Ao longo de sua carreira, Wayne enfrentou críticas por ser um grande astro de cinema, mas não necessariamente um grande ator. Atuações em filmes como Rio Vermelho, Os Brutos Também Amam e O Último Pistoleiro demonstraram a ampla gama de Wayne como ator, provando muitos de seus críticos mais ardentes errados. Duas vezes indicado ao Oscar de Melhor Ator em Papel Principal, Wayne ganhou o prêmio por sua atuação em Bravura Indômita. Um dos astros mais amados e lucrativos de sua época, Wayne detém o recorde de mais aparições na Pesquisa de Estrelas Mais Lucrativas do Top Dez, ficando entre os dez primeiros por 25 anos, 4 anos a mais do que Clint Eastwood, o próximo ator mais próximo. Pouco depois de sua morte, Wayne recebeu postumamente a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta condecoração civil nos Estados Unidos. Em 1999, o American Film Institute votou Wayne como o 13º maior astro masculino da Era de Ouro de Hollywood.
10
Wayne se reúne com Howard Hawks para El Dorado (1966)
Embora os anos 2000 não tenham sido o auge do gênero Western, filmes como Onde os Fracos Não Têm Vez e Sangue Negro ajudaram a manter o gênero vivo.
Lançado dois anos antes da estreia de Meu Ódio Será Sua Herança enquanto o movimento da Nova Hollywood estava surgindo, El Dorado foi um dos últimos verdadeiramente grandes Westerns da Era de Ouro. O filme do meio de uma trilogia não oficial de Westerns que também apresenta Rio Bravo e Rio Lobo, El Dorado de Howard Hawks recapitula a estrutura e temas de Rio Bravo, mas com um toque mais cômico. Em El Dorado, Wayne interpreta Cole Thornton, um pistoleiro que se une ao xerife J.P. Harrah e ao jogador “Mississippi” para ajudar um fazendeiro a lutar contra um rival que está tentando roubar sua água.
Assim como Rio Bravo, muitos consideram El Dorado um dos filmes mais famosos do cinema devido ao foco nas interações entre os personagens em vez do desenvolvimento da trama. A direção de Hawks e o roteiro de Leigh Brackett receberam grande admiração por sua capacidade de misturar drama emocionante com momentos hilários. Michael Wilmington do Chicago Tribune ecoou esses sentimentos em sua crítica, escrevendo “El Dorado é essencialmente um remake mais sombrio de Rio Bravo, com Wayne, Robert Mitchum, Hunnicutt e James Caan como o quarteto arquetípico. Mas, embora a situação seja a mesma, o clima é mais tenso, com um senso elevado de dor, perda e morte subjacente ao humor e ação.”
9
Ela Usava um Laço Amarelo Desconstrói os Tropos de Ação do Gênero Western (1949)
O gênero Western tem sido amado por décadas e a era moderna do cinema contribuiu com ótimos filmes para o cinema de faroeste.
O segundo filme da “Trilogia da Cavalaria” de John Ford, She Wore a Yellow Ribbon, estrela Wayne como Capitão Nathan Brittles, um oficial da cavalaria prestes a se aposentar. No entanto, antes de se aposentar, Brittles precisa embarcar em uma última patrulha para evitar um ataque iminente dos índios, enquanto escolta um grupo de mulheres para um local seguro. Ao conceber o projeto, Ford sabia de uma coisa com certeza, ele não queria que seu colaborador de longa data Wayne fosse o protagonista. O personagem de Brittles era vinte anos mais velho que Wayne e exigia mais alcance de atuação do que Ford acreditava que Wayne possuía.
Depois de ver a atuação de Wayne em Rio Vermelho, de Howard Hawks, Ford ficou incrédulo com a interpretação de Wayne como Thomas Dunson, decidindo então escalá-lo para Onde Começa o Inferno afinal. Quando as filmagens terminaram, Ford presenteou Wayne com um bolo que dizia “Agora você é um ator”. Inspirado pelas pinturas de Frederic Remington, Onde Começa o Inferno contém uma cinematografia deslumbrante, vencedora do Oscar, em Technicolor por Winton C. Hoch.
Uma análise do persistente tema ocidental de Ford da busca pela civilização, Ela Usava um Laço Amarelo se apresenta como um faroeste estereotipado de cowboy versus índio, mas acaba sendo um filme anti-guerra sobre dever e tradição. Com Ela Usava um Laço Amarelo, Ford desconstrói o gênero ocidental mostrando como soluções pacíficas oferecem um caminho em direção à civilização, deixando a guerra para trás como um ritual bárbaro do passado. O American Film Institute indicou Ela Usava um Laço Amarelo para sua lista dos maiores faroestes de Hollywood.
8
Wayne Realiza a Última Performance de sua Carreira Lendária em O Último Pistoleiro (1976)
*Disponibilidade no Brasil
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Um pistoleiro moribundo passa seus últimos dias procurando uma maneira de morrer com o mínimo de dor e o máximo de dignidade.
Depois de 50 anos na indústria do entretenimento, Wayne assumiu o papel final de sua carreira lendária no faroeste de Don Siegal O Último Pistoleiro. Um filme sobre o fim do Velho Oeste, O Último Pistoleiro apresenta Wayne interpretando o notório pistoleiro J.B. Books, que deseja viver seus últimos dias em paz e solidão após receber o diagnóstico de uma doença terminal. Infelizmente, Books não consegue escapar de seu passado violento, sendo privado de uma morte tranquila e lançado de volta ao meio de mais um conflito cruel.
Uma obra sombria e meditativa, os temas de O Último Pistoleiro sobre os últimos dias do Velho Oeste se assemelham à conclusão da ilustre carreira cinematográfica de John Wayne. Clint Eastwood assumiria o status de maior estrela do faroeste do mundo após a morte de Wayne três anos após a estreia de O Último Pistoleiro. Os críticos elogiaram O Último Pistoleiro por seus temas contemplativos relacionados à violência e à mitologia do Velho Oeste. O National Board of Review nomeou O Último Pistoleiro como um dos dez melhores filmes de 1976. O Último Pistoleiro também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte e Decoração de Set, uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante – Filme e um prêmio BAFTA de Melhor Atriz. Em 2008, o American Film Institute indicou O Último Pistoleiro para sua lista dos melhores faroestes americanos.
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Fort Apache Questiona a Mitologia do Heroísmo Americano (1948)
Em Fort Apache, um capitão de guerra honrado e veterano encontra conflito quando seu regime é colocado sob o comando de um jovem tenente-coronel faminto por glória e sem respeito pela tribo indígena local.
“Fort Apache”, o primeiro filme da “Trilogia da Cavalaria” de John Ford, estrela Wayne como um veterano honrado da Guerra Civil Americana estacionado em Fort Apache, um posto de cavalaria dos Estados Unidos na fronteira do Arizona. O conflito surge quando o regimento passa a ser comandado por um tenente-coronel ávido por glória, interpretado de forma inesperada por Henry Fonda, que não tem respeito pelas tribos indígenas vizinhas.
Fort Apache explora brilhantemente a mitologia do heroísmo americano ao demonstrar como as fabricações da verdade eventualmente se tornam fatos aceitos ao longo do tempo. O Tenente Coronel Owen Thursday, interpretado por Fonda, lidera inescusavelmente seus homens em uma missão suicida, mas o governo o elogia como um herói e o transforma em um ícone. Fort Apache estabelece muitos paralelos entre Thursday e George Armstrong Custer. Além de questionar o passado da América, Fort Apache também é muito bem visto por ser um dos primeiros filmes de Hollywood a retratar os nativos americanos de forma positiva.
Famoso crítico Dave Kehr chamou Fort Apache de “uma das grandes realizações do cinema clássico americano, um filme de imensa complexidade que nunca deixa de revelar novas nuances a cada visualização. Ele foi objeto de inúmeras discussões críticas, mais frequentemente centradas em seus aspectos históricos e ideológicos”. O American Film Institute indicou Fort Apache para sua lista dos maiores Westerns de Hollywood já feitos.
6
Wayne Tenta a Sorte em Comédias Românticas em O Homem Tranquilo (1952)
O gênero Western possui alguns dos filmes mais famosos e conhecidos do cinema, mas existem muitos outros filmes de faroeste que merecem uma audiência mais ampla.
Toda a carreira de Wayne repousava sobre sua persona de cara durão. Ele se saiu muito bem como cowboy e o soldado quintessencial, mas estrelar uma comédia romântica certamente testou os limites de atuação de Wayne. Filmado na Irlanda, O Homem Tranquilo de John Ford mostra Wayne interpretando um boxeador americano aposentado que retorna para casa na Irlanda, se apaixonando por Mary Kate Danaher, enquanto encontra conflitos com seu irmão, que desaprova o namoro deles.
Ancorado por uma performance hipnotizante de Maureen O’Hara e uma cinematografia deslumbrante em locações reais em Technicolor por Winton C. Hoch, O Homem Tranquilo se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos financeiramente e aclamados pela crítica de 1952. O Homem Tranquilo encerrou o ano como um dos dez filmes de maior bilheteria e acumulou sete indicações ao Oscar no 25º Academy Awards, com Ford conquistando seu quarto Oscar recorde de Melhor Diretor e Hoch reivindicando sua terceira vitória no Oscar de Melhor Cinematografia, Cor. Em 2013, a Biblioteca do Congresso selecionou O Homem Tranquilo para preservação no Registro Nacional de Filmes. O American Film Institute indicou O Homem Tranquilo para sua lista 100 Anos…100 Filmes (Adição de 10º Aniversário) e colocou o filme em 76º lugar em sua lista 100 Anos…100 Paixões.
5
Rio Vermelho Marca o Primeiro de Cinco Colaborações Entre Wayne e Howard Hawks (1948)
Dunson lidera um boiadeiro, o culminar de mais de 14 anos de trabalho, até seu destino em Missouri. Mas seu comportamento tirânico durante o percurso causa uma rebelião, liderada por seu filho adotivo.
Antes de 1948, poucas pessoas consideravam Wayne um ator dramático sério. Ele era um titã das estrelas de cinema, mas não era um Bogart, Stewart, ou Cagney. O discurso em torno da habilidade de atuação de Wayne finalmente começou a mudar após sua atuação principal em Red River de Howard Hawks. Uma obra seminal no gênero Western, Red River segue Thomas Dunson de Wayne, um fazendeiro que lidera um rebanho de gado do Texas para Missouri. No entanto, o comportamento tirânico de Dunson leva a uma revolta, liderada pelo filho adotivo de Dunson, interpretado por Montgomery Clift.
Nos bastidores, Wayne e Clift se detestavam famosamente. Felizmente, esse ódio pessoal não afetou o produto final, já que Rio Vermelho se tornou um dos filmes de maior bilheteria de 1948. Um faroeste com uma reputação verdadeiramente única, Rio Vermelho é comumente considerado uma das maiores obras do cinema, mesmo tendo um dos piores finais da história do cinema. Roger Ebert abordou esses sentimentos, escrevendo “A cena final é a mais fraca do filme, e Borden Chase a odiava, com razão: Dois homens representam uma feroz rivalidade psicológica por duas horas, apenas para ceder instantaneamente a uma repreensão rápida e perspicaz de uma mulher.”
O que lembramos de Rio Vermelho não é, no entanto, o final bobo, mas a preparação e as partes centrais majestosas. A rivalidade trágica é tão bem estabelecida que de alguma forma mantém seu peso e dignidade em nossas memórias, mesmo que o final a subestime.” Rio Vermelho foi um dos primeiros 50 filmes selecionados para preservação no Registro Nacional de Filmes. O American Film Institute classificou Rio Vermelho como o quinto melhor faroeste de Hollywood de todos os tempos. Rio Vermelho ficou em 235º lugar na enquete de críticos de 2012 da Sight & Sound.
4
Lei, Justiça, Jornalismo, Política e Educação Civilizam o Oeste em O Homem que Matou o Facínora (1962)
Um senador retorna a uma cidade do oeste para o funeral de um velho amigo e conta a história de suas origens.
Outra incursão de John Ford na busca pela civilização no Velho Oeste, O Homem que Matou o Facínora começa com um senador, interpretado por James Stewart, comparecendo ao funeral de um velho amigo, Tom Doniphon, interpretado por Wayne, que uma vez salvou sua vida. O senador, que ficou famoso por matar um fora da lei infame, relembra os eventos que ocorreram 25 anos antes. A produção de O Homem que Matou o Facínora foi marcada por grande atrito. Ford consistentemente abusava verbalmente do elenco e da equipe, sendo Wayne quem mais sofria com o tratamento de Ford.
Apesar da produção caótica, O Homem que Matou o Facínora foi um sucesso de bilheteria. Os críticos deram ao filme principalmente críticas positivas, no entanto, alguns criticaram o ato final do filme. Retrospectivamente, muitos consideram O Homem que Matou o Facínora um dos maiores faroestes da história do cinema. O filme é um olhar profundo sobre como a lei, a justiça, o jornalismo, a política e a educação moldaram a estrutura da sociedade americana, fazendo a transição do país dos dias do Velho Oeste para um futuro mais civilizado.
A atuação de Wayne como Doniphon foi uma das melhores de sua carreira, como indicado pelo American Film Institute ao indicar o personagem para sua lista dos maiores heróis de filmes de Hollywood. A organização também indicou O Homem que Matou o Facínora para sua lista dos melhores Westerns americanos. Em 2007, O Homem que Matou o Facínora entrou no Registro Nacional de Filmes. O Homem que Matou o Facínora ficou em 117º lugar na pesquisa de críticos de 2012 da Sight & Sound.
3
Rio Bravo foi feito como uma resposta a Meio-Dia (1959)
*Disponibilidade nos EUA
Não disponível
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Um xerife de uma pequena cidade do Oeste Americano conta com a ajuda de um homem com deficiência, um bêbado e um jovem pistoleiro em seus esforços para manter na cadeia o irmão do vilão local.
O icônico faroeste de Fred Zinnemann, Matar ou Morrer, é geralmente aclamado como um dos maiores filmes da Era de Ouro de Hollywood. No entanto, nem todos gostaram do filme. Uma crítica ao macartismo e uma alegoria para a lista negra de Hollywood, Matar ou Morrer encontrou detratores veementes em Wayne e Howard Hawks. Wayne chamou Matar ou Morrer de anti-americano, enquanto Hawks lamentou como o xerife em Matar ou Morrer passou a maior parte do filme procurando ajuda em vez de assumir o controle da situação. Em resposta à insatisfação com Matar ou Morrer, Wayne e Hawks se uniram para Rio Bravo, um faroeste sobre um xerife e seus dois delegados que precisam manter a custódia de um assassino tempo suficiente para o delegado chegar.
Rio Bravo foi um dos dez filmes de maior bilheteria de 1959 e ficou em sexto lugar na lista dos melhores filmes do ano da revista Cahiers du cinéma. Citado por Quentin Tarantino como seu filme favorito de lazer, Rio Bravo frequentemente está entre as maiores obras do cinema. O American Film Institute indicou Rio Bravo para sua lista dos melhores Westerns americanos. Rio Bravo foi o segundo Western mais bem classificado na votação de críticos de 2012 da Sight & Sound, ficando em 63º lugar na lista dos maiores filmes de todos os tempos. Em 2014, a Biblioteca do Congresso considerou Rio Bravo cultural, histórica e esteticamente significativo, votando para que o Western entrasse no Registro Nacional de Filmes.
2
O papel de destaque de Wayne veio em No Tempo das Diligências (1939)
*Disponibilidade nos EUA
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De John Woo a Akira Kurosawa, esses diretores lendários acumularam significativos corpos de trabalho repletos de obras-primas de ação.
Entre 1926 e 1939, Wayne apareceu em mais de 80 filmes, nenhum dos quais o colocou no escalão superior das maiores estrelas de Hollywood. Tudo isso mudou em 1939, quando Wayne colaborou pela primeira vez com John Ford no faroeste No Tempo das Diligências. Até esse ponto, os faroestes eram predominantemente um gênero de filmes B. O sucesso de Stagecoach ajudou o faroeste a se tornar um dos gêneros mais lucrativos de Hollywood. No Tempo das Diligências conta a história de um grupo de viajantes cuja jornada se complica com a ameaça de Geronimo.
Na 12ª edição do Academy Awards, Stagecoach recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Música. Uma obra cuja influência se estendeu muito além do gênero Western, Stagecoach teve um impacto monumental em Orson Welles, que afirma ter assistido Stagecoach mais de 40 vezes em preparação para Cidadão Kane. Hoje, Stagecoach continua a receber adulação por seu desenvolvimento de personagens e seu confronto climático revigorante entre a diligência e os povos nativos americanos, que apresenta um trabalho de dublê impressionante de Yakima Canutt. Um integrante do National Film Registry, Stagecoach ficou em 63º lugar na lista 100 Years…100 Movies do American Film Institute de 1998. A organização também nomeou Stagecoach como o nono maior Western de Hollywood.
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Os Brutos Também Amam é um dos Melhores Filmes de John Wayne (1956)
*Disponibilidade nos Estados Unidos
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Um veterano da Guerra Civil Americana embarca em uma jornada de vários anos para resgatar sua sobrinha dos Comanches depois que o restante da família de seu irmão é massacrado em um ataque à fazenda no Texas.
É difícil argumentar contra a noção de que Rastros de Ódio é o melhor filme de John Wayne. Baseado no romance de 1954 de mesmo nome por Alan Le May, Rastros de Ódio de John Ford estrela Wayne como Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil Americana que passa anos procurando por sua sobrinha sequestrada, Debbie. Os comanches assassinaram os pais e o irmão de Debbie e sequestraram Debbie, junto com sua irmã mais velha Lucy.
Indiscutivelmente o personagem mais complexo que Wayne interpretou em sua carreira, Roger Ebert chamou Edwards de um dos personagens mais cativantes que Ford e Wayne já criaram. Um dos faroestes mais instigantes do cinema, Rastros de Ódio examina temas como racismo, miscigenação e obsessão. Um triunfo visual também, Rastros de Ódio apresenta uma cinematografia imaculada em Technicolor filmada em VistaVision por Winton C. Hoch. Em 1989, Rastros de Ódio tornou-se um dos primeiros 25 filmes a serem incluídos no Registro Nacional de Filmes. O American Film Institute nomeou Rastros de Ódio como o maior faroeste de Hollywood já feito e o 12º melhor filme americano de todos os tempos, independentemente do gênero. Rastros de Ódio ficou em sétimo lugar na votação de críticos de 2012 da Sight & Sound e em décimo lugar na lista da Cahiers du cinéma dos 100 melhores filmes da história.
