Os Melhores Filmes de Ficção Científica de Todos os Tempos: Top 10 para Nerdzinhos e Geeks Brasileiros!

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De galáxias distantes, passando por futuros sombrios (e ainda mais sombrios) na Terra, aqui estão os 20 maiores filmes de ficção científica já feitos.

A ficção científica sempre fez parte dos filmes. De fato, o próprio filme em movimento foi reverenciado como uma maravilha tecnológica quando foi inventado pela primeira vez, e imagens agora mundanas de trabalhadores saindo de uma fábrica ou trens chegando a uma estação poderiam causar suspiros de admiração. O ex-mágico de palco Georges Méliès percebeu desde cedo a capacidade do meio para o fantástico com clássicos como Viagem à Lua e A Viagem Impossível.

Hoje, o gênero produziu mais do que sua parcela de obras-primas, espalhadas por toda a história cinematográfica. O Rotten Tomatoes compilou recentemente uma lista, classificada de acordo com sua pontuação agregada e incluindo algumas surpresas no escalão superior. Analisar os 25 melhores fornece aos espectadores uma coleção apropriada dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, com algumas surpresas para misturar a ordem de visualização para quem procura construir suas maratonas em torno de alguns dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.

Atualizado por David Giatras em 2 de março de 2024: Hollywood viu uma infinidade de filmes de ficção científica ao longo dos anos, proporcionando aos espectadores muitos filmes de ficção científica para assistir. À medida que os espectadores debatem sobre o melhor filme de ficção científica de todos os tempos, fica cada vez mais difícil, já que alguns dos melhores já feitos vão desde filmes populares de ficção científica até filmes contemporâneos e clássicos de ficção científica.

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Interestelar é um dos filmes de ficção científica mais cientificamente precisos

Interestelar, dirigido por Christopher Nolan, segue um grupo de astronautas enquanto eles embarcam em uma missão ousada para encontrar um novo lar para a humanidade. A Terra foi vítima de uma fome catastrófica que está tornando lentamente o planeta inabitável, o que leva a equipe a passar por um buraco de minhoca perto de Saturno para descobrir o que está do outro lado.

O filme é estrelado por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin e Michael Caine. Apesar de ser um filme de ficção científica, foi elogiado por astrônomos e físicos por sua precisão científica. O físico teórico Kip Thorne atuou como consultor no filme; a pesquisa de Thorne diz respeito a ondas gravitacionais e buracos negros, um aspecto fundamental da história do filme.

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Eterno Sol da Mente Sem Lembranças: Um Relacionamento Através de uma Narrativa Não Convencional

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças acompanha Joel e Clementine (Jim Carrey, Kate Winslet) cujo relacionamento está chegando ao fim. Clementine então passa por um procedimento para apagar todas as suas memórias de Joel. Desolado, Joel faz o mesmo. Conforme o procedimento se desenrola, os espectadores veem as memórias do relacionamento de Joel e Clementine conforme Joel as experimenta pela última vez.

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças foi aclamado como um dos melhores roteiros do século XXI, e os roteiristas Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Original em 2005. O filme desde então conquistou um culto de seguidores por sua narrativa não convencional e abordagem não linear para examinar um relacionamento.

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Chegada tem um Final Surpreendente que Muda Tudo

A Chegada é estrelado por Amy Adams como Louise Banks, uma linguista que é encarregada pelo Exército dos Estados Unidos de se comunicar com seres extraterrestres que chegam à Terra. Enquanto doze das naves extraterrestres estão estacionadas ao redor do planeta, Louise trabalha com os visitantes para entender por que eles estão ali e, no processo, descobre uma nova forma de comunicação.

A Chegada foi muito bem recebida após o lançamento e foi indicada a 8 prêmios do Academy Awards, incluindo Melhor Filme. O filme também tem um final com uma reviravolta emocionante que incentiva os espectadores a assistir o filme novamente sabendo as novas informações. A Chegada combina perfeitamente ficção científica e drama, tornando-o um dos maiores filmes do gênero já feitos.

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Ex Machina explora os perigos da Inteligência Artificial

Ex Machina estrela Domhall Gleeson como Caleb Smith, um programador que é convidado para passar uma semana na casa isolada de Nathan Bateman, o CEO de sua empresa. Quando Caleb chega, ele descobre que Nathan construiu um robô androide de inteligência artificial, Ava, e quer que Caleb a estude para ver se ela pode exibir pensamento e consciência.

O filme ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais e também foi indicado ao Melhor Roteiro. Aproximando-se de seu décimo aniversário, ele permanece relevante ao apontar os perigos da Inteligência Artificial e como os humanos podem realmente identificar do que a A.I. é capaz. O final assombroso do filme também deixa os espectadores ponderando várias questões sobre os personagens muito tempo depois que termina.

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WALL-E é Um Dos Melhores Filmes da Pixar

WALL-E acontece em 2805 em uma Terra inabitável. WALL-E, um robô coletor de resíduos, ainda está limpando o planeta mesmo que sua missão tenha sido abandonada anos atrás. Ele então conhece Eva, um robô projetado para detectar vida inteligente, e se apaixona por ela. O par então embarca em uma aventura que irá mudar o futuro da humanidade.

O vencedor do Melhor Longa de Animação em 2009, muitos ficaram chateados quando o filme não recebeu uma indicação para Melhor Filme, mas é geralmente considerado como o melhor filme da Pixar. A história de amor entre dois robôs que também comenta sobre o estado da humanidade e para onde ela pode ir no futuro provou ser uma fórmula vencedora para o filme. O personagem WALL-E continua sendo aclamado como um dos melhores e mais conhecidos personagens da Pixar.

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E.T. O Extraterrestre Está Entre as Melhores Obras de Steven Spielberg

E.T. o Extraterrestre encontra o jovem Elliot tropeçando em um alienígena de outro planeta, a quem ele chama de E.T. A dupla inicia uma amizade enquanto Elliot trabalha para ajudar E.T. a voltar para casa. A chegada de E.T. e suas ações com Elliot levaram o governo dos Estados Unidos a persegui-los de perto.

O filme foi dirigido por Steven Spielberg, o que lhe rendeu mais um filme lucrativo em sua carreira nos anos 80. Um grande sucesso quando foi lançado em 1982, o filme ultrapassou Star Wars como o filme de maior bilheteria de todos os tempos, até ser destronado por Jurassic Park, outro filme de Spielberg. Por anos, Spielberg resistiu aos pedidos para fazer uma sequência, apesar de ter desenvolvido uma logo após o lançamento do filme, pois não queria desonrar o filme.

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Planeta Proibido Foi Um Dos Filmes de Ficção Científica Mais Influentes

Planeta Proibido leva os espectadores para o século XXIII e segue uma tripulação de uma nave espacial que vai investigar uma colônia que misteriosamente ficou em silêncio. Ao chegarem, eles encontram apenas dois sobreviventes e um poderoso robô chamado Robby. A tripulação descobre que uma força planetária invisível está em ação e luta para retornar para casa na Terra.

O filme na verdade é uma adaptação de ficção científica de William Shakespeare’s A Tempestade, um dos primeiros filmes de ficção científica adaptados de uma de suas obras. Planeta Proibido é considerado um dos grandes filmes de ficção científica dos anos 1950 e foi extremamente influente no gênero como um todo.

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Jurassic Park Deu a Steven Spielberg Mais uma Franquia Icônica

Dirigido por Steven Spielberg, Jurassic Park segue o empresário rico John Hammond enquanto ele inaugura o Parque Jurássico, um parque temático composto por dinossauros não extintos. Quando uma falha de energia faz com que as criaturas escapem e causem caos na ilha, um grupo de sobreviventes luta para se proteger dos dinossauros.

O filme conta com Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough nos papéis principais. Foi um enorme sucesso após o lançamento e deu a Spielberg mais uma franquia icônica em sua carreira como cineasta. O sucesso resultou em uma franquia lucrativa que gerou seis filmes até o momento.

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Gattaca Explora a Discriminação Através da Eugenia

Gattaca se passa em um futuro “não tão distante” onde a eugenia dominou a sociedade. Ethan Hawke estrela como Victor Freeman, um homem geneticamente inferior que nasceu fora do programa de eugenia e assume a identidade de um homem geneticamente superior para realizar seu sonho de viagem espacial.

O filme foi dirigido por Andrew Nicol e tem como protagonistas Uma Thurman, Jude Law e Alan Arkin em papéis de apoio. Ele explora e comenta sobre as tecnologias reprodutivas na sociedade, bem como a discriminação genética. Nicol também dirigiu O Preço do Amanhã quase 30 anos depois, uma história distópica semelhante que troca a eugenia por tempo, como ele descreveu como um “filho bastardo de Gattaca.”

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Ghost In The Shell Foi Uma Grande Influência Em Filmes Como The Matrix

Ghost in the Shell é uma adaptação animada do famoso anime de mesmo nome. Ambientado em 2029, ele segue a agente ciborgue Major Motoko Kusanagi enquanto ela caça o Mestre dos Bonecos, um hacker notório. Ela é auxiliada por seu parceiro Batou, por quem ela tem sentimentos românticos.

Ghost in the Shell é frequentemente considerado um dos melhores filmes de ficção científica já feitos e foi altamente influente no gênero. Os irmãos Wachowski, diretores da franquia The Matrix, citaram o filme como uma grande influência sobre a franquia. Uma adaptação live-action, estrelada de forma controversa por Scarlett Johansson no papel principal, foi amplamente examinada e um dos maiores fracassos de bilheteria de todos os tempos.

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Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan é mais lembrado por uma cena emocionante

Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan continua a história de James T. Kirk (William Shatner) e da USS Enterprise da série Jornada nas Estrelas após Jornada nas Estrelas: O Filme. Desta vez, a tripulação enfrenta Khan (Ricardo Montalbán), um tirano perigoso que escapa de um exílio de 15 anos para se vingar de Kirk e obter Gênesis, um dispositivo de terraformação.

A Ira de Khan é amplamente considerado o melhor filme de Star Trek já feito e despertou um interesse renovado na franquia. É mais lembrado pela morte emocionante do personagem querido dos fãs Spock (Leonard Nimoy) no final do filme, bem como sua cena de funeral no espaço.

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O Distrito 9 Leva a Discriminação Para Aliens em Vez de Humanos

Distrito 9 foi escrito e dirigido por Neil Blomkamp e se tornou instantaneamente um clássico de ficção científica após o lançamento. Sharlto Copley estrela como Wikus van de Merwe, um burocrata do Departamento de Assuntos Alienígenas da MNU que é infectado por um fluido alienígena. Correndo contra o tempo, ele busca a ajuda de um aliado improvável em CJ, um alienígena que vive nas favelas do Distrito 9.

O filme foi indicado a 4 prêmios do Oscar, incluindo Melhor Filme. Foi amplamente elogiado por sua história e temas centrais, que se inspiraram no Distrito Seis na África do Sul durante a era do apartheid. Sua exploração da discriminação contra alienígenas pode ser interpretada como temas de racismo e xenofobia na sociedade atual. O final do filme é um dos mais comoventes da ficção científica, e uma sequência muito comentada ainda não foi confirmada.

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Akira é uma exploração do livre arbítrio

Animação liberta a imaginação dos criadores mais do que qualquer outro meio, especialmente nos dias em que os efeitos especiais práticos limitavam o que um filme poderia revelar. Akira levou isso um passo adiante, afirmando que animação não era apenas para crianças. Sua poderosa história de um futuro distópico em Tóquio quebrou todas as preconcepções.

Além de sua parte visual, o filme perdura graças à sua surpreendente exploração do livre arbítrio, enquanto “espers” psíquicos lutam contra um governo aterrorizado com sua existência. Não é algo novo para o gênero, mas nenhum filme – animado ou não – jamais o realizou com a mesma visão singular.

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O Exterminador do Futuro Mudou o Gênero Para Sempre

James Cameron se tornou tão conhecido por seus orçamentos enormes que assisti-lo operar com um orçamento apertado é uma novidade por si só. O Exterminador do Futuro foi feito por menos de $10 milhões, forçando Cameron a inovar e criar uma obra-prima no processo. As cenas de ação do filme são muito intensas, enquanto sua trama de robô assassino viajante do tempo tocou em um ponto que lançou uma franquia improvável.

Mas, no final do dia, o filme pertence a Arnold Schwarzenegger, que famosamente decidiu interpretar o vilão do filme ao invés do herói Kyle Reese. Seu sotaque forte e físico de campeão eram perfeitos para um robô sem emoção. E seu diálogo imortal antes de demolir uma delegacia de polícia em L.A. continua sendo uma das frases de filme mais citáveis de todos os tempos.

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Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca é o Melhor Filme de Star Wars Já Feito

Antes de O Império Contra-Ataca, as sequências eram geralmente um assunto predominantemente ruim, com algumas exceções como O Poderoso Chefão, Parte II. George Lucas e o diretor Irwin Kirshner destruíram essa noção para sempre no segundo capítulo do que se tornou uma das maiores franquias de todos os tempos. Sua galáxia distante, distante se tornou maior, mais selvagem e mais perigosa, à medida que os heróis da Rebelião se viram cambaleando com o contra-ataque do Império.

O Império Contra-Ataca também se beneficiou dos roteiristas Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, que tinham um controle muito melhor sobre o diálogo. Os personagens melhoraram imensamente como resultado, conforme o romance entre Han e Leia florescia e Luke Skywalker aprendia os limites de suas habilidades do jeito difícil. Uma Nova Esperança mudou a produção cinematográfica, mas O Império Contra-Ataca mudou Star Wars, abrindo as portas para tudo o que veio desde então.

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Mad Max: Estrada da Fúria Desafiou as Probabilidades Para Ser Um Ótimo Filme

O espetáculo sempre teve um papel fundamental na ficção científica. George Miller possuía um talento singular para reduzir isso a uma intensidade puramente sensorial, especialmente com seus filmes Mad Max, que dependem quase inteiramente de elementos visuais. Mas ninguém estava preparado para o impacto total de Estrada da Fúria quando o diretor retornou ao deserto pós-apocalíptico para mais uma jornada.

E que jornada foi essa. Enquanto Max, interpretado por Tom Hardy, era ostensivamente o centro das atenções, o verdadeiro destaque veio de Furiosa, interpretada por Charlize Theron: libertando o harém do senhor da guerra local e enfrentando seu exército de saqueadores para mantê-los a salvo. Isso deu à ação uma inclinação decididamente feminista, entregue com uma veracidade surpreendente em um cenário cinematográfico dominado por CGI. Quase uma década depois, o mundo cinematográfico ainda está se recuperando.

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Alien trouxe horror para a ficção científica

Filmes de casa assombrada precisam manter seus personagens presos de alguma forma, senão eles quebrariam uma janela e fugiriam. Ridley Scott reimaginou esse conceito para o espaço sideral – a porta trancada final – e então liberou um monstro para as eras no Xenomorfo Lovecraftiano de H.R. Giger. Como um estímulo-resposta, Alien pode não ter igual.

Para isso, Scott acrescentou um futuro surpreendentemente plausível visto através dos olhos da tripulação de seu navio escravo assalariado. Seus senhores corporativos os consideravam dispensáveis diante do potencial do Xenomorfo como arma, e a própria tripulação estava dividida ao longo das linhas de classe também. Isso transformou o filme em algo mais do que apenas um suspense e abriu um universo surpreendentemente rico como resultado.

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O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final Está Entre as Grandes Sequências de Filmes

O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final se tornou um clássico precisamente porque expandiu o original em vez de apenas repetir a mesma trama. Ele virou de cabeça para baixo o loop de causa e efeito do primeiro filme, enquanto Sarah Connor e seu jovem filho tentavam impedir um apocalipse que apenas eles podiam ver chegando.

Schwarzenegger dominou cada cena novamente, reinventando seu sinistro T-800 como o improvável salvador da humanidade. Ele interpretou o mesmo personagem de uma maneira tão diferente que as duas atuações agora parecem entrelaçadas, perder qualquer uma delas diminui a outra. O feito pode nunca ser duplicado.

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A Origem Deixa os Telespectadores Adivinhando Qual Realidade Era Real

Christopher Nolan fez seu nome em filmes de alto conceito como Amnésia e Insônia. Eles utilizaram os elementos de thrillers diretos para dar uma boa olhada em noções fascinantes. Essa tendência atingiu seu ápice em A Origem, um filme complexo que empilha múltiplas realidades umas sobre as outras.

À primeira vista, funcionava como um filme de roubo, com Leonardo DiCaprio levando uma equipe para os sonhos de um CEO a fim de plantar uma ideia em sua mente. Mas enquanto os riscos imediatos eram óbvios, o mundo ao redor dos protagonistas – e da audiência – mudava até que ninguém pudesse ter certeza de qual realidade era genuína. Tudo parte do plano de Nolan, é claro, transformando A Origem em um dos filmes mais memoráveis de seu currículo.

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Matrix deu origem a uma franquia de longa duração

O maior feito de The Matrix pode ser prático: chegou em março de 1999 para roubar o brilho de Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma e expandir a temporada de filmes de verão na pechincha. Também revelou um universo de ficção científica cativante, no qual os humanos vivem uma vida falsa em um mundo de realidade virtual criado pelas máquinas que agora os governam.