Os Melhores Filmes de Charlie Chaplin, Classificados

Filmes de Charlie Chaplin

A carreira cinematográfica de Chaplin começou nos primórdios de Hollywood em 1914 e se estendeu até a era do som, culminando em seu último trabalho como diretor em 1967. Seis filmes de Chaplin, Kid Auto Races at Venice, O Imigrante, A Corrida do Ouro, Luzes da Cidade, Tempos Modernos e O Grande Ditador estão preservados no Registro Nacional de Filmes. Muitas das melhores obras de Chaplin estão entre os filmes mais queridos do cinema.

Este artigo foi atualizado em 2 de janeiro de 2025, por Christopher Raley: O fato de que o nome de Charlie Chaplin ainda seja reconhecido 58 anos após seu último filme fala sobre seu impacto no cinema. Também demonstra a amplitude de sua carreira, que começou nos primeiros anos do cinema e continuou muito depois que a maioria das estrelas do cinema mudo havia sido esquecida. Mais cinco grandes filmes de Charlie Chaplin foram adicionados a esta lista, e ela foi atualizada para se conformar aos padrões de publicação atuais da CBR.

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Um Rei em Nova York Satiriza a América da Era McCarthy

Foi o Primeiro Filme de Chaplin Após o Exílio

A cena cinematográfica dos anos 1940 não foi gentil com Charlie Chaplin. Seu filme O Grande Ditador não foi bem recebido em parte por causa da insistência de Chaplin de que Hitler deveria ser alvo de risadas. Críticos também ridicularizaram seu discurso de cinco minutos no final, que foi visto mais como um mau exemplo de quebra da quarta parede do que como um triunfo da desesperação artística. Problemas pessoais o levaram a um tribunal devido a uma ação de paternidade e ele mais tarde passou a ser alvo da vigilância do FBI de Hoover.

Um Rei em Nova York foi lançado em 1957, cinco anos após o retorno de Chaplin à Inglaterra. A trama narra a história do deposto Rei Igor Shahdov, que tenta se adaptar à vida na América. No entanto, o Rei Shahdov se vê em apuros devido à paranoia da era McCarthy em relação a infiltrados comunistas, ao fazer amizade com um historiador de 10 anos com tendências políticas duvidosas. O filme ficou banido nos Estados Unidos até 1972. Embora não seja seu melhor filme, alguns críticos foram mais compreensivos em relação à sua sátira ao McCarthyismo, garantindo a Um Rei em Nova York a 15ª posição nesta lista.

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A Condessa de Hong Kong é o Último Filme de Chaplin

Ele Faz uma Participação Especial

Charlie Chaplin foi ambicioso ao longo de sua carreira, criando filmes nos quais ele fazia quase tudo, incluindo atuar. Embora alguns críticos achassem que ele deveria ter diminuído seus consideráveis talentos perto do final de sua carreira, Chaplin não o fez. Embora Uma Condessa de Hong Kong tenha apresentado apenas uma participação especial do ator, ele foi responsável por todo o resto. Chaplin escreveu, dirigiu e produziu o filme, e também compôs a trilha sonora, trabalhando com Lambert Williamson.

Para A Condessa de Hong Kong, Chaplin reuniu uma gama de atores que eram as estrelas de sua época. Marlon Brando interpreta o embaixador Ogden em uma turnê mundial, que conhece Natascha (Sophia Loren) durante uma escala em Hong Kong. A condessa foi exilada da Rússia e está fugindo de sua vida como prostituta quando encontra refúgio na cabine de Ogden. O filme fez muito sucesso no Japão e na Europa, mas não nos Estados Unidos. Mesmo assim, a canção que Chaplin escreveu para Petula Clark foi um sucesso.

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Sunnyside foi lançado em 1919

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Este Foi Seu Terceiro Filme para a First National Pictures

Chaplin estrela em Sunnyside, um curta-metragem de 1919 dos primeiros anos de sua carreira. Ele também escreveu e dirigiu este filme, que é seu terceiro filme mudo para a First National Pictures. Este é um dos seus clássicos mudos que traz Edna Purviance no elenco. Chaplin interpreta um trabalhador rural que deseja a personagem de Purviance, a Bela da Vila, e sonha que ela fosse sua namorada.

Sunnyside é conhecido por sua sequência de sonhos, que inclui uma dança de ninfas que pode ser uma paródia ou uma homenagem ao balé. Críticos também debateram se o final do filme é, na verdade, outro sonho. Embora não seja seu melhor filme da época, Sunnyside tem uma boa dose da comédia pastelão pela qual Chaplin se tornou famoso, e também contém um dos primeiros usos impressos do termo “lounge lizards.”

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Easy Street encontra Chaplin lutando contra o crime

Lançado em 1917, Easy Street é um clássico da comédia pastelão com tema criminoso

Easy Street é estrelado por Chaplin e também foi dirigido pelo cineasta. Ele interpreta um personagem chamado Derelict, que tem vivido nas ruas. Quando ele vai à Missão (a porta ao lado da qual ele tem dormido), ele fica encantado por uma bela organista. Ela o convence a “se reformar”, e ele imediatamente devolve a caixa de doações que havia roubado.

Atendendo a um anúncio de “ajuda necessária” na delegacia, ele começa a patrulhar a favela conhecida como Rua Facinha. Rua Facinha não é tão renomada quanto outros filmes dessa época, mas é igualmente digna de reconhecimento. Este filme apresenta Chaplin criando e realizando acrobacias mais elaboradas que funcionam muito bem. E, como de costume, o estilo de comédia pastelão do ator é impecável aqui.

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A Vida de um Cão Apresenta Chaplin e Purviance

Foi o Primeiro Filme de Chaplin para a First National Pictures

Chaplin lançou seu primeiro filme mudo para a First National Pictures em abril de 1918, A Dog’s Life, apenas alguns meses antes do armistício que pôs fim à Primeira Guerra Mundial. Chaplin havia sido criticado na mídia britânica por não ter lutado na guerra. Naquele momento, Chaplin estava trabalhando na América e afirmou que havia se registrado para o alistamento militar americano. No entanto, ele nunca foi convocado para o serviço.

Mas sua popularidade se estendeu às tropas e, à medida que a guerra se arrastava em 1918, filmes como A Vida de Um Cão devem ter proporcionado uma breve fuga das horríveis condições da Primeira Guerra Mundial. A Vida de Um Cão apresenta o personagem de Chaplin, O Vagabundo, e Purviance como uma cantora de salão de dança. Ambos são guiados por um cachorro para reformar suas vidas e fazer melhor por si mesmos. Escrito, dirigido e produzido por Chaplin, este filme destaca seus talentos em crescimento.

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Uma Mulher de Paris: Um Drama do Destino com Purviance

Charlie Chaplin Dirige Este Drama

A atriz de cinema mudo Edna Purviance apareceu em quase 40 filmes com Charlie Chaplin. Em 1923, Chaplin dirigiu Purviance em Uma Mulher de Paris: Um Drama do Destino. Chaplin queria fazer um drama sério como cineasta e desejava ajudar a impulsionar a carreira de Purviance como atriz. O filme conta a história de uma mulher que deve escolher entre uma vida de conforto ou reencontrar o verdadeiro amor que deixou para trás.

Na sua estreia, Uma Mulher de Paris foi um fracasso de bilheteira. O público rejeitou um filme de Chaplin que não apresentava comédia e que não contava com a presença do próprio Chaplin. A carreira de Purviance nunca deslanchou e ela basicamente se aposentou de Hollywood em 1927. No entanto, Chaplin sempre manteve Purviance em sua folha de pagamento, e mais tarde na vida, ela fez participações especiais em Senhor Verdoux e Limelight. O filme recebeu elogios da crítica na época de sua estreia, e com o passar do tempo, a reputação de Uma Mulher de Paris continua a crescer, com muitos citando-o como um exemplo primordial da destreza diretorial de Chaplin.

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O Imigrante é o Maior Curta-metragem de Chaplin

Lançado em 1917, O Vagabundo Vai Para a América

Entre 1914 e 1923, Chaplin se dirigiu em mais de 50 curtas-metragens. De todas essas obras, O Imigrante é considerado o maior feito de Chaplin no gênero de curtas. O Imigrante apresenta o Vagabundo passando por uma viagem aos Estados Unidos, na qual ele encontra tanto travessuras quanto amor. Um perfeccionista obsessivo, Chaplin filmou impressionantes 90.000 pés de filme para O Imigrante, um filme que dura cerca de 25 minutos.

D. W. Griffith filmou a mesma quantidade de material para Intolerância: A Luta do Amor Através dos Tempos, que é um épico de três horas e vinte minutos. Ironicamente, o Comitê de Atividades Antiamericanas usou O Imigrante como prova contra Chaplin, como evidência de seu anti-americanismo, ao forçá-lo a sair do país durante o período da caça às bruxas. Chaplin acreditava que O Imigrante era o filme mais tocante que ele já havia feito.

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Chaplin Tenta a Comédia Negra Com Monsieur Verdoux

Este Lançamento de 1947 Acrescentou à Controvérsia em Torno de Chaplin

Depois de sete anos afastado, Chaplin retornou à direção com Monsieur Verdoux, uma comédia negra com um senso de humor drasticamente mais sombrio em comparação com suas outras obras. Chaplin interpreta Henri Verdoux, um banqueiro desempregado que se casa e assassina viúvas ricas por causa de seu dinheiro. A base para o personagem de Chaplin veio de Henri Désiré Landru, um serial killer francês que assassinou cerca de sete mulheres entre 1915 e 1919.

Em 1947, o público americano havia perdido o interesse em Chaplin, cuja vida pessoal e política controversa prejudicou severamente sua reputação. Apesar de ter sido nomeado o melhor filme do ano pelo National Board of Review, Monsieur Verdoux foi um fracasso de bilheteira. Retrospectivamente, a avaliação crítica de Monsieur Verdoux aumentou ao longo do tempo. The Village Voice e Cahiers du cinéma incluíram Monsieur Verdoux em suas listas dos melhores filmes.

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Luzes da Ribalta é a Última Grande Obra-Prima de Chaplin

Foi Lançado em 1952 Após o Exílio de Chaplin nos EUA

O último filme de Chaplin em Hollywood, Limelight, é uma comédia-drama sobre um comediante em declínio que salva uma jovem dançarina do suicídio. O comediante, Calvero, ajuda a dançarina a se recuperar e recuperar sua autoconfiança. Devido às supostas simpatias comunistas de Chaplin, muitos cinemas boicotaram a exibição de Limelight, resultando em mais um fracasso de bilheteira para Chaplin.

Eventualmente, os Estados Unidos revogaram o visto de reentrada de Chaplin, que se mudou para a Suíça, não retornando aos Estados Unidos até 1972. Nesse mesmo ano, Os Tempos Modernos estreou em Los Angeles pela primeira vez, tornando-se elegível para o Oscar. Na 45ª cerimônia do Oscar, vinte e um anos após o lançamento inicial de Os Tempos Modernos, Chaplin ganhou seu único Oscar competitivo por Melhor Trilha Sonora Original. O biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, elogiou Os Tempos Modernos como “o filme mais pessoal e introspectivo de Chaplin.”

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O Circo Foi um Sucesso de Bilheteria em 1928

Foi o Sétimo Filme de Maior Bilheteria da Era do Cinema Mudo

Chaplin iniciou a produção de O Circo em janeiro de 1926 e, quando o filme foi finalmente lançado após sua tumultuada produção em janeiro de 1928, os “filmes falados” já haviam tomado Hollywood de assalto. Em O Circo, O Vagabundo encontra trabalho e amor em um circo. O filme enfrentou muitas dificuldades, incluindo um grande incêndio no estúdio de Chaplin, a morte de sua mãe, seu divórcio amplamente divulgado de Lita Grey e problemas fiscais com o IRS.

Apesar do caos, O Circo foi um sucesso de bilheteira, tornando-se, no final, o sétimo filme de maior bilheteira da era do cinema mudo, amplamente aclamado por sua comédia animada mesmo diante de uma situação difícil. Algumas das cenas mais memoráveis de O Circo incluem O Vagabundo preso em uma jaula com um leão, O Vagabundo se apresentando em uma corda bamba, e a cena final do O Vagabundo caminhando sozinho para longe da câmera. No primeiro Oscar, O Circo inicialmente recebeu três indicações, no entanto, a Academia decidiu remover o nome de Chaplin das categorias competitivas, em vez disso, presenteando-o com um Prêmio Especial “por atuar, escrever, dirigir e produzir O Circo.”

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O Garoto Revolucionou a Comédia no Cinema

Trouxe o Gênero de Comédia para o Cinema em 1921

Durante a década de 1910, comédias, na maioria das vezes, existiam no formato de curtas-metragens. Esses filmes se concentravam mais em situações de comédia pastelão e enredos malucos do que em uma trama coesa. O Garoto, o primeiro longa-metragem de Chaplin, tentou adicionar uma estrutura narrativa mais elaborada e desenvolvimento de personagens ao gênero de comédia. Em O Garoto, O Vagabundo cria um menino após sua mãe abandoná-lo.

Abrindo com o título “Uma imagem com um sorriso – e talvez, uma lágrima,” O Garoto combina uma brilhante comédia física com uma análise emocionalmente devastadora da pobreza e da paternidade. Jackie Coogan atua ao lado de Chaplin, oferecendo uma das performances mais memoráveis do cinema feitas por um astro mirim. Apesar de ter mais de 100 anos, a sequência em que as autoridades levam o garoto do Vagabundo ainda mantém sua potência dramática e facilmente se coloca entre as cenas mais comoventes da história do cinema.

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A Corrida do Ouro Foi o Maior Sucesso de Chaplin na Era do Cinema Mudo

O Sucesso do Cineasta Segue o Vagabundo até o Alasca

Após o desastre financeiro de Uma Mulher de Paris, Chaplin trouxe de volta seu personagem O Vagabundo para A Corrida do Ouro, uma comédia ambientada durante a Corrida do Ouro de Klondike, no Alasca. No filme, O Vagabundo é um garimpeiro em busca de ouro que enfrenta Black Larsen, se une a Big Jim McKay e se apaixona por Georgia. Um sucesso monumental, A Corrida do Ouro foi o quinto filme de maior bilheteira da era do cinema mudo.

A Grande Corrida apresenta algumas das sequências de tela características de Chaplin, incluindo a “Dança dos Pães”, uma cena em que Chaplin usa garfos e pães para simular as pernas de um dançarino. Publicações de destaque como The Village Voice, Sight & Sound, a BBC, Cahiers du cinéma e Entertainment Weekly votaram em A Grande Corrida como um dos maiores filmes de todos os tempos. Na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, A Grande Corrida ficou em segundo lugar em uma votação internacional dos melhores trabalhos do cinema. A Grande Corrida ficou a cinco votos do primeiro lugar, que foi para O Encouraçado Potemkin.

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O Grande Ditador é o Filme Mais Controverso de Chaplin

A Comédia Começou uma Década Problemática para a Estrela

Produzido durante os estágios iniciais da Segunda Guerra Mundial, O Grande Ditador gerou imensa controvérsia devido ao seu tema sensível. O primeiro verdadeiro filme sonoro de Chaplin, O Grande Ditador apresenta Chaplin em um papel duplo, interpretando tanto um barbeiro judeu quanto Adenoid Hynkel, uma paródia de Adolf Hitler. O filme conta uma narrativa paralela em que Hynkel tenta expandir seu império enquanto o barbeiro judeu tenta evitar a perseguição. Embora tenha sido banido em muitos países ao redor do mundo, O Grande Ditador se tornou o filme de maior bilheteira de Chaplin, arrecadando 5 milhões de dólares nas bilheteiras mundiais. Indicado a cinco prêmios da Academia, O Grande Ditador é uma sátira política mordaz que utiliza comédia negra para explorar temas relacionados à guerra, racismo e governos corruptos.

Chaplin critica Hitler em O Grande Ditador, retratando Hynkel como inseguro e intelectualmente incapaz, enquanto também imita o estilo intenso de discurso de Hitler com várias cenas de Hynkel gritando palavras sem sentido em alemão em um microfone. Ao longo do filme, Chaplin também satiriza as inconsistências da ideologia nazista. O Grande Ditador conclui com um dos maiores discursos do cinema, uma conquista triunfante para Chaplin, que, como muitos astros do cinema mudo, lutou com medos relacionados à aceitação de suas vozes na era do som. The Guardian, a BBC e o American Film Institute nomearam O Grande Ditador como uma das 50 melhores comédias de todos os tempos.

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Luzes da Cidade é uma Obra-Prima da Comédia Romântica

Foi um Sucesso de Bilheteria em uma Era de “Fala”

Rebelde contra a nova obsessão da humanidade pelos “filmes falados”, Chaplin assumiu um grande risco financeiro ao fazer Luzes da Cidade um filme mudo. Já se passavam mais de três anos desde a estreia de O Cantor de Jazz, o primeiro filme falado do cinema. Luzes da Cidade é uma comédia romântica na qual O Vagabundo se apaixona por uma florista cega enquanto simultaneamente desenvolve uma amizade agitada com um milionário alcoólatra. A ousadia de Chaplin valeu a pena, e Luzes da Cidade se tornou um sucesso de bilheteira. Luzes da Cidade foi tão bem-sucedido que Chaplin embarcou em uma turnê mundial para promover o filme.

Basicamente um filme perfeito, Luzes da Cidade contém inúmeros momentos clássicos, incluindo o encontro inicial entre O Vagabundo e a garota das flores, que exigiu 342 takes para que Chaplin ficasse satisfeito. No entanto, nenhuma cena é mais memorável do que a conclusão emocionante de Luzes da Cidade, onde O Vagabundo e a Garota das Flores se reencontram. O renomado escritor James Agee declarou a atuação de Chaplin nessa sequência como “a maior interpretação já registrada em celulóide.” Na primeira pesquisa de filmes da Sight & Sound, Luzes da Cidade foi classificado como o segundo melhor filme de todos os tempos. O American Film Institute votou Luzes da Cidade como o 11º melhor filme americano de todos os tempos e a melhor comédia romântica do cinema de Hollywood.

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Tempos Modernos é a Obra-Prima de Chaplin

Este Clássico de 1936 Combina Comentário e Comédia

Tempos Modernos é a obra-prima de Chaplin, o exemplo essencial de sua maestria em comédia e emoção. Durante sua turnê mundial promovendo Luzes da Cidade, Chaplin observou os efeitos da Grande Depressão e da industrialização na sociedade. Isso o inspirou a produzir Tempos Modernos, uma comédia que segue O Vagabundo enquanto ele tenta se adaptar à vida em um mundo industrializado. Lançado nove anos após a chegada dos “filmes falados”, Chaplin novamente optou por fazer Tempos Modernos uma produção majoritariamente silenciosa. Um sucesso de bilheteira, Tempos Modernos contém várias cenas fundamentais de Chaplin, como a abertura da linha de montagem, o fiasco da máquina de almoço e o patinação vendado do Vagabundo, tornando este filme uma escolha certa para o melhor filme de Charlie Chaplin nesta lista.

Tempos Modernos também apresenta o que pode ser a melhor trilha sonora de Chaplin. O tema de amor do filme, atualmente conhecido como “Sorria”, se tornou um sucesso na voz de Nat King Cole em 1954. Uma das obras mais importantes do cinema de Hollywood, Tempos Modernos foi um dos primeiros 25 filmes preservados no Registro Nacional de Filmes. The Village Voice, o Instituto Americano de Cinema, a BBC, Time Out, Sight & Sound e Cahiers du cinéma são algumas das muitas publicações que incluíram Tempos Modernos em suas listas dos melhores filmes de todos os tempos. Jeffrey Vance escreveu sobre o filme: “Tempos Modernos é talvez mais significativo agora do que em qualquer momento desde sua primeira exibição.”

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