Os Melhores Filmes de Robôs de Todos os Tempos: Uma Lista Top para os Nerdverse Brasileiros

Reprodução/CBR

À medida que a tecnologia continua avançando, os robôs aparecem proeminentemente em um número crescente de enredos de filmes de ficção científica e horror.

De Metropolis até Os Vingadores: Era de Ultron, os robôs são tão comuns no cinema que é fácil esquecer que nem sempre estiveram presentes. A ideia de máquinas automatizadas fazendo trabalho para nós existe há tanto tempo quanto a civilização, mas foi apenas em 1920 que o dramaturgo tcheco Karel Čapek cunhou a palavra “robô” para descrever uma máquina humanoid em uma peça chamada R.U.R.

Robôs fazem parte da ficção científica desde antes mesmo de a palavra ser cunhada, mas por mais poderosas que sejam as explorações literárias da tecnologia, nada se compara a vê-la na tela. Talvez seja porque, por meio do poder dos efeitos visuais e do design de produção, os filmes podem dar até mesmo ao robô mais futurista uma existência que os espectadores realmente podem ver. Ou talvez seja porque assistir pessoas reais reagirem a robôs permite ao público explorar a relação entre humanidade e tecnologia ao observar corpos e rostos humanos reais.

Atualizado por David Giatras em 4 de março de 2024: À medida que a sociedade se aproxima cada vez mais do “futuro” que foi apresentado em muitos filmes passados de robôs, houve uma mudança na narrativa baseada na tecnologia de hoje. O surgimento da inteligência artificial tem caminhado de mãos dadas com tudo o que diz respeito aos robôs, e isso tem sido refletido em alguns filmes de robôs contemporâneos que os espectadores têm visto ao longo dos anos.

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Robôs Poderiam Ter Um Corte do Diretor Um Dia

Robôs se passa na Cidade dos Robôs, uma cidade em um mundo povoado por robôs. Rodney (Ewan McGregor), um inventor idealista, se muda para a Cidade dos Robôs para apresentar sua última invenção para a Indústrias Bigweld, uma empresa que se especializa em invenções com peças de robôs sobressalentes. Rodney gradualmente descobre que algo sinistro está acontecendo dentro da empresa.

Robôs não desfrutaram do mesmo tipo de sucesso que outros filmes animados na época, mas desde então conquistaram um grupo de fãs. No comentário em DVD do filme, o diretor Chris Wedge aludiu a muitas coisas sendo cortadas, deixando alguns na esperança de que uma versão do diretor possa ser lançada um dia.

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Westworld estreou muito antes do sucesso da série da HBO

O Westworld da HBO pode ter sido um sucesso ao ser lançado, mas o conceito fez sua estreia em uma era muito anterior dos efeitos visuais. Escrito e dirigido por Michael Crichton, Westworld ainda conseguiu canalizar os medos do autor/cineasta baseados em parques de diversões em um thriller visionário que funde a tecnologia futurista com o Velho Oeste dos Estados Unidos. Embora compartilhe em sua maioria a premissa da série, o Westworld original na verdade apresenta não apenas um, mas três parques simulados “world”, cada um povoado por robôs que facilitam as fantasias dos visitantes.

Sua jogada de mestre, no entanto, é a escolha do elenco. Em West World, uma das principais atrações é O Pistoleiro, programado para duelar com os convidados, então escolher o protagonista original de Os Sete Magníficos, Yul Brynner, adiciona uma camada de comentário de gênero. Isso é especialmente verdadeiro quando as coisas dão errado e os robôs começam a atacar os humanos. Westworld foi o primeiro filme a usar o processamento de imagem digital para criar a visão em primeira pessoa, agora padrão na representação do mundo pelos olhos dos robôs.

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Círculo de Fogo Era para Ser uma Franquia Expansiva

Círculo de Fogo foi o primeiro filme da franquia Círculo de Fogo. O filme retrata uma guerra entre a humanidade e criaturas monstruosas do mar em um futuro próximo. Para lutar contra os monstros, os humanos desenvolveram os Jaegers, gigantescos trajes robóticos que equilibram as chances. Dirigido por Guillermo del Toro, o filme conta com Charlie Hunnam, Idris Elba, Charlie Day e Ron Perlman.

O filme tinha a intenção de iniciar uma franquia, mas foi em grande parte mal sucedido. Ele recebeu uma sequência, Círculo de Fogo: A Revolta , mas não muito mais. Ainda permanece como o filme mais bem sucedido comercialmente de del Toro. Houve rumores de que a franquia cruzaria com o MonsterVerse para ter os Jaegers lutando contra Godzilla, Kong e outros monstros de filmes, mas esse plano nunca se concretizou.

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Transformers: O Filme É O Melhor Filme dos Transformers Até Hoje

Esqueça Michael Bay – o melhor filme dos Transformers é de 1986. Embora talvez não seja tão impressionante para um adulto assistir a um filme que efetivamente começa com a morte de líderes de ambos os lados, Optimus Prime e Megatron, há muitas coisas que deixarão os espectadores pelo menos surpresos de uma maneira que não teriam sido quando crianças. Os Transformers: O Filme apresenta o membro do Monty Python, Eric Idle, como o líder de um grupo de robôs catadores de um planeta de sucata, que aprenderam inglês interceptando sinais de TV humanos.

O filme também conta com Leonard Nimoy em seu segundo papel mais robótico como a forma atualizada de Megatron, Galvatron. Além de Nimoy, Transformers: O Filme apresenta o maior vilão dos Transformers de todos os tempos, o devorador de planetas Unicron. Unicron é dublado nada menos que pela lenda de Hollywood Orson Welles, em seu último papel de carreira.

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As Esposas de Stepford têm um enredo muito mais sinistro em jogo

Não são muitos os filmes que conseguem originar uma nova frase a partir de seu título, mas o original filme de terror sci-fi de 1975, As Esposas de Stepford certamente conseguiu. Adaptado pelo roteirista de O Mágico de Oz William Goldman do livro de Ira Levin com o mesmo nome, o filme mergulha na aparentemente perfeita cidade de Stepford, em Connecticut, para onde a família Berhart acabou de se mudar. Mas as esposas da cidade são suspeitosamente bem-educadas e vazias, e dado que há robôs envolvidos, há algo muito mais sinistro em jogo.

Enquanto o diretor Bryan Forbes enfrentava críticas pela representação das mulheres no filme, os cineastas mantinham que o filme era realmente sobre os perigos de um mundo dominado pelo machismo. De qualquer forma, o maior elogio deve ser dado às atrizes que interpretam as esposas, que conseguem ajustar perfeitamente suas performances de uma forma que pode ser assustadora e ao mesmo tempo sombriamente engraçada.

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Ela Explora um Amor Único Entre Humano e IA

Ela estrela Joaquin Phoenix como Theodore, um escritor solitário que está prestes a se divorciar de sua namorada de infância Caroline. Theodore compra uma atualização do sistema operacional que inclui uma inteligência artificial projetada para se adaptar e evoluir de acordo com suas necessidades. A IA se autonomeia Samantha (Scarlett Johansson) e Theodore começa a se apaixonar por ela.

À medida que a inteligência artificial se torna cada vez mais presente na vida cotidiana da sociedade, os temas do filme sobre amor e solidão com a inteligência artificial o tornaram um dos filmes mais únicos do século XXI. Apesar de ter um dos protagonistas sendo apenas uma voz, ele se mostrou uma das histórias de amor mais comoventes já capturadas no cinema.

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Gigantes de Aço Tem Robôs, Mas É um Filme Sobre Pai e Filho no Coração

Gigantes de Aço estrela Hugh Jackman como Charlie Kenton, um boxeador decadente que se volta para o boxe de robôs para ganhar dinheiro. Ele se reúne com seu filho afastado Max, e juntos treinam um robô, apelidado de Atom, para disputar o título global de boxe mantido pelo invicto campeão Zeus. O filme também traz comentários sobre robôs assumindo muitos aspectos da sociedade, algo com o qual muitos espectadores podem se identificar no mundo atual.

Um modesto sucesso após o lançamento, o filme se tornou um sucesso recentemente devido aos serviços de streaming. Ele tem sido comparado a um filme de robôs estilo Rocky, mas muitos espectadores se apaixonaram pela história familiar pessoal que o acompanha. Devido ao interesse recente, uma série de sequência está sendo desenvolvida para o Disney+ e uma sequência estrelando Jackman tem sido discutida.

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Bumblebee é o Filme Mais Bem Avaliado da Franquia Transformers

Bumblebee, um prelúdio da série de filmes Transformers, traz a história de volta para 1987. Bumblebee está fugindo dos Decepticons e pousa na Terra em uma cidade litorânea da Califórnia com sua memória perdida. Ele é descoberto por Charlie Watson, de 18 anos (Hailee Steinfeld), que trabalha com Bumblebee para descobrir por que ele está na Terra e depois ajuda a lutar contra os Decepticons.

Como os filmes anteriores da série Transformers não foram bem recebidos, as expectativas estavam baixas para Bumblebee. Na verdade, ele recebeu críticas positivas, especialmente pela sua história e pela atuação de Steinfeld, que trouxe nova vida à franquia. O filme continua sendo o mais bem avaliado da franquia até o momento, com uma grande margem de diferença.

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M3GAN Insere IA Com a Fórmula de Brinquedo Assassino

M3GAN segue Gemma (Alison Williams), uma engenheira de robótica, que constrói uma boneca realista, apelidada de M3GAN. As coisas vão de revolucionárias para sinistras quando a boneca ganha vida própria, especialmente quando a sobrinha de Gemma, de 8 anos, Cady (Violet McGraw), se apega a ela.

M3GAN foi um grande sucesso surpresa de filme de terror, entregando uma versão moderna de uma história semelhante a Brinquedo Assassino e o infame boneco Chucky. O sucesso do filme levou a uma sequência entrando em desenvolvimento, intitulada M3GAN 2.0. A sequência está programada para 17 de janeiro de 2025, com Williams e McGraw planejando retornar.

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Planeta Proibido foi um pioneiro para filmes de robôs

Este clássico de 1956 da MGM não é apenas considerado um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, mas um dos mais inovadores. Dirigido por Fred M. Wilcox, Planeta Proibido segue a tripulação da C-57D, uma nave estelar do século XXIII enviada ao distante planeta Altair IV para investigar o misterioso silêncio de uma colônia planetária.

O filme usou cenários distintos, a primeira trilha sonora totalmente eletrônica e belas pinturas cósmicas para colocar o futuro da viagem espacial da humanidade na tela como nunca antes. Como um dos poucos sobreviventes do planeta, Robby, o Robô, abriu caminho para os filmes como um dos primeiros robôs a ser um personagem verdadeiramente distinto, completo com seu humor seco característico. Robby acabou aparecendo em mais de duas dezenas de filmes e programas de TV após o lançamento do filme.

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O Fim do Mundo é um Filme Surpreendentemente Temático

Não é surpresa que o diretor de Scott Pilgrim Vs. The World, Edgar Wright, e o co-escritor de Star Trek Beyond, Simon Pegg, pudessem criar uma das melhores comédias de ficção científica do século 21. Quando o alcoólatra de meia-idade Gary King arrasta seus amigos relutantes do ensino médio de volta para sua cidade natal para completar o pub crawl de 1990, isso desencadeia uma série hilária, mas surpreendentemente comovente, de conflitos de personagens, enquanto King lamenta como a cidade mudou.

A cidade não apenas mudou, mas foi dominada por substitutos robôs de muitas de suas pessoas, conhecidos como “blanks”. Ajuda o fato de que, nos primeiros 15 minutos, o filme é um drama de personagens perfeitamente executado, sombriamente engraçado. A relação entre esses blanks e os sonhos e decepções de King e seus amigos são tematicamente tão profundas quanto Blade Runner.

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Ghost In The Shell Influenciou Muitos Filmes Como The Matrix

A adaptação cinematográfica animada de Mamoru Oshii da história em quadrinhos de Masamune Shirow fundiu a ação animada selvagem que só se encontra nos filmes de anime com uma verdadeira reflexão filosófica. Ambientado em 2029, o enredo segue a Major Motoko Kusanagi, uma detetive da polícia e “humana cibernética aumentada por próteses em todo o corpo” encarregada de capturar um hacker, o que rapidamente a envolve em uma teia de intrigas tanto políticas quanto existenciais.

Com suas paisagens urbanas semelhantes a Akira, explorações de inteligência artificial, identidade e a natureza da vida em um mundo saturado de tecnologia, e a trilha sonora marcante de Kenji Kawai, Ghost in the Shell se destaca como uma das últimas grandes obras cyberpunk. Mas talvez o maior endosso dessa saga estrelada por ciborgues seja que, quando os irmãos Wachowski estavam apresentando The Matrix, mostraram o filme ao produtor Joel Silver e disseram que fariam algo real.

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Eu, Robô: Will Smith Descobrindo uma Conspiração

Eu, Robô é estrelado por Will Smith como Del Spooner, um detetive do departamento de polícia de Chicago que investiga o suposto suicídio do fundador da U.S. Robotics, Alfred Lanning, em 2035. Profundamente desconfiado de robôs, a investigação de Spooner leva a uma descoberta surpreendente de que talvez um robô possa ter estado envolvido.

Este filme de robôs também questiona se os robôs devem ser confiáveis para tomar suas próprias decisões. Parte do ódio de Spooner pelos robôs é que um deles o salvou de se afogar depois de um acidente de carro, mas não salvou uma menina de 12 anos simplesmente com base na lógica. O filme certamente estava à frente de seu tempo, já que a sociedade atual enfrenta o surgimento da IA e as questões morais que a acompanham.

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Big Hero 6 É Uma Das Franquias Mais Populares da Disney

Operação Big Hero segue o jovem Hiro Hamada, um prodígio da robótica, que se une a Baymax, o robô provedor de cuidados médicos de seu falecido irmão, para se tornarem super-heróis. A dupla busca levar os responsáveis pela morte do irmão de Hiro à justiça.

O filme ganhou o Oscar de Melhor Animação em 2015, e foi um grande sucesso para a Disney além do filme. Operação Big Hero: A Série, teve 3 temporadas e continuou a história do filme. Uma segunda série, Baymax!, foi lançada no Disney+ em 2022 e os personagens se tornaram presenças constantes nos parques temáticos da Disney.

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O Dia em que a Terra Parou é um Filme Marcante sobre Robôs

Reverberando pela história do cinema com a frase alienígena “Klaatu barada nikto,” O Dia em que a Terra Parou permanece atemporal, e seu robô não é exceção. Robert Wise criou este conto de ficção científica em preto e branco baseado no romance de 1940 de Harry Bates, no qual um disco voador pousa em Washington, D.C. Klaatu, um alienígena humanoid e um robô massivo e incrivelmente projetado chamado Gort emergem, dando início a um precursor dos filmes como Arrival.

Assim como muitos desses grandes robôs, o filme utiliza seus artifícios de ficção científica para contar uma história sobre a humanidade, mas de forma mais única, neste caso, seu alcance abrange literalmente toda a humanidade. Enquanto o mundo tenta gerenciar sua resposta, a chave de tudo isso é o forte e silencioso Gort, que foi interpretado de forma tão habilidosa pelo ator de sete pés e sete polegadas Lock Martin em um traje de borracha.

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Wall-E Está Entre os Melhores Filmes da Pixar

A obra-prima de Andrew Stanton aproveita as possibilidades únicas da animação 3D para transformar seus dois protagonistas mecânicos em personagens universalmente reconhecíveis. Em um mundo coberto de lixo e abandonado, WALL-E é o único robô de limpeza de lixo restante, vivendo sozinho até descobrir a sonda espacial EVE, e os dois se conectarem. No entanto, o retorno da humanidade à Terra ameaça separá-los.

É quase difícil acreditar que, como um dos filmes mais amados da Pixar, Wall-E passa quase 40 minutos sem diálogo e que ele gira em torno de uma história de amor entre dois robôs, mas Wall-E não é realmente um filme normal. O robô sucateiro WALL-E é alguém com quem os espectadores podem se identificar, mesmo que ele não fale exatamente com palavras. Mas através de sua pequena história, Wall-E se expande para contar uma história maior sobre a humanidade, tanto no futuro quanto no presente.

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Matrix é um dos filmes modernos mais influentes

Matrix tem Keanu Reeves como Thomas Anderson, um programador de computador durante o dia e um hacker durante a noite, conhecido como Neo. Neo é confrontado por Morpheus, que lhe fala sobre a realidade em que ele está vivendo. Uma simulação chamada Matrix é controlada por máquinas e os humanos que se rebelaram estão em guerra com elas.

Matrix elevou os robôs a um novo nível ao ser lançado, tecendo-os perfeitamente na trama da realidade da própria Matrix. Neo continuaria sua guerra contra as máquinas por três sequências, enquanto uma franquia nascia a partir do filme. É amplamente considerado um dos melhores filmes da era moderna.

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O Exterminador do Futuro é Sinônimo de Filmes de Robôs

O Exterminador do Futuro tem Arnold Schwarzenegger como o robô assassino titular, enviado de volta no tempo pela Skynet para matar Sarah Connor (Linda Hamilton). Sarah dará à luz ao futuro líder da raça humana, John Connor, e John envia o soldado Kyle Reese de volta para proteger sua mãe.

O filme foi um sucesso enorme, estabelecendo Schwarzenegger e o roteirista/diretor James Cameron como forças a serem reconhecidas em Hollywood. Ele se tornou sinônimo de filmes de robôs desde o seu lançamento e levou a uma franquia de longa duração que se estendeu por mais de 30 anos.

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Ex Machina Deixa Espectadores Pensando Muito Depois dos Créditos Rolarem

Qualquer pessoa que tenha assistido a Alex Garland, Sunshine ou 28 Dias Depois, sabia que ele tinha habilidades de ficção científica, mas sua estreia como diretor ainda é algo digno de ser visto. Ambientado quase que inteiramente em uma única localização, Ex Machina, segue o programador Caleb enquanto ele ganha a chance de ficar no retiro isolado do CEO/genial em tecnologia Nathan Bateman, onde ele conhece Ava, um experimento de inteligência artificial que Nathan colocou em um corpo em forma de mulher humana.

Nathan quer que Caleb faça um teste de Turing, tendo uma série de conversas com Ava. Mas uma vez que Ava começa a tentar convencer o apaixonado Caleb a ajudá-la a escapar do laboratório subterrâneo em que está presa, Ex Machina fica louco. Alusões ao mundo real como essas, juntamente com os efeitos CG espetaculares e as performances incrivelmente complexas de Isaac e Vikander, fazem deste um ótimo filme. Mas o que o torna um ótimo filme de robôs é como a vitória vai totalmente para a máquina.

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O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final é um dos maiores sequências já feitas

O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final levou a ameaça robótica de James Cameron para o próximo nível. Enquanto o primeiro filme era essencialmente um ótimo filme de terror que habilmente inseria viagem no tempo, androides e outros elementos clássicos de ficção científica, a sequência expandiu as coisas para uma escala muito mais épica. Ao trazer Arnold Schwarzenegger como o T-800, Cameron tomou uma decisão chave ao tê-lo interpretar um Velho Exterminador reprogramado para proteger o jovem John Connor ao invés de matá-lo.

Mas, por mais incrível que O Exterminador do Futuro seja, o verdadeiro herói deste filme é Linda Hamilton como Sarah Connor. No primeiro filme, ela já é capaz o suficiente de tentar escapar do Exterminador, mas neste filme, ela está treinando para outro ataque e realmente consegue se defender. Com a ação imbatível de Cameron, e o velho Exterminador contra o incrível e pioneiro CG do T-1000 de metal líquido, O Exterminador do Futuro 2 é um dos melhores cinemas baseados em robôs que o público já viu.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.