O gênero de guerra no cinema sempre manteve seu próprio tipo de seguidores. Os entusiastas da história se reúnem ao gênero para consumir o maior conteúdo histórico possível, mesmo que os filmes de guerra distorçam notoriamente a verdade em favor do entretenimento. Os aficionados por ação também buscam o gênero de guerra, esperando testemunhar grandes cenas de batalha épicas e recriações dos conflitos armados mais infames da história. O gênero de guerra serviu a muitos propósitos ao longo dos anos, funcionando como um gênero proeminente para a propaganda e, por outro lado, oferecendo aos cineastas a oportunidade de examinar questões políticas e sociais.
Atualmente, a Netflix possui uma ampla variedade de filmes de guerra que abrangem vários conflitos, incluindo a Segunda Guerra Mundial, a Guerra do Vietnã e a Guerra Civil Africana. Os filmes de guerra disponíveis para assistir na Netflix cobrem uma vasta gama de linhagens cinematográficas, desde clássicos como Os Canhões de Navarone e Nascido em 4 de Julho até obras contemporâneas como Beasts of No Nation e Nada de Novo no Front.
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A Mulher Rei Conta a História das Agojie (2022)
*Disponibilidade nos EUA
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Ambientado na década de 1820, A Mulher Guerreira foca nas Agojie, um regimento militar exclusivamente feminino que protegia o reino da África Ocidental de Daomé durante os séculos XVII a XIX. A atriz Maria Bello concebeu inicialmente o projeto em 2015, mas lutou por anos para encontrar um estúdio disposto a financiar o filme. Vários estúdios se recusaram a apoiar o filme, temendo que o projeto tivesse pouco potencial de bilheteria. Em 2018, o sucesso financeiro de Pantera Negra finalmente convenceu os executivos do estúdio a aprovar A Mulher Guerreira.
A Mulher Guerreira recebeu principalmente críticas positivas dos críticos, com muitos comparando favoravelmente o filme a outros épicos históricos aclamados como Coração Valente e Gladiador. Os críticos também elogiaram a atuação de Viola Davis, com alguns chamando-a de uma das melhores de sua carreira. No entanto, o filme gerou controvérsia por suas imprecisões históricas. No geral, A Mulher Guerreira ganhou 28 prêmios de um total de 152 indicações. Apesar dos elogios, A Mulher Guerreira teve um desempenho fraco nas bilheterias, arrecadando menos de US$ 100 milhões contra um orçamento de US$ 50 milhões.
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“O Destino de uma Nação” Rendeu a Gary Oldman um Oscar por sua Atuação como Winston Churchill (2017)
*Disponibilidade no Brasil
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Uma coisa com a qual tanto críticos quanto o público podem concordar é que Gary Oldman é um dos atores mais versáteis de todos os tempos. Apesar de muitos considerá-lo um ícone de sua geração, uma vitória no Oscar escapou do ilustre currículo de Oldman. Em 2016, Oldman se inscreveu para mais um papel camaleônico, desta vez se transformando em Winston Churchill para o filme biográfico da Segunda Guerra Mundial A Hora Mais Sombria. O filme se concentra em Churchill enquanto ele enfrenta a crise do gabinete de guerra britânico de 1940.
A deslumbrante atuação de Oldman finalmente lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator em Papel Principal. Peter Travers da Rolling Stone elogiou tanto a atuação de Oldman quanto o filme como um todo, escrevendo: “Comece a gravar o nome de Oldman em um Oscar… aqueles que temiam que O Destino de uma Nação fosse apenas um quadro monótono de políticos pomposos ficarão aliviados em saber que estão prestes a assistir a um drama histórico animado e provocativo que corre por conta de seu próprio fogo criativo ininterrupto.” Além do Oscar de Oldman, O Destino de uma Nação também ganhou o prêmio de Melhor Realização em Maquiagem e Penteados no Oscar. Esses foram apenas dois dos 54 prêmios conquistados por O Destino de uma Nação em 135 indicações. O filme também se destacou como um surpreendente sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $150 milhões em todo o mundo.
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O Jogo da Imitação é um Thriller Biográfico da Segunda Guerra Mundial sobre Alan Turing (2014)
*Disponibilidade nos EUA
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Baseado na biografia de 1983 Alan Turing: O Enigma de Andrew Hodges, O Jogo da Imitação é um thriller biográfico da Segunda Guerra Mundial sobre Alan Turing, um criptanalista que ajudou os britânicos a decifrar códigos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. O trabalho de Turing em ciência da computação teórica lançou as bases para a eventual criação do computador de uso geral. Um grande subenredo de O Jogo da Imitação acompanha as lutas de Turing com sua identidade homossexual em uma era em que a homossexualidade era ilegal no Reino Unido.
Um sucesso comercial inesperado, O Jogo da Imitação arrecadou mais de $230 milhões contra um pequeno orçamento de apenas $14 milhões. O Jogo da Imitação também foi aclamado como um dos melhores filmes de 2014, acumulando oito indicações ao Oscar e ganhando na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. Richard Corliss da revista Time deu uma crítica brilhante para O Jogo da Imitação e o comparou favoravelmente a outros filmes biográficos, afirmando “Em sua essência, O Jogo da Imitação, escrito por Graham Moore e dirigido por Morten Tyldum, se encaixa nesse aconchegante gênero de biografias de gênios atormentados que brotam como kudzu bem a tempo do Oscar. Mas isso não é justo com o filme, que supera e vence outros exemplos do gênero.” No entanto, como muitos filmes biográficos, O Jogo da Imitação recebeu sua parcela de críticas devido às suas imprecisões históricas.
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Spike Lee Tenta Novamente o Gênero de Guerra com Os 5 de Bloods (2020)
*Disponibilidade nos EUA
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O polêmico cineasta Spike Lee dirigiu seu primeiro drama de guerra em 2008 com o filme da Segunda Guerra Mundial Miracle at St. Anna. O filme recebeu críticas esmagadoramente negativas dos críticos e foi um fracasso de bilheteria, arrecadando menos de $10 milhões contra um orçamento de $45 milhões. A segunda tentativa de Spike Lee em um filme de guerra, Da 5 Bloods, teve resultados muito melhores. Da 5 Bloods acompanha quatro veteranos envelhecidos da Guerra do Vietnã que retornam ao país na esperança de encontrar os restos mortais de seu líder de esquadrão caído e recuperar o tesouro que enterraram enquanto serviam lá.
Da 5 Bloods rendeu a Lee algumas das melhores críticas de sua carreira, com os críticos elogiando sua direção, o roteiro e as atuações em conjunto de todo o elenco. Richard Brody, da The New Yorker , escreveu que Da 5 Bloods “tem duas horas e trinta e quatro minutos, mas não é um segundo longo demais. Pelo contrário, parece comprimido, agitado e frenético com sua energia intelectual e dramática”. No total, Da 5 Bloods recebeu 241 indicações a prêmios, com 41 vitórias. Da 5 Bloods foi especialmente amado pelo National Board of Review, onde ganhou Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Elenco.
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“Nada de Novo no Front” é um Remake Alemão de um Clássico de Hollywood (2022)
*Disponibilidade nos EUA
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O marco de 1929 do livro de Erich Maria Remarque Nada de Novo no Front é amplamente considerado um dos maiores romances de guerra já escritos. A adaptação cinematográfica de 1930 de Lewis Milestone é uma obra definitiva do cinema hollywoodiano e um filme que foi um dos primeiros 50 filmes selecionados para preservação no Registro Nacional de Filmes. Em 2022, Edward Berger dirigiu um remake em língua alemã de Nada de Novo no Front, um drama sobre as experiências horríveis de um jovem soldado alemão lutando na Frente Ocidental durante a Primeira Guerra Mundial.
Nada de Novo no Front foi um sucesso crítico histórico, ganhando quatro prêmios no Oscar de Melhor Filme Internacional, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção. Com quatro Oscars, Nada de Novo no Front empatou com Fanny e Alexander, O Tigre e o Dragão e Parasita como o filme em língua estrangeira mais premiado na história do Oscar. Nada de Novo no Front ganhou um total de 56 prêmios de 140 indicações. Wendy Ide do The Observer (Reino Unido) elogiou o filme, escrevendo: “Embora não seja tão chamativo quanto os longos planos sequência de Sam Mendes em 1917, este é um filme notável, ainda que angustiante. Momentos de beleza marcante – a luz solar esculpida em raios exultantes pelas árvores esqueléticas do inverno – são quase tão chocantes e inquietantes quanto as cenas de sofrimento.”
5
Hacksaw Ridge foi o retorno de Mel Gibson à direção (2016)
*Disponibilidade nos EUA
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Múltiplas controvérsias ao longo dos anos 2000 e 2010 trouxeram a carreira uma vez lendária de Mel Gibson a uma parada brusca. Após ser colocado em uma lista negra que durou vários anos, Gibson retornou com aclamação crítica por dirigir Até o Último Homem, um drama biográfico da Segunda Guerra Mundial sobre Desmond Doss, um médico de combate pacifista que se tornou o primeiro objetor de consciência a receber a Medalha de Honra. Durante a Batalha de Okinawa, Doss salvou a vida de 75 homens sem carregar ou disparar uma arma.
Hacksaw Ridge foi um sucesso financeiro, arrecadando mais de $180 milhões em todo o mundo com um orçamento de apenas $40 milhões. Considerado um dos melhores filmes de 2016, Hacksaw Ridge acumulou 171 indicações a prêmios, com um total de 56 vitórias. No 89º Oscar, Hacksaw Ridge recebeu seis indicações, ganhando os prêmios de Melhor Edição de Filme e Melhor Mixagem de Som. O renomado crítico Rex Reed do Observer foi um dos maiores apoiadores do filme, escrevendo que Hacksaw Ridge é “O melhor filme de guerra desde Saving Private Ryan. É violento, angustiante, emocionante e inesquecível. E sim, foi dirigido por Mel Gibson. Ele também merece uma medalha”.
4
Beasts of No Nation Foi o Primeiro Filme Lançado Diretamente na Netflix (2015)
*Disponibilidade nos EUA
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Uma adaptação do premiado livro de 2005 de Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation é um drama de guerra sobre as experiências de Agu, um soldado criança lutando em uma guerra civil em um país africano não identificado. Lançado em 2015, Beasts of No Nation se tornou o primeiro filme a estrear diretamente na Netflix. Ofendidas pela distribuição online, as quatro maiores cadeias de cinema dos Estados Unidos, AMC Cinemas, Carmike Cinemas, Cinemark e Regal Entertainment Group, boicotaram Beasts of No Nation, relegando o filme a um lançamento teatral limitado apenas.
Durante a temporada de premiações, a controvérsia em torno de Beasts of No Nation continuou, pois muitas organizações sentiram que filmes distribuídos por serviços de streaming não deveriam se qualificar para prêmios importantes. No entanto, Beasts of No Nation ainda conseguiu conquistar 90 indicações a prêmios, com 31 vitórias, incluindo prêmios como o Prêmio Marcello Mastroianni de Melhor Jovem Ator ou Atriz e o Prêmio CICT-UNESCO Enrico Fulchignoni no Festival de Cinema de Veneza. Leah Greenblatt da Entertainment Weekly abordou a controvérsia em seu review positivo, escrevendo: “O drama sombrio e lindamente filmado de Cary Fukunaga provavelmente nunca foi destinado a ser um blockbuster; seu relato brutal de um soldado criança em um país africano não nomeado é far too discomfiting para audiências mais amplas. No entanto, ele pertence a uma tela grande e, mais importante, merece ser visto”.
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Os Canhões de Navarone é um Clássico Filme de Ação e Aventura de Guerra (1961)
Ao longo do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, Hollywood produziu um ciclo de épicos altamente bem-sucedidos da Segunda Guerra Mundial que incluíam A Ponte do Rio Kwai, Os Canhões de Navarone, O Mais Longo dos Dias e Fugindo do Inferno. Estrelado por Gregory Peck, David Niven e Anthony Quinn, Os Canhões de Navarone conta a história de uma equipe de sabotadores aliados que precisam infiltrar-se em uma ilha grega impenetrável ocupada pelos nazistas e destruir dois poderosos canhões de longo alcance.
Os Canhões de Navarone foi um enorme sucesso comercial, terminando 1961 como o segundo filme de maior bilheteria no mundo, atrás apenas de West Side Story. Um triunfo crítico também, Os Canhões de Navarone recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando o prêmio de Melhores Efeitos Especiais. O filme também recebeu três indicações ao Globo de Ouro, ganhando na categoria de Melhor Filme – Drama e Melhor Trilha Sonora Original. Em 2001, o American Film Institute colocou Os Canhões de Navarone em 89º lugar em sua lista de 100 Anos…100 Emoções.
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Os Gritos do Silêncio é uma Rara Análise Cinematográfica da Guerra Civil do Camboja e Suas Consequências (1984)
Dirigido por Roland Joffé, Os Gritos do Silêncio é uma rara análise cinematográfica da Guerra Civil do Camboja, que ocorreu entre 1967 e 1975, e suas consequências. Sam Waterston e Haing S. Ngor estrelam como os jornalistas da vida real Sydney Schanberg e Dith Pran, que cobrem a campanha “Ano Zero” do ditador Pol Pot, uma limpeza cultural que, como parte do genocídio cambojano, levou à morte de aproximadamente dois milhões de pessoas.
Celebrado como um dos melhores filmes de 1984, Os Gritos do Silêncio recebeu elogios especiais pela performance inesquecível de Ngor, um ator não profissional que sobreviveu a três passagens em campos de prisioneiros do Camboja. No 57º Oscar, Ngor se tornou apenas o segundo ator não profissional na história a ganhar um Oscar. Além da vitória de Ngor como Melhor Ator Coadjuvante, Os Gritos do Silêncio também ganhou Melhor Fotografia e Melhor Edição de Filme. Em 1999, o British Film Institute votou Os Gritos do Silêncio como o 100º melhor filme britânico do século XX. Sete anos depois, o American Film Institute nomeou Os Gritos do Silêncio como o 60º filme mais inspirador de todos os tempos.
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Nascido em 4 de Julho é o Melhor Filme de Guerra na Netflix (1989)
Nascido em 4 de Julho, de Oliver Stone, é o melhor filme de guerra atualmente disponível para assistir na Netflix. O segundo filme da trilogia do Vietnã de Stone, Nascido em 4 de Julho, é um drama biográfico sobre Ron Kovic, um fuzileiro naval que fica paralisado após participar da Guerra do Vietnã. O filme foca nas lutas de Kovic com a vida após a guerra e sua transição eventual para um proeminente ativista anti-guerra.
Um tremendo sucesso de bilheteria, Nascido em 4 de Julho foi o décimo filme de maior bilheteria de 1989. No Oscar, Stone ganhou seu segundo prêmio de Melhor Diretor. Stone ganhou seu primeiro Oscar pelo primeiro filme de sua Trilogia do Vietnã, Platoon. Nascido em 4 de Julho também ganhou o Oscar de Melhor Edição de Filme. Vincent Canby do The New York Times chamou Nascido em 4 de Julho de “o filme não documental mais ambicioso já feito sobre toda a experiência do Vietnã”. Canby também aplaudiu a atuação principal de Tom Cruise, escrevendo “É um filme de enorme poder visceral com, no papel central, uma atuação de Tom Cruise que define tudo o que há de melhor no filme.”
