Os Melhores Filmes de Suspense da Coreia do Sul, Classificados

Ao longo da década de 1980 na Coreia do Sul, várias mudanças na política governamental levaram a um renascimento cinematográfico para o país ao longo do final dos anos 1990 e 2000. Essas mudanças incluíram a flexibilização das diretrizes de censura, a permissão para que a produção de filmes fosse feita de forma independente e um aumento na distribuição de importações internacionais, tudo isso levou a um movimento conhecido como "Novo Cinema Coreano" que deu aos filmes sul-coreanos reconhecimento internacional.

Filmes de Suspense

Durante esse período, diretores sul-coreanos como Bong Joon-ho, Park Chan-wook e Kim Jee-woon ajudaram a moldar o movimento “Novo Cinema Coreano” através de thrillers que misturavam gêneros e combinavam apelo popular com sensibilidades de cinema de arte. Essa tendência continuou nas décadas seguintes, com críticos e fãs ao redor do mundo considerando amplamente muitos desses thrillers como algumas das maiores obras do cinema.

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“Eu Vi o Diabo” é uma Caçada Eletrizante a um Serial Killer

Muitas vezes parte de um ciclo vicioso, a vingança pode ser perigosamente tentadora para aqueles que enfrentam circunstâncias gravemente infelizes

Metascore

67/100 – Avaliação da Crítica

7.8/10 – Avaliação do Usuário

IMDb Rating

7.8/10

N/D

Tomatometer

81% – Avaliação da Crítica (Certified Fresh)

87% – Avaliação da Audiência

Estrelando Lee Byung-hun e Choi Min-sik, I Saw the Devil de Kim Jee-woon é um thriller de vingança brutal sobre um agente do NIS que busca vingança contra um serial killer pela morte de sua esposa. O filme foi altamente controverso em seu lançamento inicial por sua violência gráfica e conteúdo sexual. O Conselho de Classificação de Mídia Coreana deu a I Saw the Devil uma classificação “Restrita” duas vezes, o que significa que o filme teria sido inelegível para lançamento nos cinemas do país antes dos cineastas fazerem vários cortes para levá-lo aos cinemas.

Felizmente, para o público em geral, a versão final de I Saw the Devil ainda é uma meditação impactante sobre como a vingança é uma força que corrompe a alma, e apenas cerca de um minuto a mais de cenas gráficas foram omitidas. I Saw the Devil lembra aos espectadores que até mesmo pessoas boas estão dispostas a se tornar monstros completos em nome da vingança, mesmo que isso as deixe vazias a longo prazo. Embora excelente, I Saw the Devil não possui alguns dos detalhes mais refinados que os filmes classificados acima dele nesta lista possuem.

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Lady Vengeance é tão comovente quanto emocionante

A Vingança é Capaz de Despertar Simpatia Entendível, Mas Aqueles Que Participam Dela Geralmente Desejam Nunca Ter Que Fazê-lo

Metascore

75/100 – Avaliação dos Críticos

8.1/10 – Avaliação dos Usuários

IMDb Rating

7.5/10

N/A

Tomatometer

76% – Avaliação dos Críticos (Certificado Fresco)

87% – Avaliação da Audiência

A última parte da trilogia temática do diretor Park Chan-wook, que inclui Sympathy for Mr. Vengeance e Oldboy, Lady Vengeance segue uma mulher que foi recentemente libertada da prisão, Lee Geum-ja, depois de cumprir pena por um assassinato que não cometeu. Uma vez livre, ela inicia o processo de buscar vingança contra o verdadeiro assassino, levando-a a descobrir uma série nefasta de crimes que provam que ela não foi a única pessoa afetada pelo verdadeiro culpado.

A Vingança de uma Mulher contém todos os componentes característicos da abordagem de Park à cinematografia: composições de cena impecáveis, edição dramaticamente refinada e cenas de extrema brutalidade. Além disso, Lee Young-ae entrega uma atuação fenomenal que deixa a raiva e a angústia de sua personagem ressoando com os espectadores. Como muitos thrillers sul-coreanos, A Vingança de uma Mulher demonstra que a vingança não proporciona necessariamente a satisfação exata que se acredita que concederá, mesmo que possa ser temporariamente catártico realizar.

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Forgotten é um Conto Alucinante de um Membro da Família Perdido e Encontrado

Famílias frequentemente se dedicam ao máximo para descobrir a verdade por trás de eventos horríveis que as afetam

Pontuação de Metacritic

N/D

N/D

Classificação do IMDb

7.4/10

N/D

Tomatometer

N/D

82% – Classificação do Público

Esquecido é um filme de suspense menos conhecido mesmo após um lançamento internacional na Netflix, mas que merece mais reconhecimento. Este filme dirigido por Jang Hang-jun segue a história de Jin-Seok, interpretado por Kang Ha-neul, que testemunha seu irmão, Yoo-seok (Kim Mu-yeol), ser abduzido em uma noite chuvosa. Embora certamente assustador, a verdadeira história de Esquecido começa quando Yoo-seok retorna para casa 19 dias depois sem reconhecer o que aconteceu com ele, especialmente porque ele parece agir de forma diferente de seu eu habitual.

A busca pela verdade por trás do que está acontecendo vai muito além de um simples sequestro, e as reviravoltas emocionantes que “Forgotten” apresenta enquanto Jin-Seok e os espectadores descobrem a verdade tornam a experiência de assistir cativante. Jang Hang-jun citou que foi inspirado tanto pela lenda francesa de Blueblood quanto por uma anedota pessoal de um amigo que descreveu seu primo se sentindo como um estranho depois de retornar de um mês longe de casa.

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Meia-Noite Segue a História de uma Mulher Surda Perseguida por um Assassino

Quando a força bruta não é uma opção, lutar contra um assassino se torna uma maratona cheia de emoção e suspense

Pontuação no Metacritic

N/D

N/D

Avaliação no IMDb

6.4/10

N/D

Tomatometer

100% – Avaliação dos Críticos

67% – Avaliação da Audiência

Meia-noite recebeu um pouco de crítica por personagens fazendo escolhas menos lógicas, mas dado que tal elemento tem sido, e continua sendo, um elemento recorrente em uma boa parte da mídia de terror e terror-adjacente; pode ser perdoado em um que é, de outra forma, um envolvente filme de suspense sul-coreano em Meia-noite. Depois de se deparar com um assassinato em andamento, Kyeong-mi (Jin Ki-joo), uma conselheira de linguagem de sinais, é cruelmente perseguida pelo serial killer Do-shik, interpretado por Wi Ha-joon, que ganhou fama internacional com a exibição de Squid Game.

Embora não seja totalmente desprovido de surpresas, Midnight opta por emoções mais diretas que seguem a persistente e imponente perseguição de Do-shik a Kyeong-mi. Ela está sempre à beira do alcance de Do-shik, levando a múltiplos confrontos tensos entre os dois e outros que vêm em auxílio de Kyeong-mi. O filme ganhou prêmios no Festival Internacional de Cinema Fantasia de 2021 e no Festival de Cinema Grimmfest do Reino Unido, sendo o Prêmio de Audiência de Prata para Melhor Filme Asiático e o Prêmio de Melhor Longa-Metragem em cada festival, respectivamente.

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O Lamento é um Épico de Terror Moderno Que Assombrou os Espectadores

Nada é exatamente como parece ao lidar com o sobrenatural, ainda menos quando alguém não sabe em quem confiar

Pontuação do Metascore

81/100 – Avaliação dos Críticos (Imperdível no Metacritic)

8.1/10 – Avaliação dos Usuários

Avaliação do IMDb

7.4/10

N/A

Tomatometer

99% – Avaliação dos Críticos (Certificado Fresquinho)

81% – Avaliação da Audiência

O Lamento é um thriller de terror dirigido por Na Hong-jin que brilhantemente desafia as expectativas do público através de suas muitas mudanças de direção na narrativa e no tom. O filme começa como um mistério sobre um policial investigando uma série de estranhos assassinatos e doenças que assolam uma remota vila sul-coreana. Eventualmente, porém, O Lamento se transforma em uma obra-prima do terror sobrenatural envolvendo folclore asiático e mitologia cristã.

O Lamento oferece uma das experiências cinematográficas mais viscerais e impactantes da década de 2010. Sua atmosfera sinistra, ambiguidade e imagens perturbadoras fazem de O Lamento uma experiência verdadeiramente memorável. A intensidade deste filme garante que ele permaneça com o público por muito tempo depois que os créditos finais rolam. Os fãs que já estão familiarizados com o filme podem se interessar em saber que havia uma cena final deletada, que consegue ser tão sinistra e arrepiante quanto o resto do filme.

 10

Train to Busan É um Thriller de Ação Frenético e Renomado

Sobrevivência Durante um Desastre Nunca Vem Facilmente, Muitas Vezes Repleta de Desgosto e Pontes Queimadas às Pressas

Metascore

73/100 – Avaliação dos Críticos

8.0/10 – Avaliação dos Usuários

IMDb Rating

7.6/10

N/A

Tomatometer

95% – Avaliação dos Críticos (Certified Fresh)

89% – Avaliação do Público

Quebrando recordes de público no ano em que foi lançado, Invasão Zumbi é um thriller eletrizante que deixa os espectadores se perguntando quem sobreviverá ao final de cada encontro com seus zumbis freneticamente em movimento, conseguindo manter cada encontro tenso e eletrizante. Dirigido por Yeon Sang-ho, e baseado em uma história original do escritor Park Joo-suk, Invasão Zumbi segue Seok-woo (Gong Yoo), um pai divorciado que leva sua filha distante, Su-an, para ver sua mãe em Busan no dia do seu aniversário.

Infelizmente para eles e todos na Coreia do Sul, um violento surto de zumbis tem estado se desenvolvendo em segundo plano. Se espalhando da água para os animais antes de chegar à humanidade, o surto de zumbis está em pleno andamento no dia de sua viagem, com efeitos catastróficos. A partir daí, quase todos os momentos são uma luta pela sobrevivência enquanto Seok-Woo, Su-an e um grupo de recém-feitos conhecidos tentam chegar a uma zona de quarentena perto de Busan. Embora certamente um destaque dos thrillers sul-coreanos, Invasão Zumbi se apoia mais em emoções ativas que ficam um pouco aquém do desfecho que a tensão gradual traz com os outros thrillers classificados acima dele.

 9

The Call é um thriller de viagem no tempo que não deixa a pressão cair

Um Telefone Conecta Duas Mulheres Através de Dois Tempos Diferentes para Trocar Histórias de seus Problemas

Metascore

N/A

7,4/10 – Avaliação do Usuário

IMDb Rating

7,1/10

N/A

Tomatometer

100% – Avaliação dos Críticos

78% – Avaliação do Público

Dirigido e escrito por Lee Chung-hyun, The Call (ou apenas Call), é um suspense emocionante que apresenta uma disputa de poder em linhas do tempo que surgem como resultado de Kim Seo-yeon, interpretada por Park Shin-hye, e Oh Yong-sook, interpretada por Jeon Jong-seo, que tentam ajudar a curar o trauma respectivo uma da outra, impedindo os eventos que levaram a eles. Usando o conhecimento de eventos futuros de Kim Seo-yeon e a capacidade de Oh Yong-sook de agir sobre eles no passado, seus planos dão errado após uma série de mudanças que também revelam segredos desagradáveis.

Jeon Jong-seo ganhou três prêmios separados de Melhor Atriz por sua atuação como Oh Yong-sook em The Call, e dado a mudança de personalidade que sua personagem passa e o quanto ela se torna imponente, não é surpresa. Dito isso, os fãs consistentemente elogiam a atuação de Park Shin-hye também, e é claro ver que a dinâmica entre as duas é um dos pontos mais fortes do filme, apoiado por visuais cativantes e uma trilha sonora que induz o medo e mantém a tensão alta.

 8

Mãe é uma História Cativante da Busca de um Pai Solteiro pela Verdade

Os Laços de Mãe e Filho são Poderosos Diante de Todos os Desafios, Mesmo Sob Enorme Dúvida da Comunidade

Pontuação no Metacritic

79/100 – Avaliação dos Críticos

8.0/10 – Avaliação dos Usuários

Avaliação no IMDb

7.7/10

N/A

Tomatometer

96% – Avaliação dos Críticos (Certified Fresh)

89% – Avaliação do Público

Com 45 prêmios conquistados por sua música, roteiro, escrita e atriz principal, Kim Hye-ja, Mother de Bong Joon-ho é um clássico comprovado de um thriller sul-coreano. Possui a mistura direcional de Bong Joon-ho de humor negro e suspense habilmente desconcertante, levando a picos agudos de impacto terrível que trazem uma finalidade inquietante para a narrativa. Especificamente, os espectadores seguem a história de uma mãe e viúva sem nome enquanto ela busca revelar o verdadeiro assassino por trás de um caso pelo qual seu filho foi injustamente acusado. A situação é muito mais complicada do que parece.

Mãe acabou sendo o sexto filme de maior bilheteria na Coreia do Sul na época de seu lançamento, o que é bastante impressionante, considerando que filmes com temas mais sombrios costumavam ter um pouco de dificuldade para entrar nas listas dos dez mais. Dito isso, com o lançamento de Mãe em 2003, foi lançado bem a tempo de aproveitar a onda contínua de filmes sul-coreanos altamente conceituados lançados como parte do movimento “Novo Cinema Coreano”. O reconhecimento de Mãe não se deve apenas a seguir uma tendência, no entanto, já que Bong Joon-ho continuaria a provar seu mérito como diretor nos anos seguintes.

 7

A Performance de Steven Yeun Brilha em Burning

Quando o paradeiro do amigo aparentemente vai por água abaixo, algo deve ter causado a queima

Pontuação da Crítica

91/100 – Avaliação da Crítica (Metacritic Imperdível)

7.8/10 – Avaliação dos Usuários

Avaliação IMDb

7.5/10

N/A

Tomatometer

95% – Avaliação da Crítica (Certificado de Frescor)

80% – Avaliação do Público

Burning, o único suspense do aclamado diretor de dramas sul-coreanos Lee Chang-dong, retrata a vida de um entregador, Jon-su (Yoo Ah-in), que se reconecta com uma antiga amiga, Hae-mi (Jeon Jong-seo). Após retornar de uma viagem à África, Hae-mi apresenta Jong-su a Ben (Steven Yeun), um homem enigmático que Jong-su imediatamente desconfia. Quando Hae-mi desaparece repentinamente, Jong-su suspeita que Ben esteja envolvido.

Apropriadamente ao seu nome, Burning é um estudo de personagem que se desenvolve lentamente e mantém o público na ponta de seus assentos até que finalmente chega a uma conclusão explosiva. Envolto em desconforto, paranoia e angústia existencial, Burning é uma obra assombrosa sobre a ansiedade decorrente da crescente divisão de classes na Coreia do Sul. Rolling Stone, Film Comment, Indiewire e The Boston Globe estão entre as muitas publicações proeminentes que elegeram Burning como um dos melhores filmes da década de 2010, não apenas entre os lançamentos coreanos.

 6

A Criada é um Thriller Tenso e Excitante com Grande Reconhecimento

Uma Teia de Tramas se Chocam conforme os Interesses Pessoais de Cada Grupo se Tornam Conhecidos, se Desdobrando em Camadas Chocantes

Pontuação da Crítica

85/100 – Avaliação da Crítica (Metacritic Must-see)

8.5/10 – Avaliação do Usuário

Avaliação do IMDb

8.1/10

N/A

Tomatometer

96% – Avaliação da Crítica (Certified Fresh)

91% – Avaliação do Público

Vencedor de quase 70 prêmios de aproximadamente 175 indicações, A Criada é um thriller psicológico e erótico baseado no romance Fingersmith de Sarah Waters, com o cenário alterado da Grã-Bretanha da era vitoriana para a Coreia do Sul sob o domínio colonial japonês. O filme trata de um golpista interpretado por Ha Jung-woo, que se passa pelo “Conde Fujiwara” japonês e sua assistente batedora de carteiras, interpretada por Kim Tae-ri, se passando por uma criada para seduzir uma herdeira chamada Lady Hideko (Kim Min-hee) para roubar sua fortuna.

O Conto da Aia foi muito elogiado principalmente por sua cinematografia deslumbrante, design de produção luxuoso e narrativa cativante e imprevisível. The Guardian nomeou O Conto da Aia como um dos melhores filmes do século e o primeiro em sua lista de clássicos modernos sul-coreanos. Além disso, vale mencionar que O Conto da Aia é bastante inspirado no romance Fingersmith, da escritora galesa Sarah Waters, emprestando muitos elementos de enredo semelhantes com sua própria abordagem.

 5

Memórias de um Assassinato é uma Investigação Arrepiante Sobre um Assassino em Série

Grandes Mudanças na Sociedade Podem Fazer com que Crimes Fiquem Sem Solução Enquanto a Atenção do Público se Perde no Caos

Pontuação de Metacritic

82/100 – Avaliação dos Críticos (Imperdível no Metacritic)

8.4/10 – Avaliação dos Usuários

Avaliação do IMDb

8.1/10

N/A

Tomatometer

95% – Avaliação dos Críticos (Certificado de Frescor)

92% – Avaliação da Audiência

Memórias de Um Assassino, dirigido por Bong Joon-ho, é um thriller policial vagamente baseado na investigação do serial killer sul-coreano Lee Choon-jae, que assassinou mais de uma dúzia de mulheres e meninas durante a década de 1980 e 1990. O filme retrata três detetives lutando para rastrear um famoso serial killer durante os primeiros anos da transição da Coreia do Sul para se tornar uma democracia.

Como muitos dos maiores filmes de Bong, Memórias de um Crime desconstrói as expectativas de gênero através de seu uso de comédia negra, sátira social e grandes mudanças de tom. Ao longo de Memórias de um Crime, o público se encontrará lutando contra o riso em um momento e depois lutando para assistir com os olhos marejados no próximo. É um mistério quase perfeito que carece de parte do brilho dos filmes posteriores de Bong Joon-ho, mas ainda está entre os 5 melhores thrillers sul-coreanos.

 4

A Empregada é um dos Clássicos do Cinema Sul-Coreano

Apenas um ato de egoísmo pode levar ao desenrolar das vidas de uma família inteira, mesmo a partir de fontes externas

Metascore

N/D

N/D

IMDb Rating

7.2/10

N/D

Tomatometer

100% – Avaliação dos Críticos

77% – Avaliação do Público

Embora tenha passado despercebido e não reconhecido por décadas no Ocidente, The Housemaid é um thriller doméstico que muitos consideram amplamente um dos maiores filmes sul-coreanos do século XX. A trama do filme gira em torno de uma família de classe média alta que sem saber contrata uma femme-fatale predatória, Myung-sook (Lee Eun-Sim), como sua empregada. No final, essa contratação prova ter consequências catastróficas e chocantes para a família.

Muitas vezes comparado às obras de Luis Buñuel, A Empregada é uma reflexão instigante sobre os valores conservadores da família e a divisão de classes. O filme é também uma obra fundamental do cinema sul-coreano que inspirou muitos cineastas da “Nova Cinema Coreana”, influenciando muitos dos enredos dramáticos e atuações intensas, mas envolventes, vistos em muitos dos filmes que inspirou. Em particular, A Empregada compartilha muitos paralelos temáticos e narrativos com a obra-prima de Bong Joon-ho, Parasita.

 3

Joint Security Area é um emocionante e estiloso thriller político

Dois Países Navegam Juntos em Circunstâncias Tensas e Horríveis Para Apresentar um Colapso Completo de Relações Já Tênues

Metascore

58/100 – Avaliação dos Críticos

7.6/10 – Avaliação dos Usuários

IMDb Rating

7.7/10

N/A

Tomatometer

88% – Avaliação dos Críticos (Certificado de Frescor)

89% – Avaliação do Público

Área de Segurança Conjunta, às vezes abreviada como JSA, é um thriller fortemente apoiado por Quentin Tarantino e foca em uma investigação sobre um tiroteio que ocorreu dentro da ZDM (Zona Desmilitarizada); a fronteira fortemente fortificada que separa a Coreia do Norte e do Sul. O filme foi tão bem-sucedido que encerrou sua exibição original nos cinemas como o filme de maior bilheteria na história da Coreia do Sul na época de seu lançamento.

Zona de Segurança Conjunta é um filme poderoso e emocionalmente devastador que destaca a camaradagem que teoricamente poderia existir entre Coreia do Norte e Coreia do Sul, e as intensas alturas do ódio fervilhante entre as duas nações. ZSC destaca como a divisão política pode rapidamente destruir a capacidade da humanidade de sentir empatia, respeito e solidariedade. Todo o elenco, estrelando principalmente Song Kang-ho, Lee Byung-hun e Lee Young-ae, oferece performances magníficas ao longo de toda Zona de Segurança Conjunta até um último plano de cortar o coração que é impossível de esquecer.

 2

Oldboy é um thriller visceral cheio de reviravoltas memoráveis

Enquanto a Vingança Pode Deixar Alguém Sem Objetivos em Seu Rastro, Também Pode Levar a Verdades Humilhantes que Mudam Tudo

Metascore

78/100 – Avaliação dos Críticos

8.5/10 – Avaliação dos Usuários

IMDb Rating

8.3/10

N/A

Tomatometer

83% – Avaliação dos Críticos (Certified Fresh)

94% – Avaliação do Público

Posicionado no meio da Trilogia da Vingança de Park Chan-wook, Oldboy é uma adaptação livre do mangá japonês de mesmo nome escrito por Garon Tsuchiya e ilustrado por Nobuaki Minegishi. O filme é estrelado por Choi Min-sik como Oh Dae-su, que busca vingança contra os homens que o sequestraram e o mantiveram prisioneiro por 15 anos. Complicando as coisas está um relacionamento em desenvolvimento entre Oh Dae-su e uma jovem chef de sushi, Mi-Do (Kang Hye-jun).

Entre as sequências mais celebradas de Oldboy está a luta no corredor feita em um único take, que consistentemente é considerada uma das maiores sequências de ação do cinema, e é uma grande recompensa pela incrível tensão que Oldboy emprega. Por outro lado, Oldboy também apresenta uma das reviravoltas mais memoráveis e talvez mais depravadas da história do cinema. Embora a natureza do final não diminua a qualidade do restante do filme, não se pode subestimar o quão completamente chocado e revoltado deixou os espectadores por anos após assistirem.

 1

Parasita Continua Sendo Um Dos Melhores Suspenses da Coreia do Sul

Duas Famílias em Extremos Diferentes do Espectro Financeiro estão Tentando Viver Suas Melhores Vidas e Têm um Infeliz Cruzamento de Caminhos

Pontuação Metacritic

97/100 – Avaliação dos Críticos (Imperdível no Metacritic)

8.7/10 – Avaliação dos Usuários

Avaliação IMDb

8.5/10

N/A

Tomatometer

99% – Avaliação dos Críticos (Certificado Fresh)

90% – Avaliação da Audiência

Parasita é, sem dúvida, o maior thriller sul-coreano de todos os tempos. O filme marcante de Bong Joon-ho segue a família Kim empobrecida que engana seu caminho para trabalhar em conjunto para uma família rica. O filme explora a crise econômica na Coreia do Sul, que é satiricamente referida como “Hell Chosun”. Disparidade de riqueza, conflito de classes, desemprego e demandas por buscar educação superior são todos temas polêmicos que afetam a Coreia do Sul, que Parasita examina profundamente e explora as lutas. Mesmo além desses temas, as consequências inesperadas dos esforços da família Kim são verdadeiramente surpreendentes de assistir se desenrolar.

Graças a esses temas impactantes e excelente execução, Parasita conquistou mais de 300 prêmios de 570 indicações. Parasita fez história ao se tornar o primeiro filme em língua estrangeira a vencer o prêmio de Melhor Filme no Oscar. Da mesma forma, tornou-se apenas o terceiro filme a vencer tanto o Melhor Filme no Oscar quanto a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Ao receber um Globo de Ouro por Parasita, Bong Joon-ho fez um comentário que reflete o sucesso de Parasita: “Uma vez que você ultrapassa a barreira de legendas de uma polegada, será apresentado a muitos outros filmes incríveis.”

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!