No final de quase todos os filmes ocidentais, toda a conversa dura, postura e bebedeira culminam em um dos tropos de filmes mais famosos de todos os tempos: um tiroteio no confronto final. Quando esses momentos climáticos chegam, os moradores fecham suas persianas, os tufões flutuam por uma rua vazia, e o herói e o vilão se preparam, com os dedos coçando para puxar o gatilho de seus revólveres. Em seguida, ambas as partes sacam suas armas, tiros ecoam, e o herói ou vilão cai.
Tiroteios são uma parte icônica dos filmes de faroeste que o ritmo e os momentos são fáceis de lembrar. Desde o impasse dentro de um saloon no final de Os Brutos Também Amam até o confronto no cemitério entre três homens em O Bom, o Mau e o Feio, o clímax final de um faroeste é onde ele mostra sua qualidade.
10
Conclusão de 3:10 to Yuma Ofereceu uma Dose Saudável de Complexidade Moral
Em Os Indomáveis, o infame fora-da-lei Ben Wade é escoltado por uma série de homens deputados para encontrar o trem 3:10 para Yuma e enfrentar julgamento por seus crimes. Um desses homens, Dan Evans, concorda com o trabalho para usar o dinheiro oferecido para salvar sua propriedade e melhorar a situação de sua família. Claro, sendo um faroeste, a gangue de Wade está empenhada em resgatar seu líder, e aos poucos, a equipe de homens de Evans é reduzida até sobrarem apenas ele, seu filho e Wade.
No final de Os Indomáveis, Evans precisa atirar pela cidade para garantir que Wade chegue ao trem a tempo. Durante o filme, esses dois homens acabam, mesmo que relutantemente, se respeitando. Então, quando um dos homens de Wade derruba Evans no confronto final, Wade se volta contra sua gangue para obter vingança antes de pegar o trem e se resignar às leis da justiça. Essa premissa resulta em um final emocionante e carregado de moral que poucos outros filmes de faroeste foram capazes de superar.
9
O Fora da Lei Josey Wales Terminou em Fogo e Fúria
O fazendeiro de Missouri Josey Wales se junta a uma unidade guerrilheira confederada e acaba fugindo dos soldados da União que assassinaram sua família.
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Rotten Tomatoes |
91% |
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IMDb |
7.8/10 |
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Metacritic |
69% |
Com base no famoso romance western de Asa Earl Carter, Josey Wales, O Fora da Lei estrelou Clint Eastwood como o personagem titular e contou a história de um fazendeiro do Missouri que se juntou à Confederação na Guerra Civil depois que uma milícia da União assassinou sua família. Após a rendição no final da guerra, Wales e seu grupo de homens são traídos pelo mesmo grupo que matou sua família, levando-o a se tornar um fora da lei e a desejar vingança mais do que nunca.
A ação de Josey Wales, o Fora da Lei culmina com o herói e seus aliados sequestrados dentro de uma fazenda abandonada, enquanto a milícia pró-União conhecida como Redlegs ataca mais uma vez. O que se segue é um dos cercos mais extraordinários de todos os tempos do gênero Western, enquanto Josey e seus amigos se preparam e defendem seu território em um tiroteio final gigantesco e muito violento.
8
High Noon Apresentou um Confronto Final Emocionalmente Satisfatório
Um delegado da cidade, apesar das discordâncias de sua recém-casada esposa e dos habitantes locais ao seu redor, precisa enfrentar sozinho uma gangue de assassinos perigosos ao meio-dia, quando o líder da gangue, um fora da lei que ele “prendeu” anos atrás, chega no trem do meio-dia.
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Rotten Tomatoes |
94% |
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IMDb |
8/10 |
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Metacritic |
89% |
Um dos faroestes mais icônicos já feitos, Matar ou Morrer estrela Gary Cooper como o Marshal Will Kane, um homem que passa a maior parte do filme tentando reunir ajuda para auxiliá-lo no confronto inevitável com o antagonista do filme, o fora da lei Frank Miller. Com ninguém na cidade aparentemente disposto a fazer a coisa certa, a construção em tempo real até este encontro cria um senso incrível de tensão.
Quando finalmente chega a hora, Kane deve defender a cidade contra Frank Miller e sua gangue sozinho. O tiroteio resultante de High Noon está cheio de reviravoltas, desde Kane quase morrendo até sua esposa separada finalmente optando por ficar ao lado do marido e entrar na luta. Poucos outros confrontos finais do Velho Oeste são tão emocionalmente satisfatórios quanto este.
7
O Final Ambíguo de Shane foi Sua Característica Definidora
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Rotten Tomatoes |
97% |
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IMDb |
7.6/10 |
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Metacritic |
85% |
Quando um pistoleiro vestido de preto, Jack Wilson, é contratado para expulsar um grupo de fazendeiros de suas terras, apenas um homem chamado Shane fica em seu caminho. Embora relutante em usar violência, após descobrir o plano dos vilões de passarem a perna em seu empregador, Shane viaja para a cidade no lugar de seu chefe para enfrentar Wilson e seus associados sozinho.
A edição do confronto climático de Shane é excelente e constrói com maestria o suspense até atingir o ápice antes que as balas finalmente comecem a voar. Embora Shane tenha sucesso em sua missão, ele escolhe partir sozinho ao pôr do sol no final, enquanto o jovem filho de seu empregador implora para que ele retorne. Encerrar o filme com uma nota tão ambígua é o que tornou este filme tão memorável.
6
Unforgiven terminou subvertendo as expectativas do público
*Disponibilidade nos Estados Unidos
Indisponível
Indisponível
Indisponível
O ex-pistoleiro do Velho Oeste, William Munny, aceita relutantemente um último trabalho, com a ajuda de seu antigo parceiro Ned Logan e um jovem, o “Schofield Kid”.
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Rotten Tomatoes |
97% |
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IMDb |
7.6/10 |
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Metacritic |
85% |
Filmes não costumam ser tão sombrios quanto Os Imperdoáveis. O último Western de Clint Eastwood foi uma desconstrução que ofereceu ao ator (e diretor) uma oportunidade agridoce de se despedir do gênero que o tornou famoso. Essa representação implacável das consequências da vingança terminou em um confronto final entre William Munny de Eastwood e o corrupto xerife Little Bill de Gene Hackman, que subverteu magistralmente as expectativas do público.
Em vez de terminar em um momento que celebraria William Munny por seu heroísmo, Os Imperdoáveis termina em um tiroteio brutal e moralmente complicado em um saloon. Mesmo que muitos deles tenham sido aterrorizados por Little Bill, os moradores que observam não celebram sua morte. Em vez disso, estão aterrorizados, tendo testemunhado a violência que o “herói”, William Munny, pode infligir.
5
O Final de Django Livre Foi Absolutamente Explosivo
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
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Rotten Tomatoes |
87% |
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IMDb |
8.5/10 |
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Metacritic |
81% |
Em Django Livre, um homem anteriormente escravizado chamado Django se une a um caçador de recompensas alemão chamado Schultz para embarcar em uma jornada épica que atravessa a fronteira americana. Eventualmente, essa jornada o leva até sua esposa, Broomhilda, que é mantida cativa pelo maléfico dono da plantação, Calvin Candy. Quando Candy descobre o plano de Django e Schultz de comprar a liberdade de Broomhilda, resulta em uma sinfonia de violência.
Dirigido por Quentin Tarantino, que não é estranho a mostrar violência na tela, os dois confrontos finais de Django Livre combinam para formar talvez o final mais sangrento que Tarantino já imaginou. Enquanto Django é derrotado durante o confronto inicial, logo ele retorna à fazenda de Candy para terminar o que começou, salvando sua esposa e explodindo a plantação com um punhado de dinamite.
4
Butch Cassidy e Sundance Kid Criaram uma Imagem Final Inesquecível
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Rotten Tomatoes |
89% |
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IMDb |
8/10 |
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Metacritic |
66% |
Com Butch Cassidy e Sundance Kid, o aclamado roteirista William Goldman criou o que veio a ser conhecido como o gênero anti-Western. Em vez de focar em uma série de homens da lei procurando derrubar os fora da lei, este filme ousou fazer com que seu público se relacionasse com os “vilões” do título. Claro, sendo interpretados por Paul Newman e Robert Redford, não foi tão difícil para o público se apaixonar.
Esta decisão calculada valeu a pena no final, quando tanto Butch quanto Sundance se viram encurralados em uma vila boliviana enquanto estavam fugindo. Enquanto se preparam para a morte, ambos mantêm sua camaradagem espirituosa um com o outro. Quando o filme termina em um quadro congelado final momentos antes de serem metralhados, o público fica devastado pela perda.
3
Era Uma Vez no Oeste Estendeu sua Confronto Final para Comprimentos Inigualáveis
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Rotten Tomatoes |
96% |
|---|---|
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IMDb |
8.5/10 |
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Metacritic |
82% |
Nenhum outro cineasta na história dos Westerns elevou o gênero às mais altas formas de arte cinematográfica melhor do que Sergio Leone. A virtuosidade de Leone em construir cenários de Western, especialmente os confrontos finais, permanece sem igual, e, para ser honesto, a maior parte desta lista poderia ter sido dedicada aos seus filmes. Os momentos finais de seu Western mais maduro, Era Uma Vez no Oeste, enfatizaram a conexão entre seu herói, Harmonica, e o vilão, Frank, ao dedicar quinze minutos de tempo de tela para se desenrolar.
Enquanto a cena se desenrola, Harmonica, interpretado por Charles Bronson, e Frank, interpretado por Henry Fonda, caminham e esperam. Eles constantemente circulam um ao outro, encaram, semicerram os olhos, cospem e antecipam o momento perfeito para atacar. Justo quando parece que a plateia não aguenta mais, Leon escolhe aquele momento para finalmente revelar por que Harmonica odeia tanto Frank na forma de um flashback. Pode ser o confronto final mais prolongado de todos os tempos, mas também é facilmente um dos mais memoráveis.
2
O Bando Selvagem Concluiu em um Balé de Derramamento de Sangue
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Rotten Tomatoes |
98% |
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IMDb |
7.8/10 |
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Metacritic |
91% |
Quando Sam Peckinpah dirigiu um filme, ele nunca recuou em transformar a violência em uma bela forma de arte, usando sangue e gore como outros artistas usam tinta. Em nenhum filme esse estilo é mais aparente do que em The Wild Bunch, no qual um bando de fora-da-lei encontra um fim terrível graças ao Exército Federal Mexicano. Claro, esses homens não caem sem lutar, e o confronto final, apelidado de “a Batalha do Pórtico Sangrento”, é exatamente tão gráfico quanto esse nome faz parecer.
Em um dos tiroteios mais frenéticos já registrados no cinema, a sequência final implacável de cinco minutos de The Wild Bunch exigiu quase duas semanas de filmagem, mais de 300 cortes e 10.000 squibs de tiros. Acompanhada da técnica de câmera lenta testada e aprovada por Peckinpah, a violência que se desenrola na tela durante essa sequência destaca a brutalidade e a dura realidade do Velho Oeste melhor do que qualquer outro faroeste já feito.
1
O Bom, o Mau e o Feio Ofereceu o Pico dos Confrontos Finais
O embate supremo de todos os tempos no Velho Oeste acontece nos momentos finais de Três Homens em Conflito, de Sergio Leone. Grande parte disso se deve à forma como essa sequência é marcada de forma extraordinária pela inesquecível peça de Ennio Morricone, “O Trio”, que trabalha junto com a câmera de Leone para construir suspense em níveis nunca antes vistos. Por mais impactantes que sejam a trilha sonora e a cinematografia, a edição brilha mais intensamente de todas.
Por quase cinco minutos, esse impasse triangular flutua de um lado para o outro entre o Homem Sem Nome, Angel Eyes e Tuco, enquanto cada um encara o outro, esperando o momento certo para atacar. O suor escorre de seus rostos enquanto o sol reflete em seus olhos, e o enquadramento do filme fica cada vez mais apertado. Justo quando parece que o público não poderia estar mais perto da ação, os tiros irrompem e tudo termina em um flash. Quando essa tensão finalmente se quebra, todos que já viram esse filme entendem inerentemente que acabaram de assistir ao duelo final mais incrível de todos os tempos.
