Os Melhores Filmes de Ação Desde 2000, Classificados

O gênero de ação tem dominado a indústria cinematográfica no século XXI, gerando uma longa lista de filmes de alta octanagem e franquias.

Reprodução/CBR

O gênero de ação tem dominado a indústria cinematográfica no século XXI, gerando uma longa lista de filmes de alta octanagem e franquias.

Filmes de ação fazem parte de Hollywood há décadas, mas não se tornaram um dos gêneros mais populares da indústria até o final dos anos 1980. Filmes como Indiana Jones, Máquina Mortífera e Duro de Matar abriram caminho para a enxurrada de franquias de sucesso do século XXI, como Velozes e Furiosos, John Wick e até mesmo o MCU.

Os melhores filmes de ação deste século encontraram uma maneira inovadora de abordar os tropos já bem estabelecidos do gênero. Desde a mistura de kung fu e western spaghetti de Kill Bill até a disposição de Casino Royale em abraçar a realidade ao invés da exageração, a mudança de gostos tem forçado o gênero a evoluir ou morrer ao longo das últimas duas décadas. Como resultado, o século XXI viu o lançamento de alguns dos melhores filmes de ação de todos os tempos.

 10

Top Gun: Maverick Pousou no Momento Certo

Rotten Tomatoes

96%

IMDb

8.2/10

Metacritic

78%

Desde 2020, Hollywood tem passado por uma situação complicada, com queda livre nas bilheterias. Felizmente, Top Gun: Maverick, a sequência muito aguardada do original de 1986 de Tony Scott, pousou no momento exato. Em algo raro para uma sequência de ação, este filme entrega repetidamente, incendiando salas de cinema inteiras com emoção e levando a um sucesso nas bilheterias genuinamente surpreendente.

O carinho anterior do público pelo original Top Gun desempenhou um papel enorme nas conquistas do filme, mas a disposição de Cruise em aumentar continuamente a ação com cada novo veículo estrelado desempenhou um papel igualmente importante no sucesso de Maverick. Batalhas aéreas de alta altitude, uma trilha sonora de bombear adrenalina e futebol de praia gratuito garantem que há muito o que amar sobre este filme.

 9

Kung Fu Futebol Clube: A Mistura Perfeita de Ação e Comédia

Em Shanghai, China, na década de 1940, um aspirante a gângster deseja se juntar à famosa “Gangue do Machado”, enquanto os moradores de um complexo habitacional exibem poderes extraordinários para defender seu território.

Rotten Tomatoes

91%

IMDb

7.7/10

Metacritic

78%

Escrito e dirigido pela lenda do cinema de Hong Kong Stephen Chow, Kung Fu Futebol Clube combina a coreografia inesquecível de O Tigre e o Dragão com um senso de brincadeira caricata, resultando em um dos filmes de ação mais revigorantes já feitos. Parte Matrix e parte comédia pastelão reminiscente de Charlie Chaplin, Kung Fu Futebol Clube oferece um pouco de tudo para todos na plateia.

Ambientado em Xangai nos anos 1940, Kung Fu Futebol Clube segue a história de um ladrãozinho (interpretado por Stephen Chow), que reúne um grupo de moradores pobres para derrotar a impiedosa gangue Ace que está invadindo seu território. Chow não só combina música tradicional chinesa com efeitos especiais fora deste mundo para animar seu público, ele também enfeita o filme com referências que vão desde O Poderoso Chefão até O Iluminado, tornando este um filme que qualquer verdadeiro geek de cinema precisa procurar.

 8

John Wick: Capítulo 2 Cimenta a Maior Franquia de Ação do Século 21

Rotten Tomatoes

89%

IMDb

7.4/10

Metacritic

75%

Se o original John Wick nos ensinou alguma coisa, foi nunca mexer com o animal de estimação de outro homem. Bem, isso e que os filmes de ação estavam prestes a evoluir de uma maneira emocionante e emocionante. John Wick: Capítulo 2 cumpriu essa promessa sendo uma entrada ainda mais repleta de ação do que seu antecessor, com apostas mais altas e um final gigantesco cheio de suspense.

Um momento decisivo para a série, John Wick: Capítulo 2 provou que o original era mais do que apenas um sucesso isolado; como se viu, John Wick foi um verdadeiro sucesso de bilheteria. Apostar novamente no estilo de ação visceral do filme original foi uma decisão inteligente que deu aos espectadores mais do que eles queriam, dando início à franquia de ação mais significativa do século XXI.

 7

Colateral Ultrapassa o Veículo de Ação Estereotipado Com o Poder das Estrelas

Rotten Tomatoes

86%

IMDb

7.5/10

Metacritic

71%

Colateral chegou no início dos anos 2000, quando a ideia de “estrela de cinema” estava em declínio. Então Tom Cruise estrelou como um assassino psicopata com um choque de cabelos grisalhos neste thriller incrivelmente intenso de Michael Mann, e o público percebeu que os rumores sobre tal fim eram grandemente exagerados.

Simples, eficaz, envolvente e absolutamente suspense, Colateral se tornou um sucesso estrondoso, arrecadando mais de $200 milhões em todo o mundo, graças tanto a Cruise quanto a Jamie Fox, que deram performances que se destacaram como as melhores de suas carreiras. Nenhum astro ofuscou o outro, e a direção precisa de Mann resultou em um ótimo filme de ação que transcendeu os limites típicos do gênero.

 6

Casino Royale reiniciou a franquia James Bond para o século 21

Rotten Tomatoes

94%

IMDb

​​​​​​​8/10

Metacritic

80%

O primeiro filme de James Bond estrelado por Daniel Craig deixou uma coisa bem clara: a franquia estava seguindo em uma direção muito diferente do que havia sido feito antes. Baseado no primeiro romance de Ian Fleming com o agente 007 como um agente muito menos experiente, Cassino Royale reinventou a franquia ao dar a Bond arestas mais ásperas.

Daniel Craig interpreta Bond como uma alma atormentada com um senso de humor ácido e uma disposição para sujar as mãos, como explodir uma embaixada africana em Madagascar ou afundar um prédio inteiro nas águas de Veneza. De alguma forma, Cassino Royale conseguiu tudo isso sem perder seu elemento mais surpreendente: a vulnerabilidade de James Bond, melhor caracterizada por seu relacionamento romântico com Vesper Lynd.

 5

Oldboy é um Choque para o Sistema

Rotten Tomatoes

83%

IMDb

​​​​​​​8.3/10

Metacritic

78%

Como uma boneca russa, Oldboy é uma tragédia grega disfarçada de um filme de ação incrivelmente intenso. A influência dos filmes de Park Chan-wook pode ser sentida em tudo, desde John Wick até Daredevil da Netflix. Mesmo agora, anos depois, assistir Oldboy proporciona uma explosão de adrenalina instantânea no sistema.

Oldboy pode ter menos lutas do que quase qualquer outro filme desta lista, mas também possui a cena de ação mais infame de todo o século no sequência do corredor do filme. Essa batalha em corredor em um único take, onde o protagonista do filme, Dae-su Oh, se defende de uma legião de bandidos com pouco mais do que seus punhos e um martelo, já foi reciclada em inúmeros filmes de ação desde o lançamento do filme. Apenas fique longe do remake americano a todo custo.

 4

The Raid: Redemption é o filme de ação mais impactante já feito

Título original: Operação Invasão.
Um time da S.W.A.T. fica preso em um prédio administrado por um chefão cruel e seu exército de assassinos e bandidos.

Rotten Tomatoes

87%

IMDb

​​​​​​​7.6/10

Metacritic

73%

O Ataque: Redenção é 90 minutos de sequências de ação implacáveis e frenéticas, do tipo que não será encontrado em nenhum lugar do cinema americano. Raramente um sucesso tão explosivo chegou com tantos ossos quebrados acompanhando.

Simplesmente, The Raid: Redemption é um filme impactante com cenas que a maioria dos diretores teria medo de tentar. No entanto, de alguma forma, o então novato diretor Gareth Evans lotou seu filme de estreia até a borda com algumas das sequências de luta mais loucas e impactantes já vistas. Mais do que apenas apresentar o poder da arte marcial indonésia conhecida como Pencak silat, The Raid reestabeleceu com sucesso a dominância das artes marciais como um todo no gênero de ação.

 3

Inception Mistura Ficção Científica e Ação com Resultados Incríveis

Rotten Tomatoes

87%

IMDb

​​​​​​​8.8/10

Metacritic

74%

A Origem é sem dúvida lembrado principalmente por seu incrível uso de efeitos especiais que dobram o tempo e ignoram a gravidade. Nenhum desses momentos faria o público se empolgar da maneira como A Origem faz sem uma boa dose de sequências de ação soberbas se desdobrando nesse ambiente de sonho alterado onde tudo é possível.

Sim, A Origem se baseia em um buy-in muito elaborado da audiência em relação ao seu uso de tecnologia experimental de compartilhamento de sonhos, mas uma vez que isso é aceito como verdade, os únicos limites com os quais este filme se depara são os da imaginação de Christopher Nolan. Há uma razão pela qual este filme foi indicado a oito prêmios da Academia, enquanto a maioria das outras produções do gênero são frequentemente esquecidas ou ignoradas. É porque A Origem é fundamentado na única coisa que a maioria dos filmes de ação tende a carecer: os riscos relacionáveis de um pai tentando voltar para casa para seus filhos.

 2

Kill Bill é Diferente de Tudo que Veio Antes ou Depois

Rotten Tomatoes

85%

IMDb

​​​​​​​8.2/10

Metacritic

69%

Kill Bill foi lançado como dois filmes (estilizados como Volumes) no início dos anos 2000, mas é mais marcante quando assistido de uma vez só. Dirigido por Quentin Tarantino, o cineasta emprestou todos os seus elementos favoritos dos filmes de ação asiáticos e faroestes spaghetti para construir uma estética engenhosa que era diferente de tudo o que o público já havia visto antes ou desde então.

Estrelando Uma Thurman como “A Noiva”, uma assassina talentosa que foi rejeitada e agora está em busca de vingança contra o Esquadrão de Assassinos Deadly Viper pelo assassinato de seu amante, ambos os filmes acompanham a história dela enfrentando sua lista de alvos um por um. Sempre que A Noiva confronta um novo inimigo, Tarantino encontra uma maneira única de coreografar e filmar a luta para que nenhuma batalha na série se assemelhe a outra. Seja a incrível sequência de “House of Leaves” de Vol. 1 ou o eletrizante final de Vol. 2, Kill Bill é simplesmente uma experiência de ação inesquecível.

 1

Mad Max: Estrada da Fúria é o Filme de Ação de Sucesso que Ninguém Esperava

Rotten Tomatoes

97%

IMDb

​​​​​​​8.1/10

Metacritic

90%

Mesmo o fato de que Mad Max: Estrada da Fúria é basicamente uma cena de perseguição estendida, o filme ainda surpreendeu o público e os críticos em seu lançamento em 2015. O fato de George Miller, com 75 anos de idade, ter feito esse filme torna essa conquista ainda mais impressionante.

Mad Max: Estrada da Fúria parece ser um milagre de várias maneiras. As cenas de ação são requintadas em design e totalmente leves. Por baixo da superfície, no entanto, há uma história sombria que parece mais relevante e profunda a cada visualização subsequente. Em Furiosa, Miller descobriu o personagem mais importante de sua carreira, e ele terá a chance de potencialmente adicionar mais uma entrada a essa lista quando Furiosa: Uma Saga de Mad Max finalmente for lançado em 2024.

Via CBR.

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Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!