Os Melhores Filmes de Ação Onde o Herói Morre, Classificados

Filmes de Ação

No universo do cinema, sacrifícios heroicos são comuns, e são especialmente abundantes no gênero de ação. Dito isso, alguns acabam parecendo bastante fracos quando não são entregues com a seriedade que o público espera de uma virada de história tão drástica. Mas quando um sacrifício heroico parece merecido e caminha na linha entre ser chocante e fazer total sentido na trajetória do herói, filmes e os heróis que os lideram têm o potencial de se tornarem lendários.

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O Livro de Eli Utiliza Temas Bíblicos para Reforçar o Sacrifício de Eli

O Livro de Eli tem sido lembrado como um dos destaques da carreira de Denzel Washington. O filme, que se passa em uma versão pós-guerra nuclear do mundo, apresenta o cego Eli como um herói entre as trevas que possui a única versão restante da Bíblia King James. É essencialmente um filme sobre a perspectiva da morte e sobrevivência em um mundo injusto tanto devido às suas ligações bíblicas quanto ao seu cenário em uma distopia.

Dado esses fatores, só faz sentido para o personagem Eli que a morte seja inevitável, não apenas em sua vida, mas dentro dos limites dessa história. Apesar das inúmeras vezes ao longo do filme repleto de ação em que Eli lida com combate corpo a corpo e sobrevivência geral, o público está ciente de que a história está subtextualmente se construindo para um sacrifício no qual o comprometimento de Eli com suas crenças é realmente posto à prova. O clímax do filme, no qual Eli morre logo após recitar a totalidade da Bíblia, desenha uma imagem verdadeiramente heroica do protagonista titular, cimentando o próprio filme como um filme de ação bem escrito digno de resistir ao teste do tempo.

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A lendária morte de Aquiles é trazida para as telas em Troia

Tróia é um dos muitos filmes de ação exagerados que abordam momentos históricos e mitológicos antigos de uma perspectiva cinematográfica moderna, mas há uma razão pela qual se destaca. O filme não apenas agita lendas como meio para um fim, mas sim dobra as regras e cria uma nova narrativa a partir das peças estabelecidas tanto pelo passado quanto pelo mito. O que resulta disso é um épico ousado sobre Aquiles e o lendário Saque de Tróia, trazido à vida por um elenco de estrelas e dirigido com maestria por Wolfgang Petersen.

Embora o filme explore muitos personagens e perspectivas, o herói inegável da narrativa é Aquiles, interpretado por Brad Pitt. Este é um personagem que, ao longo da história, foi explorado por uma miríade de perspectivas, quase sempre pintando-o como um herói. Embora este filme não seja uma exceção a essa regra, a atuação de Brad Pitt e os elementos mais matizados da narrativa o ajudam a desempenhar um papel diferente, um que praticamente exige um sacrifício heróico para ser verdadeiramente conquistado. Dessa forma, uma vez que a morte inevitável de Aquiles afunda nos momentos finais do filme, parece natural. Esse elemento natural complementa de forma fenomenal a atuação de Brad Pitt, resultando em um final exuberante que merece seus elogios.

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Matrix Revolutions retrata as mortes de três dos principais do franchise

As irmãs Wachowski e o mundo em geral passaram vários anos se familiarizando com o mundo de The Matrix no momento em que The Matrix Revolutions foi lançado em 2003. Personagens como o já icônico Neo, Trinity, Agente Smith e Morpheus haviam se consolidado como personagens lendários de filmes de ação que eram, por todos os relatos, insubstituíveis. Dessa forma, Matrix Revolutions foi um pílula difícil de engolir para os fãs de Matrix, pois continha as ‘mortes’ de três dos quatro personagens mais proeminentes da série.

Neo, Trinity e o Agente Smith encontraram seus destinos no terceiro filme da Matrix, e embora todos os três personagens tenham retornado de alguma forma em Matrix Ressurreições de 2021, essas versões dos personagens morreram neste capítulo da franquia. O sacrifício heróico de Neo, em particular, foi insinuado desde o início da franquia, com seu papel na Matrix sendo uma figura semelhante a Cristo cujo sacrifício era sempre inevitável. Essa inevitabilidade não estraga o impacto quando esse sacrifício realmente acontece, pois ver Neo se entregar à Matrix de uma vez por todas é o cumprimento do arco traçado para ele desde o início, com Ressurreições construindo sobre isso a partir de um ângulo completamente diferente anos depois. Alguns argumentariam que o retorno de Neo no quarto filme desfaz esse sacrifício, apesar de quão inteligentemente aborda o assunto, mas a realidade é que, isoladamente, seu sacrifício no terceiro filme ainda é um momento narrativo maravilhosamente executado que conclui satisfatoriamente esta parte da história.

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Eu Sou a Lenda Constrói Simpatia, Então o Sacrifício de Neville Dói

A adaptação cinematográfica do clássico romance de horror Eu Sou a Lenda reimagina a história de Robert Neville em uma Nova York pós-apocalíptica, com Will Smith no papel principal. Neville, um cientista brilhante, está lutando para sobreviver em um mundo onde a maioria da humanidade foi dizimada por um vírus originalmente projetado para curar o câncer. O vírus transformou a maioria da população em criaturas agressivas que vivem à noite chamadas Darkseekers. Neville passa seus dias procurando por uma cura, experimentando em ratos infectados e, eventualmente, em Darkseekers capturados, tudo isso enquanto lida com a perda devastadora de sua família e a solidão avassaladora de ser a última esperança da humanidade.

Embora o final original tenha sido considerado não-canônico para a sequência, em favor de um final alternativo, o clímax teatral mostra Neville se sacrificando para salvar dois sobreviventes e garantir que um frasco de seu sangue, contendo uma possível cura, chegue a uma comunidade segura de humanos não infectados. Em seus momentos finais, Neville percebe que os Darkseekers não são monstros sem mente, mas estão tentando proteger um dos seus. Sua morte é retratada como um ato de redenção e heroísmo, enfatizando os temas de sacrifício e esperança. Isso difere do final do livro, oferecendo uma resolução mais otimista, ao mesmo tempo em que aborda as complexas questões morais sobre o que significa ser uma lenda em um mundo onde a definição de humanidade mudou drasticamente.

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O Clímax Lendário de Coração Valente Apoia a Tese do Filme

Em Coração Valente, dirigido por Mel Gibson, o final climático do filme centra-se na morte do herói escocês William Wallace, interpretado pelo próprio Gibson. Depois de liderar uma feroz rebelião contra o governo opressor da Inglaterra, Wallace é traído e capturado pelas forças inglesas. Ele é levado para Londres, onde é torturado e executado publicamente como traidor. Apesar de sofrer uma dor horrível, Wallace se recusa a se submeter às exigências dos ingleses para implorar por misericórdia. Em seus momentos finais, ele grita desafiadoramente: “Liberdade!” – um grito poderoso que incorpora sua luta ao longo da vida pela independência escocesa e sua recusa em deixar seu espírito ser quebrado pela tirania.

A morte de Wallace não é apenas um sacrifício pessoal, mas um grito de guerra para seus compatriotas. Embora ele morra, seu legado continua vivo, inspirando os escoceses a continuarem a luta por sua liberdade. O filme retrata a morte de Wallace como o último ato de desafio contra a opressão inglesa, transformando-o em um mártir pela causa da independência escocesa. Sua execução se torna um momento simbólico de triunfo, onde a ideia de liberdade sobrevive ao homem, incentivando as gerações futuras a continuarem sua luta pela liberdade.

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300 Mostra um Sacrifício de Proporções Épicas

No clímax de 300, de Zack Snyder, o Rei Leônidas e seus 300 espartanos enfrentam seu destino inevitável nas mãos do esmagador exército persa liderado pelo Rei Xerxes. Os espartanos, comprometidos com seu código inquebrável de honra e dever, escolhem fazer sua última resistência em Termópilas, plenamente conscientes de que estão marchando em direção à morte certa. Leônidas, em um último ato de rebelião, lança sua lança em direção a Xerxes, conseguindo feri-lo e desfazer a ilusão de sua divindade. Esse gesto desafiador destaca o espírito indomável dos espartanos, que, mesmo diante do destino, se recusam a se curvar à tirania.

Leonidas e seus homens são finalmente envolvidos por uma chuva mortal de flechas, selando seu destino. No entanto, seu sacrifício transcende a mera mortalidade, transformando-os em símbolos de resistência inabalável. A morte de Leonidas e seus 300 guerreiros se torna a faísca que acende a vontade coletiva da Grécia de se erguer contra a opressão persa. Seu valor, embora lhes custe a vida, ecoa ao longo da história, imortalizando sua posição como a expressão máxima de coragem e liberdade. Na morte, alcançam uma espécie de glória eterna, sua história servindo como um farol de inspiração para as gerações futuras.

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John Wick: Capítulo 4 conclui o legado do icônico personagem

John Wick: Capítulo 4 vê o icônico assassino John Wick, interpretado por Keanu Reeves, encontrando um fim comovente e adequado após uma jornada implacável de sobrevivência e vingança. Ao longo do filme, Wick enfrenta desafios aparentemente insuperáveis enquanto luta contra a Alta Mesa, uma poderosa organização que controla o submundo do crime. Exausto por combates intermináveis e pelo peso de seu passado, Wick desafia o poderoso Marquês de Gramont para um duelo, esperando garantir sua liberdade. Nos momentos finais do duelo, após ser gravemente ferido, Wick faz uma escolha estratégica de permitir que seu oponente ataque, permitindo que seu amigo Caine desferisse o golpe fatal no Marquês. Embora vitorioso, Wick é fatalmente ferido e, em seus últimos momentos, reflete sobre o amor que tinha por sua falecida esposa, Helen.

A morte de John Wick é uma conclusão agridoce para sua história, significando tanto um fim para seu sofrimento quanto um libertar da vida violenta em que estava preso. Enquanto ele está sentado nos degraus, olhando em direção ao nascer do sol, ele parece em paz pela primeira vez desde a morte de sua esposa, Helen, que o havia colocado em seu caminho sangrento. Os momentos finais de Wick trazem um encerramento para sua jornada de vingança, permitindo-lhe encontrar consolo na morte, longe do caos e da violência que o haviam consumido. Sua morte se torna um símbolo de redenção, oferecendo-lhe a paz que havia escapado dele ao longo da série.

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No Time to Die Faz o Impossível e Mata o Intocável Bond

Pela primeira vez na história de Bond, Sem Tempo Para Morrer ousou matar o lendário James Bond, interpretado por Daniel Craig, no capítulo conclusivo da versão de Craig do personagem. Após anos servindo como o principal agente da MI6, a última missão de Bond o coloca frente a frente com o vilão Safin, que desenvolveu uma arma biológica letal projetada para atingir indivíduos com base em seu DNA. Durante a missão, Bond é infectado pelo vírus, que é codificado para matar Madeleine Swann, a mulher que ele ama, e a filha deles, Mathilde. Percebendo que nunca mais poderá estar com eles e que deve impedir que a arma biológica seja usada, Bond decide permanecer na ilha de Safin enquanto é destruída por ataques de mísseis.

A morte de Bond é um momento agridoce de auto sacrifício, pintando uma imagem do lendário agente que é difícil de ignorar pela quebra de seu sorriso. Sua decisão final de sacrificar sua vida pelo bem maior garante a segurança de seus entes queridos e do mundo, encerrando sua história com um ato poderoso de heroísmo que, embora doloroso, o público não pode deixar de se solidarizar. Em seus momentos finais, enquanto enfrenta a destruição que ele mesmo orquestrou, Bond encontra um senso de paz, sabendo que garantiu um futuro para aqueles que ele se importa. Sua morte simboliza não apenas o fim de uma era – sendo essa era a de Bond de Craig – mas a expressão máxima do compromisso do personagem com seu dever, deixando para trás um legado de coragem e devoção que ressoa em todas as versões do personagem.

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A Morte Climática de Maximus em Gladiador Solidifica Sua Importância

Ridley Scott’s Gladiador conta a história de Maximus Decimus Meridius, um general romano respeitado; ele é traído por Commodus, o ambicioso filho do Imperador Marcus Aurelius, que assassina seu pai e assume o trono. Depois de escapar da execução e se tornar um escravo, Maximus se ergue como um gladiador, impulsionado pelo desejo de vingar o assassinato de sua família e trazer justiça a Roma. Sua jornada é alimentada por um senso inabalável de dever, não apenas para sua família caída, mas também para os ideais de Roma que foram corrompidos por Commodus.

O sacrifício supremo de Maximus ocorre durante a batalha climática no Coliseu, onde ele enfrenta Commodus em uma luta brutal até a morte. Embora mortalmente ferido, Maximus derrota Commodus, restaurando a honra a Roma e cumprindo o desejo moribundo de Marcus Aurelius de devolver Roma ao controle do Senado. O sacrifício de Maximus é profundo, pois ele entrega voluntariamente sua vida para garantir que Roma seja libertada da tirania. Sua morte não é em vão; ela acende mudanças e simboliza a vitória da honra e da justiça sobre a corrupção. Ao passar para a vida após a morte, reunido com sua família, Maximus se torna um símbolo de nobre sacrifício, imortalizado como o homem que deu tudo por futuro de Roma.

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Logan culmina perfeitamente o legado complicado do amado Wolverine

Filmes de quadrinhos há muito tempo são criticados por mortes baratas que não significam muito, ecoando as histórias de quadrinhos que frequentemente matam personagens apenas para trazê-los de volta. Dado o fato de que essa tendência se tornou algo de conhecimento comum, muitas audiências são céticas em acreditar em qualquer morte heroica, não importa o quão impactante seja. Mas, apesar do recente retorno de Hugh Jackman como Wolverine, o sacrifício climático de Logan em 2017 em Logan não perdeu nenhum de seu impacto, ainda marcando um dos momentos mais dramáticos e gratificantes da história da Marvel.

Depois de anos com essa versão do Wolverine em destaque, o público entendeu que, embora cativante, Logan era uma pessoa incrivelmente fechada, cujo trauma o tornava um tipo de herói violento e direto, em vez de completamente justo. Esse elemento de seu personagem é abordado de frente em seu filme autointitulado, onde seu relacionamento com a jovem Laura Kinney o desperta para suas queixas e é o dominó final que leva ao seu sacrifício. A escolha final de Logan é feita para garantir a Laura o futuro que Logan nunca teve, um onde ela possa viver sem a ameaça de vilões maquinando sobre ela, o que torna um belo laço no topo do legado cinematográfico do personagem.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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