Os Melhores Filmes de Super-Heróis e Quadrinhos

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Quadrinhos e super-heróis andam de mãos dadas, criando filmes revigorantes. Os que se destacam fazem as pessoas voltarem para sequências e reverem.

Filmes de super-heróis e quadrinhos estão fazendo o maior sucesso nos dias de hoje. Mesmo que haja um debate em curso sobre se o cansaço dos super-heróis está afetando os cinéfilos, os estúdios não vão parar de produzi-los. As pessoas simplesmente não conseguem resistir e sempre voltam em busca de mais aventuras.

Os melhores filmes de super-heróis são aqueles que permitem aos espectadores viverem suas fantasias mais loucas sobre ser um herói quando criança. Marvel e DC criaram universos de filmes de quadrinhos, como Homem-Aranha no Aranhaverso e O Cavaleiro das Trevas, que liberam sonhos de infância em viagens coloridas ou dramas criminais realistas. Mas nem todos os melhores filmes de ação de super-heróis são baseados em quadrinhos, e nem todos os filmes de quadrinhos precisam ter super-heróis — Os Incríveis e Scott Pilgrim Contra o Mundo provam isso.

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Shazam! Encontrou Seu Espírito Adolescente

Quando o Universo Estendido da DC estava passando por um momento difícil depois de Liga da Justiça, Shazam! apareceu para salvar o dia. Nunca foi previsto que seria um resgate tão heroico para a franquia. O traje era um pouco bobo, a DC não tinha um bom histórico com filmes humorísticos e, francamente, as pessoas já estavam cansadas das bobagens da DC. Mas foi tudo isso que fez as pessoas amarem Shazam! em primeiro lugar.

Shazam! coloca um toque na história de origem do super-herói ao colocar seus fãs no filme. Basicamente, o que você faria se fosse um super-herói por um dia? Zachary Levi abraça perfeitamente seu lado criança enquanto encontra seu ritmo como um novo herói com poderes mágicos, criando uma abordagem brilhante e fresca do tropo da família encontrada. Embora Shazam! 2 não esteja nesta lista tão cedo, a qualidade sincera e inocente de Shazam! consolida sua posição como um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos.

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O Humor Pastelão de O Máskara Redefiniu o Jogo dos Super-Heróis dos Anos 90

Vamos ser honestos, a franquia O Máskara é um pouco assustadora. Jim Carrey não segura a estranheza do instigador de rosto verde que busca confusão. Mas é isso que a Dark Horse Comics promete. Essa editora não tem medo de ultrapassar limites nos filmes de quadrinhos. O Máskara não é diferente.

Não só The Mask solidificou Carrey como um ator de verdade nos anos 1990, mas também fez de Cameron Diaz (que estreou no cinema em The Mask) uma das principais atrizes em Hollywood. A história maluca sobre uma máscara que contém o espírito do Deus Nórdico da Travessura certamente não limita sua imaginação e mudou o jogo para dois dos atores mais icônicos da história do cinema moderno.

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Capitão América: Guerra Civil Coloca em Pauta o Divórcio dos Vingadores

Se há uma coisa que os fãs da Marvel queriam do MCU mais do que um confronto contra Thanos, era a história de “Guerra Civil”. Embora não tenha sido adaptada literalmente, Capitão América: Guerra Civil entregou a intensidade e a dissidência politicamente complicada que prometeu.

Guerra Civil divide a maioria dos Vingadores em dois setores após uma proposta para promulgar a supervisão internacional dos Vingadores. A equipe do Homem de Ferro apoia a interferência governamental para reduzir danos colaterais, enquanto a equipe do Capitão América apoia a liberdade de tomar decisões em uma crise. Guerra Civil está repleto de ação e piadas típicas da Marvel, mas se destaca devido ao seu conflito cinza sobre ética.

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A Revolta Surrealista de Kick-Ass Nunca Se Leva a Sério

Em 2010, o MCU ainda estava encontrando seu espaço na indústria cinematográfica, o Universo DC nem sequer existia, e os filmes de super-heróis ainda estavam tentando melhorar após The Dark Knight. Era um momento decisivo para os filmes de quadrinhos. Felizmente, Kick-Ass não estava realmente preocupado em atender a padrões impossíveis. Ele visava criar um momento divertido, e foi isso que o público recebeu.

Kick-Ass é baseado na HQ da Marvel de mesmo nome e dirigido por Matthew Vaughn, que coincidentemente também dirigiu X-Men: Primeira Classe no ano seguinte. O filme segue Aaron Taylor-Johnson como um adolescente comum tentando formar sua identidade como um super-herói, entrando em contato com vilões como “Big Daddy” e sua filha vigilante Kick-Ass. Claro, a violência interminável e a provocação obscena podem não ser para todos, mas foi uma pausa descontraída de O Cavaleiro das Trevas.

Dave Lizewski é um estudante do ensino médio despercebido e fã de quadrinhos que um dia decide se tornar um super-herói, mesmo não tendo poderes, treinamento ou motivo significativo para fazê-lo.

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Big Hero 6 é Tudo de Maravilhoso sobre Disney e Marvel

A Disney teve sua parcela de filmes de super-heróis no passado que não estão relacionados ao MCU, mas ela tem alguns truques na manga para se tornar o estúdio de super-heróis por excelência. Muitas pessoas provavelmente nem percebem que o amado filme animado Operação Big Hero é vagamente baseado em uma equipe de quadrinhos da Marvel com o mesmo nome.

Lançado em 2014, Operação Big Hero combina o coração da Disney com o carisma da Marvel para trazer o mais novo herói no universo de adaptação de quadrinhos: Baymax. Ele é um robô inflável criado como assistente médico cujo coração puro só quer ajudar as pessoas. No estilo clássico de uma equipe de super-heróis, Baymax se une ao irmão de 14 anos de seu criador para derrotar um vilão. Não é tão explosivo como um típico filme dos Vingadores ou Liga da Justiça, mas Operação Big Hero quebra o gênero de super-heróis com espírito emocional suficiente para justificar seu lugar nesta lista.

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Batman: A Máscara do Fantasma Preparou o Palco para Futuros Filmes Animados

Filmes animados passam despercebidos no mundo do entretenimento, mas não necessariamente no gênero de super-heróis e quadrinhos. Filmes de super-heróis sempre se aproveitaram da animação para realizar os sonhos mais loucos dos escritores e diretores. Batman: A Máscara do Fantasma é um exemplo principal disso.

Lançado em 1993, o filme conta com as icônicas vozes da DC de Kevin Conroy e Mark Hamill como Batman e Coringa, respectivamente. Embora tenha falhado inicialmente nas bilheterias, o filme conquistou um público fiel quando foi lançado em mídia doméstica. As sequências de ação estavam à frente de seu tempo e a história não ficava atrás daquelas de Batman e Batman Returns de 1989. Embora não seja o melhor filme de super-heróis animado, Batman: A Máscara do Fantasma abriu caminho para filmes animados como Homem-Aranha no Aranhaverso.

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Batman Returns Merece Seus Elogios Nos Dias Atuais

Batman: O Retorno não é um filme ruim, apesar do que os críticos iniciais disseram sobre ele. Na verdade, Batman: O Retorno foi um precursor para futuros filmes de super-heróis que seguiriam um tom mais sombrio e noir. Na época, simplesmente não era o que os críticos, espectadores e anunciantes estavam procurando.

O Retorno do Batman subverte completamente as expectativas como uma sequência de Batman. Ele apresenta poucas sequências de ação, foca mais na caracterização do que em um enredo abrangente e apresenta temas de política corporativa e moralidade. Parece um pouco com O Cavaleiro das Trevas, apenas o filme de Christopher Nolan é considerado um dos maiores filmes de super-heróis de todos os tempos. O Retorno do Batman merece crédito por Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato e por tornar Gotham a cidade sombria que deveria ser.

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X-Men: Primeira Classe Mudou o Rumo da Franquia X-Men

Após o fracasso catastrófico de X-Men: O Confronto Final, a 20th Century Fox precisava mudar as coisas. Ninguém queria parar de fazer filmes dos X-Men completamente, mas algo diferente precisava ser feito. Então a solução foi voltar às origens dos X-Men, o que se mostrou a decisão certa.

X-Men: Primeira Classe substitui os atores mais velhos de Charles Xavier, Magneto e outros por um elenco completamente novo e mais jovem. Incorporar a juventude de volta ao reboot dos X-Men revitalizou a franquia para uma nova era que ela desesperadamente precisava, dando-lhe uma direção estilosa aprimorada por performances de estrelas.

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Batman Iniciou um Turbilhão de Mídia do Cruzado Encapuzado

Houve tantos filmes do Batman nas últimas décadas que honestamente é difícil acompanhar. Quem vai interpretar o Batman no próximo filme? Espera, o Coringa faz parte do DCEU? O Batman mata pessoas neste filme? São tantas perguntas que as pessoas têm que encontrar respostas. Mas em 1989, as coisas eram bem simples com o Batman de Tim Burton.

Com Michael Keaton como o herói e Jack Nicholson como o infame Coringa, não havia muito que os impedisse. Batman foi um dos filmes de maior sucesso de 1989 e levou a várias sequências e spin-offs, incluindo Batman: The Animated Series. O mundo do Batman não seria o mesmo sem a visão de Tim Burton sobre a história de origem de Bruce Wayne.

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Vingadores: Guerra Infinita Foi a Recompensa por Anos de Construção de Mundo

Guerra Infinita pode não ser o melhor filme do MCU, mas é o mais inovador. Foi a primeira vez que quase todos os super-heróis deste universo se uniram para derrotar uma ameaça maior. Todos os anos de desenvolvimento da mitologia das Joias do Infinito e de pistas deixadas em cenas pós-créditos finalmente valeram a pena com este filme.

De uma maneira bastante incomum para uma reunião de equipe do MCU, Guerra Infinita segue duas linhas principais: uma liderada pelo Capitão América se preparando para a chegada de Thanos em Wakanda, e outra liderada pelo Homem de Ferro no planeta natal de Thanos. As duas linhas de história desempenham um grande papel em mostrar a importância do trabalho em equipe na disfuncional família dos Vingadores, levando a um final de tirar o fôlego que prepara o terreno para Vingadores: Ultimato.

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Coringa Dá um Nome Prestigioso aos Filmes de Quadrinhos

De todos os elementos que fazem um filme se destacar, a atuação é a cereja do bolo de Coringa. Joaquin Phoenix impressiona como príncipe palhaço do crime de Gotham em uma história de origem angustiante. Em alguns momentos, Coringa vacila em sua representação de doenças mentais, que é a maior fonte de críticas do filme. Mas a performance vencedora do Oscar de Phoenix por si só justifica Coringa como um dos melhores filmes de quadrinhos de todos os tempos.

Antes de se tornar o Coringa, ele era Arthur Fleck, um comediante em ascensão na Gotham dos anos 1980. A descida de Arthur ao niilismo devido à sua doença mental não tratada cria uma nova persona que inspira a anarquia. Apesar de ser um filme polarizador devido ao seu manejo vacilante de questões sérias, Coringa prova que os filmes baseados em quadrinhos não precisam ser uma superprodução cheia de ação e efeitos especiais em CGI.

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Batman Begins Finalmente Leva o Cruzado Encapuzado a Sério

A maioria concorda que, dentro de toda a trilogia do Batman de Christopher Nolan, O Cavaleiro das Trevas é intocável. O Cavaleiro das Trevas Ressurge, recém-saído do sucesso de seu antecessor, falha ligeiramente em continuar essa grandeza. A origem da trilogia, Batman Begins, tende a ser deixada de lado em todos os debates sobre a trilogia. E, pelo que vale, não recebe o reconhecimento que merece.

Batman Begins marca o que provavelmente será a última vez que um filme do Batman retrata as origens completas de Bruce Wayne, incluindo o assassinato de seus pais em um beco. O crime estabelece o tema principal do Batman de Nolan, no qual Bruce é impulsionado pelo medo a ajudar Gotham a se levantar de seu estado cheio de crimes. Com Espantalho como seu vilão, tudo se encaixa.

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Pantera Negra: Wakanda Para Sempre é Aperfeiçoado por um Poderoso Luto

Após a morte de Chadwick Boseman, todos sabiam que a história de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre seria uma força poderosa e difícil de assistir. Ryan Coogler já havia superado as expectativas com Pantera Negra, e não havia mais ninguém que pudesse dar continuidade de forma tão magistral e graciosa como ele fez para Wakanda Para Sempre.

A sequência foca nos entes queridos de T’Challa um ano depois de seu falecimento por uma doença terminal. Sua irmã, Shuri, luta para seguir em frente para o futuro, pois acredita que o Pantera Negra é um símbolo do passado. Sua mãe, Rainha Ramonda, tem dificuldade em rotular seu luto enquanto Wakanda é pressionada a compartilhar seu vibranium com outras nações.

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Homem-Aranha Inicia a Loucura dos Super-Heróis

Antes do MCU, os maiores heróis da Marvel eram os X-Men e o Homem-Aranha. Ambas as franquias mantiveram o motor de super-heróis funcionando no universo Marvel. Mas não há herói tão icônico quanto o Homem-Aranha, que ainda é reinventado em diferentes mídias hoje em dia.

Peter Parker de Tobey Maguire pode parecer um pouco velho, e o CGI pode estar completamente desatualizado, mas o Homem-Aranha de Sam Raimi é o filme para o qual os fãs retornam pelo fator nostalgia. É a história de origem essencial que explora a jornada do herói através da perda, raiva, traição e força – tudo em questão de três atos.

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Corpo Fechado Quebra o Molde dos Arquétipos de Quadrinhos

Corpo Fechado definitivamente não é adaptado de uma história em quadrinhos, nem seus personagens aparecem como heróis típicos da DC ou Marvel. Mas assim como em uma história em quadrinhos, Corpo Fechado é estruturado como uma história de três partes que apresenta uma origem tradicional de um herói descobrindo seus poderes pela primeira vez.

Antes de O Cavaleiro das Trevas ou Coringa, Corpo Fechado foi o drama de super-herói “realista” e “realista”. Bruce Willis estrela como um homem que sobrevive a um acidente de trem sem ferimentos, e ele deduz que deve ter habilidades sobre-humanas. O filme foi seguido por duas sequências muitos anos depois, Fragmentado e Vidro, ambos também se encaixam no gênero de super-heróis.

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Deadpool Abraça o Lado Irreverente dos Super-Heróis

Se Deadpool tivesse sido executado de forma ruim, poderia ter sido o fim do pensamento criativo em filmes de super-heróis. Na época, Deadpool foi um grande risco, considerando a aparência negativamente revisada do personagem em X-Men Origens: Wolverine e o fato de que os filmes de super-heróis estavam seguindo um padrão formuláico.

Deadpool quebra a fórmula com uma classificação R e literalmente quebra a quarta parede – falando diretamente com a plateia e fazendo-os parte da experiência. Ryan Reynolds estrela como o personagem titular, um anti-herói grosseiro e hilário que caça o homem que fez experimentos nele.

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O Batman Explora o Cavaleiro das Trevas de uma Nova Maneira

Personagens Clássicos da DC Que Aparecem em The Batman

Houve tantos filmes do Batman ao longo dos anos, que é uma surpresa ninguém ter se cansado dele. Mas sempre há mais história para contar sobre o Cavaleiro das Trevas, ou pelo menos, sempre há diferentes maneiras de contar a mesma história.

Com um novo elenco e tom mais sombrio, O Batman é provavelmente a adaptação mais autêntica dos quadrinhos que os fãs vão conseguir. Bruce Wayne está sombrio e atormentado. Selina Kyle é sedutora e inteligente, e Gotham City está nojenta e infestada de crimes. O Batman é reconfortante, mas de alguma forma parece tão vivo e refrescante ao mesmo tempo.

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Homem-Aranha: De Volta ao Lar Reinventa o Vigilante Adolescente

Assim como o Batman, a história de origem do Homem-Aranha já foi muito explorada nas telas. Ele é o super-herói Marvel por excelência, pois é o garoto comum que acaba por ter superpoderes, e conta a história mais honesta e verdadeira. Homem-Aranha: De Volta ao Lar não é diferente.

De Volta ao Lar é o primeiro filme solo do Homem-Aranha no MCU, com Homem de Ferro como um personagem de apoio. Embora incluir o Homem de Ferro faça de Peter Parker um fanboy de Tony Stark por mais alguns filmes, o restante do filme supera esse fator. De Volta ao Lar segue Peter após a Guerra Civil enquanto ele atravessa sua nova vida como estudante do ensino médio e Vingador, tentando provar seu valor para os maiores heróis do mundo.

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Superman II Oferece uma Interpretação Humana do Herói Clássico

Enquanto nada pode superar o antecessor, Superman II é uma ótima continuação da história de origem de Clark Kent. Superman II tem uma história semelhante a Homem-Aranha 2, onde Clark luta com sua vida dupla como um super-herói e sua vida pessoal na Terra com Lois Lane. Se algo, Superman II abriu novos caminhos no gênero de super-heróis ao retratar o conflito entre essas duas vidas tão cedo.

Além disso, Superman II apresenta a chegada do General Zod, que está em busca de vingança contra o último filho de Krypton, Kal-El. Superman II se destaca onde interpretações mais modernas do herói falham, já que o personagem titular consegue manter sua humanidade, apesar das lutas com sua identidade.

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X2: X-Men Unidos Explora Mais Profundamente a Discriminação Contra Mutantes

Uma preocupação que quase sempre surge nos filmes dos X-Men é o ódio e discriminação contra mutantes. Eles são vistos como monstros entre os humanos e abominações que precisam ser controladas. X2 é a narrativa mais profunda lidando com essa crise, falando verdade sobre questões sociais da vida real.

Em X2 , Professor X e os X-Men se encontram com velhos inimigos para se unirem contra o Coronel William Stryker, que planeja replicar o Cerebro para eliminar a população mutante. A introdução do Noturno é um destaque do filme, que é retratado quase que fielmente ao seu homólogo dos quadrinhos.

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Guardiões da Galáxia Coloca Coração em um Grupo de Super-Heróis Desconhecido

Guardiões da Galáxia nunca foi esperado que desse certo. Na época de seu lançamento em 2014, os Vingadores estavam na vanguarda do MCU e ninguém se importava muito com os outsiders. Homem de Ferro, Capitão América e Thor se tornaram nomes conhecidos, e eram os favoritos que as pessoas queriam ver mais. Então imagine a surpresa dos críticos quando uma equipe de desconhecidos profundos na mitologia da Marvel entrou em cena e criou uma das melhores subfranquias do MCU.

Devido quase que inteiramente ao diretor e roteirista James Gunn, Guardiões da Galáxia tornou outra equipe conhecida no MCU. Além dos filmes do Thor, o MCU não havia realmente explorado profundamente outros mundos até Guardiões da Galáxia, abrindo novas possibilidades e apresentando Thanos como uma ameaça maior. Sem os Guardiões, a Marvel poderia ter caído em uma maré baixa com os Vingadores originais, possivelmente criando a queda do MCU como um todo.

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O Esquadrão Suicida Melhora Seu Antecessor Decepcionante

Outras Aparições do Esquadrão Suicida

Finalmente, a DC sabe o que fazer com essa equipe de desajustados. O Esquadrão Suicida original, lançado em 2016, foi um desastre abominável. A trama sonolenta, o ritmo lento e o tratamento misógino dos personagens femininos não deram exatamente um rosto novo à DC. Aves de Rapina foi um suspiro de alívio para a Arlequina, pelo menos, que foi inegavelmente o destaque do filme original. Mas o esquadrão em si precisava de um reboot, e é aí que James Gunn entra para salvar o dia.

O diretor e roteirista pegaram o que fez o Guardiões da Galáxia ter sucesso e aplicaram em O Esquadrão Suicida, dando a ele uma reformulação muito necessária. Os únicos personagens a retornar foram Arlequina, Bumerangue, Amanda Waller e Rick Flag, este último com uma melhoria surpreendente. É colorido, divertido, sangrento e malvado de todas as maneiras certas, tornando-o um dos melhores filmes da DC até agora.

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X-Men: Dias de um Futuro Esquecido Presta Homenagem a uma Jornada de Décadas

Os X-Men tiveram uma concorrência acirrada quando o MCU começou a popularizar mais filmes com personagens menos conhecidos. Alguém realmente se importava com Charles Xavier ou Wolverine ainda? Se as pessoas já tiveram suas dúvidas, X-Men: Dias de um Futuro Esquecido mudou de ideia com um dos filmes mais estranhos, mas emocionalmente carregados dos X-Men até hoje.

Além do fato de que Dias de um Futuro Esquecido é um dos filmes de viagem no tempo mais simples de seguir, o filme é um testemunho do legado e das vidas desses heróis. Em momentos em que Charles Xavier encontra seu eu do passado, dando-lhe conselhos que ele gostaria de ter recebido quando era mais jovem, Dias de um Futuro Esquecido cria uma memória poderosa em torno desses personagens. Eles não são apenas uma equipe de humanos superpoderosos com trajes esquisitos. Eles são humanos lidando com perdas, discriminação e lutando com um senso de identidade.

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Persepolis Anima a Narrativa do Amadurecimento de uma Jovem

Pode parecer trapaça incluir um filme altamente aclamado pela crítica em uma lista de super-heróis e personagens de quadrinhos (sem dizer que super-heróis também não podem ser dramaticamente representados). Mas Persepolis foi tecnicamente uma graphic novel primeiro, então ele passa. Persepolis foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação em 2008, entre várias outras indicações prestigiosas durante a temporada de premiações. O assunto sensível é abordado com um toque pessoal e adota uma abordagem carinhosa para a criação de uma mulher de forma estilisticamente bela.

Persepolis é baseado na vida de Marjane Satrapi enquanto ela amadurece durante a Revolução Iraniana. Embora seja altamente político por usar a revolução como pano de fundo, é mais um conto pessoal de uma jovem encontrando sua identidade em meio a diferentes influências culturais que são impostas em sua vida.

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Os Vingadores Revolucionaram os Filmes de Equipe de Super-Heróis

Os Vingadores não foi realmente o filme que deu início a tudo, mas com certeza pode se gabar de ter sido a produção que deu à MCU a estrutura que ela tem hoje. Após Os Vingadores, a MCU seguiu um padrão constante de lançar filmes apresentando heróis individuais por alguns anos, ocasionalmente fazendo crossovers e depois, em um evento inovador, reunindo todos eles contra um inimigo em comum.

Embora não esteja no nível monumental de Guerra Infinita e Ultimato, Os Vingadores é um lembrete de que às vezes o simples é o caminho a seguir. Loki foi perfeitamente estabelecido como um vilão em Thor, mas também criou uma presença maligna o suficiente em Os Vingadores se os espectadores perderam sua jornada anterior. Havia apenas seis heróis se unindo contra um exército – Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Viúva Negra, Hulk e Gavião Arqueiro – e foi o suficiente. Filmes de equipe ainda são tão emocionantes quanto sempre, mas nada supera a emoção original de assistir a maioria desses heróis colidindo pela primeira vez.

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Vingadores: Ultimato Conclui (A Maioria) dos Arcos dos Super-Heróis

Principais Personagens que Fizeram Suas Últimas Aparições em Ultimato

O Universo Cinematográfico Marvel, teoricamente, culminou no momento em que todos os super-heróis se unem para derrotar um inimigo como nenhum outro. Muitos pensaram que esse momento chegaria em Vingadores: Guerra Infinita – e embora parcialmente tenha acontecido – foi apenas em Vingadores: Ultimato que vidas e o destino do universo realmente pareceram em jogo. Falhar uma vez já era ruim, mas falhar outra vez teria sido a gota d’água.

Cinco anos após os eventos catastróficos de Guerra Infinita, que viram metade da população do universo desaparecer, os Vingadores restantes e os Guardiões da Galáxia têm uma última chance de trazer de volta as vítimas do Estalo de Thanos, empregando o uso de viagem no tempo. Mesmo que a lógica da viagem no tempo do MCU seja um pouco duvidosa, e a escolha de um certo personagem levante sobrancelhas (Steve Rogers realmente arruinou completamente a vida de Peggy Carter por sua própria felicidade?), Ultimato é o ápice do MCU, e levará algum tempo antes que outro filme da Marvel esteja à altura de sua grandiosidade.

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Thor: Ragnarok Finalmente Dá ao Personagem Titular o Tratamento Adequado

Depois de uma introdução semi-bem-sucedida de Thor no filme de 2011 com o mesmo nome e a extremamente entediante sequência Thor: O Mundo Sombrio, o Deus do Trovão tirou um tempo para refletir e corrigir os erros do passado. Muitos acreditavam que os filmes solo do Thor estavam longe da redenção, mesmo que ele tenha se destacado nas reuniões dos Vingadores. O verdadeiro herói a entrar em cena e salvar o dia foi Taika Waititi.

Waititi ignorou completamente o status quo dos filmes anteriores do Thor e, em vez disso, optou por um caminho mais cômico para o terceiro filme Thor: Ragnarok. Isso acabou funcionando a favor do Thor, criando um filme colorido e selvagem que abraçou a estranheza das histórias em quadrinhos, enquanto Thor e seus aliados se uniram para evitar o fim de Asgard.

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Homem-Aranha: Através do Aranhaverso é uma Sequência Digna e Empolgante

Sequências são um sucesso ou um fracasso no mundo das adaptações de quadrinhos. Através do Aranhaverso consegue estar à altura do nome de seu antecessor trazendo de volta o que tornou No Aranhaverso tão amado, enquanto também continua a história de Miles Morales com um visual renovador. Através do Aranhaverso desafia todas as expectativas ao nunca se limitar como um sonho de artista ganhando vida.

Utilizando sua animação como parte de sua narrativa, Através do Aranhaverso continua após os eventos do primeiro filme, quando Miles e Gwen Stacy se reúnem para proteger o multiverso com uma equipe de Homens-Aranha. Os heróis estão em desacordo sobre como lidar com a nova ameaça, deixando Miles questionando o que significa ser um herói.

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Snowpiercer Imagina uma Consequência Extrema da Mudança Climática

Embora não seja tecnicamente um filme de super-herói, o drama pós-apocalíptico de 2013 Snowpiercer tem origens em quadrinhos. O filme é baseado na graphic novel francesa Le Transperceneige, que mais tarde foi renomeada para The Escape. A história foi adaptada também para uma série de televisão, mas provavelmente não teria existido sem o sucesso do filme de Bong Joon-ho.

Passando em um trem dividido por classes que circula uma Terra de Bola de Neve, Expresso do Amanhã segue os sobreviventes do fim de classe baixa do trem enquanto realizam uma rebelião até a parte elitista do trem. Expresso do Amanhã cria magistralmente um mundo expansivo em apenas um trem, abordando questões importantes como mudanças climáticas e as atuações de Chris Evans e Tilda Swinton são imperdíveis.

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Pantera Negra Estabelece Recordes Inovadores para o MCU

Reconhecimento no Oscar para Pantera Negra

Não houve um filme de super-herói ou de quadrinhos tão culturalmente significativo quanto Pantera Negra, exceto talvez sua sequência Wakanda Para Sempre. Pantera Negra não apenas foi o primeiro filme de super-herói indicado ao prêmio de Melhor Filme no Oscar, mas também foi o primeiro filme do MCU a ser liderado por um elenco predominantemente negro.

Pantera Negra se passa no país fictício de Wakanda, cujos cidadãos são suspeitos de forasteiros e mantêm seu status como um país próspero escondido para evitar o risco de invasões. A decisão de se esconder do resto do mundo coloca o novo rei de Wakanda, T’Challa, em conflito com seu primo Erik Killmonger, que luta para liderar uma revolução global.

Via CBR.