidade. Os resultados, como nos filmes do Ghibli, oferecem uma exploração sutil da experiência humana.
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Branca de Neve Com Os Cabelos Vermelhos Deixa um Conto de Fadas Novo e Familiar ao Mesmo Tempo
Ambientado em um mundo fantástico que lembra os reinos montanhosos imaginativos do Studio Ghibli, Branca de Neve com os Cabelos Vermelhos segue a jornada de Shirayuki, uma jovem alquimista determinada, enquanto ela navega pelo romance, autodescoberta e o cenário político da corte real em que se encontra.
Para os fãs do Estúdio Ghibli com um carinho especial por O Mundo Secreto de Arrietty, Branca de Neve com os Cabelos Vermelhos seria a adição mais apropriada à lista de animes. Assim como Arrietty faz com Os Pequeninos, Snow White leva um clássico de domínio público para novos caminhos, oferecendo uma abordagem fresca sobre um material adorado sem abandonar os elementos que o tornaram famoso em primeiro lugar.
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A Jornada de Kino é uma aventura contemplativa repleta de lições de vida e reinos de fantasia
Para os aficionados por Studio Ghibli famintos por uma série de anime que lembre a filmografia amada do estúdio, A Jornada de Kino apresenta uma opção cativante. Contando a história de Kino e sua motocicleta falante Hermes, sua jornada homônima leva os dois por uma série de reinos fantásticos, cada um oferecendo sua própria moralidade.
Como nas histórias mais memoráveis do Ghibli, cada parada na Jornada de Kino traz consigo sua própria cultura encantadora e sua população, cada uma totalmente realizada e tratada com cuidado. Também se assemelhando ao Ghibli, a Jornada de Kino oferece mundos de fantasia ricos – mas a verdadeira essência da questão está nos dilemas morais que apresentam, já que as noções preconcebidas de Kino são constantemente desafiadas pelos cenários e pessoas que ela encontra.
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Japan Sinks: 2020 É Um Conto Ambiental de Advertência
Japan Sinks: 2020 traz uma representação mais realista e, francamente, devastadora de um conto de advertência ambientalmente consciente, distinto da abordagem geralmente alegórica do Studio Ghibli. Ainda ecoando seus temas de preservação da natureza, a série enfatiza a relação volúvel e co-dependente entre a humanidade e o meio ambiente.
Japan Sinks é um chamado brutal para despertar, condenando negligência política e ambiental de maneiras que fariam Miyazaki orgulhoso. Japan Sinks é uma adaptação de mangá que se mostrou polarizar os leais ao material original, mas os fãs do Ghibli que estão indo sem expectativas devem apreciar sua abordagem inabalável de preservação da natureza.
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Frieren: Além do Fim da Jornada é como se Ghibli tivesse adaptado Tolkien
Frieren: Além do Fim da Jornada é um dos melhores novos animes do ano. Usando magistralmente um pano de fundo de fantasia e um personagem titular imortal, Frieren conta uma história repleta de humanidade distintamente relatável. Frieren viveu por mil anos e passou por muitas vidas humanas, testemunhando amigos e companheiros de aventura irem e virem, mas depois de assumir os aprendizes de seus companheiros caídos, ela finalmente começa a abraçar empatia, amor e mortalidade.
É demonstrativo de uma reverência pelo envelhecimento que está presente em muitas obras de Miyazaki – principalmente em O Castelo Animado. Através das interações de Frieren com mortais e imortais, a série investiga lindamente as complexidades da vida e do amor. Os amantes do Ghibli também vão se deliciar com a animação deslumbrante de Frieren, que parece saber exatamente quando aumentar ou diminuir suas representações mágicas. A magia de Frieren e sua equipe pode partir seu coração ou ossos; depende.
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Kotaro Vive Sozinho Apresenta um Protagonista Infantil Precocemente Talentoso
Kotaro Vive Sozinho apresenta um protagonista infantil precoce que se encaixa perfeitamente entre alguns dos personagens mais memoráveis do Studio Ghibli. Assim como os heróis e heroínas jovens dos filmes do Ghibli, Kotaro navega pelas complexidades do mundo com inocência e curiosidade, e a história usa seu encanto para destacar a importância de protegê-lo e sua geração, encantando os espectadores com sua personalidade cativante.
A série captura a essência Ghibli de maravilha e resiliência da infância, mas o próprio Kotaro parece deslocado do mundo, sem o show ao redor. É totalmente plausível imaginar ele encontrando personagens icônicos do Ghibli como Sosuke e Ponyo logo ali na esquina de sua misteriosamente solitária morada.
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Natsume’s Book of Friends Navega por um Reino Espiritual com Graça
O Livro de Amigos do Natsume vai encantar os fãs do Studio Ghibli com uma preferência por seus mundos cheios de yokais e reinos espirituais. O próprio Natsume herda uma mensagem para restaurar espíritos deslocados, levando a uma aventura serializada. No caminho, ele encontra criaturas místicas com personalidades multidimensionais. Espíritos com designs de personagens assustadores têm histórias trágicas, traumas geracionais finalmente são curados, e expectativas são subvertidas – todos temas comuns nas produções do Ghibli.
A fronteira entre magia, natureza e humanidade é fina em Natsume – assim como é para Mahito em O Menino e a Garça ou Chihiro em A Viagem de Chihiro. E embora a série não seja um isekai, ela ainda vai envolver o público em outro mundo.
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Ranking of Kings tem Personagens e Criaturas à La Miyazaki que os Fãs Vão Adorar
Ranking of Kings, apesar de não ser uma produção do Studio Ghibli, apresenta muitas semelhanças marcantes com seus filmes. Rico em profundidade emocional (especialmente entre os personagens mais inocentes de seu elenco), Ranking of Kings seria um ótimo filme do Studio Ghibli. Assim como nos filmes do Ghibli, a série explora amizades improváveis, expectativas injustas sobre os jovens e como uma criança confrontada com a morte em tenra idade pode desencadear uma autodescoberta precoce.
Enquanto suas semelhanças temáticas vão parecer familiares e seu protagonista, Boji, exibe o charme e a vivacidade de muitos jovens protagonistas dos Estúdios Ghibli, a estética de Ranking of Kings deve ressoar com os fãs também. Com sua meticulosa atenção aos detalhes em sua animação, os designs imaginativos dos personagens e as paisagens amplas que Ranking of Kings ostenta devem atrair os amantes de Ghibli tanto quanto sua narrativa de fantasia envolvente. Não há escassez de esplendor visual em Ranking of Kings, seja no vento varrendo através das lâminas de grama ou nos feitiços diabólicos lançados por vilões demoníacos.
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Mushi-Shi Analisa a Condição Humana Através da Natureza e Magia
Para os entusiastas do Studio Ghibli em busca de uma nova experiência de anime, Mushi-shi oferece uma mistura cativante de natureza, magia e introspecção que eles vão adorar. Usando espíritos elementais chamados “mushi” – pense em pequenas criaturas sem rosto – Mushi-shi descobre sem rodeios vários ângulos da condição humana.
Mushi-shi segue Ginko – um especialista em se comunicar com os mushi – enquanto ele se esforça ao máximo para desvendar mistérios e aflições causadas pelos espíritos, que vão desde crianças debilitadas até colheitas sofrendo. A disposição de Mushi-shi em explorar temas de vida, morte e a interconexão de todas as coisas será imediatamente evidente (e apreciada) entre os fãs de Ghibli.
