Os Melhores Filmes de Suspense de Todos os Tempos, Classificados

Filmes de Suspense

Isso resultou em uma safra farta de thrillers superiores e filmes de suspense de todas as épocas da história do gênero, começando com o advento do som. Um bom punhado de diretores e atores se destacaram por seu trabalho dentro do gênero thriller, incluindo figuras titânicas da indústria cinematográfica, como Alfred Hitchcock, David Lynch e Anthony Hopkins.

Atualizado por Arthur Goyaz em 5 de junho de 2024: Filmes de thriller e suspense sabem como manter os espectadores na ponta da cadeira. Esta lista foi atualizada para adicionar mais recomendações de filmes e refletir os padrões atuais de formatação do CBR.

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The Reflecting Skin é um Filme de Vampiros Ambientado em Plena Luz do Dia

Filmes de vampiros sempre foram sinônimo de terror, mas também apresentam algumas cenas de ação incríveis.

Estrelado por um jovem Viggo Mortensen e Lindsay Duncan, The Reflecting Skin gira em torno de Seth, um jovem garoto convencido de que sua vizinha, uma viúva solitária, é uma vampira. À medida que assassinatos misteriosos começam a acontecer no condado, uma escuridão enlouquecedora gradualmente toma conta das ensolaradas tardes no campo de Idaho.

Ambientado na década de 1950, The Reflecting Skin cria um thriller de vampiros onde a presença da criatura é apenas sugerida. Isso porque o filme se passa quase inteiramente à luz do dia. Nesse sentido, os espectadores se encontram cativos da fértil imaginação de Seth, à medida que um perigo persistente evolui para uma série violenta de crimes. Além de sua premissa intensa, há uma mensagem eficaz contra a guerra por meio do personagem de Mortensen, um veterano sofrendo as consequências dos testes nucleares.

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Brawl in Cell Block 99 fica tão violento quanto um thriller pode ser

Chame de um thriller noir, um filme de ação intenso, ou até mesmo uma história de terror, poucos filmes na memória recente são tão intensos quanto Brawl in Cell Block 99. O suspense conduz a narrativa em direções inesperadas quando Bradley Thomas se envolve em um tiroteio com a polícia e se vê à mercê de seus inimigos. Preso atrás das grades, ele tem um caminho sangrento pela frente para cumprir uma missão de vida ou morte: encontrar uma maneira de ser enviado a uma prisão de segurança máxima e matar um alvo designado lá.

A violência aumenta de maneira horripilante em Brawl in Cell Block 99. Vince Vaughn é aterrorizante como um anti-herói implacável impossível de não torcer, mesmo que ele passe o filme inteiro consumido por uma raiva indescritível. No que diz respeito à intensidade do filme, os espectadores terão dificuldade em prever qual direção Brawl in Cell Block 99 seguirá a seguir, tornando a experiência hipnótica.

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Army of Shadows é um thriller histórico sufocante

Dirigido pelo lendário cineasta de filmes de crime Jean-Pierre Melville, Army of Shadows é um filme ambientado no auge da Segunda Guerra Mundial, misturando thriller de espionagem com uma história de vingança sombria. O filme segue Philippe Gerbier, que escapa de um campo de prisioneiros nazistas e vai atrás do homem que o denunciou. Rodeado por inimigos de todos os lados, Gerbier trava uma batalha silenciosa contra os nazistas e contra si mesmo.

Uma atmosfera opressiva de suspeita e perigo envolve Exército das Sombras do início ao fim. A ameaça constante de inimigos invisíveis é mais agressiva do que os inimigos reais, daí o título Exército das Sombras, conduzindo ação intensa em momentos de quietude e inércia. O filme prepara um final angustiante, ilustrando a realidade sombria dos poucos que conseguem sobreviver.

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Cure é uma Descida Psicologicamente Carregada Para a Loucura

Kiyoshi Kurosawa sabe como fazer com que cada filme pareça a coisa mais devastadora que alguém já viu, aproveitando um tom sem esperança em cada quadro. Cure gira em torno de uma série de assassinatos brutais varrendo Tóquio, levando o Detetive Takabe a entrar em um buraco de coelho em busca de conexões sutis entre os assassinatos e seu misterioso perpetrador.

Cure é um thriller enraizado no terror, se desenrolando através de um jogo assustador de gato e rato. Na psique fragmentada de um homem jovem, quieto e sem esperanças, o filme encontra o mal em sua forma mais pura. O suspense psicologicamente carregado de Cure se baseia na ambiguidade para dissecar os impulsos mais sombrios da humanidade, mergulhando no desconhecido com uma narrativa surpreendentemente sólida.

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“Burning” entrega uma mudança tonal perturbadora antes de seu clímax

Um dos filmes mais reverenciados a estrear em Cannes nos últimos anos, Burning é um filme de suspense que cria uma história descontraída à primeira vista, apenas para dar uma reviravolta misteriosa e sombria na metade do caminho. Segue o jovem Jongsu lutando para sobreviver quando ele conhece Haemi. Uma paixão surge entre eles, mas seu relacionamento é ameaçado quando Haemi retorna de uma viagem ao exterior com Ben, um amigo encantador com um hobby misterioso.

Em Chamas pode ser a melhor adaptação de um conto de Haruki Murakami. Ele leva seu tempo explorando os personagens antes de mergulhar em um suspense de roer as unhas, onde tanto os personagens principais quanto o público se encontram completamente desorientados com o desenrolar dos acontecimentos. Sutil e instigante, mas também cruel em seus próprios termos, a falta de respostas de Em Chamas surpreenderá os espectadores como sendo surpreendentemente satisfatória.

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O Grande Truque Transforma um Romance Inadaptável em uma Obra-Prima Empolgante

Hugh Jackman é um ator de primeira linha conhecido por suas habilidades físicas e versatilidade. Aqui estão alguns de seus melhores filmes e onde você pode assisti-los.

O Grande Truque, um dos melhores filmes de Christopher Nolan, estrela Christian Bale e Hugh Jackman como mágicos que se tornam rivais amargos após um truque dar errado. O filme explora a longa rivalidade deles e até que ponto ambos irão para serem os melhores. Considerado um dos melhores filmes de Nolan, o suspense é incrível e mantém o público adivinhando até o final.

O Grande Truque é ainda mais impressionante considerando que o romance original era amplamente considerado inadaptável para o cinema: essencialmente um par de diários dos dois mágicos descrevendo sua disputa em constante ascensão. Nolan e seus associados eliminam o enredo complicado para focar no cerne da história – o quanto os rivais passam a se odiar e os caminhos sombrios que cada um está disposto a percorrer para superar o outro. O Grande Truque é estruturado da mesma forma que um truque de mágica. Em uma nova visualização, o filme revela sua grande reviravolta logo na primeira cena com a narração: “Você está prestando atenção de perto?” Desafia os espectadores a procurar as pistas escondidas à vista de todos.

Após um acidente trágico, dois mágicos de palco em Londres dos anos 1890 se envolvem em uma batalha para criar a ilusão definitiva, sacrificando tudo o que têm para superar um ao outro.

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Air Force One Dá a Harrison Ford Uma de Suas Frases Marcantes

Força Aérea Um tem Harrison Ford como Presidente James Marshall, que está voando a bordo do Força Aérea Um com sua família a caminho dos Estados Unidos vindo da Rússia. O avião é sequestrado por um grupo de terroristas russos, e Marshall luta para retomar o controle da aeronave. Enquanto o suspense do thriller se desenrola, parte da ação é vista através dos olhos dos terroristas, já que eles não têm consciência de que estão sendo derrotados pelo próprio Presidente.

Ford brilha no papel, com seu carisma e habilidades de herói de ação em plena exibição em um emocionante e inesquecível thriller. O cenário francamente implausível se torna muito mais crível com ele no centro de tudo, desde sua raiva inicial e impotente até seus esforços cada vez mais confiantes para revidar. Air Force One se tornou um dos seus trabalhos mais amados, e pode ser um clássico apenas por causa do que ele traz para ele.

Radicais comunistas sequestram o Avião Presidencial com o Presidente dos EUA e sua família a bordo. O Vice-Presidente negocia de Washington D.C., enquanto o Presidente, um veterano, luta para resgatar os reféns a bordo.

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Os Trambiqueiros Revelam a Feiura da Realidade dos Golpistas

Stephen Frears’ Os Jogadores faz para os golpistas o que Martin Scorsese’s Os Bons Companheiros fez para a máfia: retirando a noção romantizada de trapaceiros adoráveis passando a perna em seus colegas criminosos. Em vez disso, ele retrata um trio de almas quebradas – aparentemente familiares – cuja vida de trapaças baratas os tornou incapazes de confiar em outro ser humano. Roy Dillon, interpretado por John Cusack, prefere golpes rápidos com apostas baixas e menos consequências se derem errado. Sua mãe incestuosa, Lilly, interpretada por Anjelica Huston, trabalha para um gangster brutal: desviando uma parte do lucro dele em um ato de equilíbrio perigoso.

Há uma fascinação sombria em assistir tanto à sagacidade desajeitada de seus vários golpes, quanto à forma como ficam presos em seu próprio inferno particular ao mesmo tempo. É cativante não apenas vê-los chegar aos seus finais tragicamente inevitáveis, mas também ver o quão pequena e lamentável a ganância deles os torna. Essa “família” prontamente se apunhalaria por alguns trocados, tornando-os o tônico perfeito para os gostos de The Sting.

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Misery dá vida a dois dos maiores personagens de Stephen King

Louca Obsessão tem James Caan como Paul Sheldon, um romancista premiado que é feito refém por sua “fã número um,” Annie Wilkes (Kathy Bates). Depois que Annie o salva de um acidente de carro, ela o mantém em cativeiro em sua casa e o força a reescrever o final de sua série de livros favorita que ele escreveu. O filme é baseado no romance de Stephen King com o mesmo nome. Bates ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação assustadora e violenta como Wilkes.

O suspense do filme vem do espectador saber que algo está errado com Annie, apesar de afirmar ser a maior fã de Sheldon. Depois que suas verdadeiras intenções são reveladas, o espectador deve assistir com terror para ver se Paul consegue sair vivo. O diretor Rob Reiner recaptura com sucesso o cenário sinistramente plausível de Stephen King, quase desafiando Paul a encontrar uma saída de uma armadilha aparentemente inescapável. Mas enquanto o romance de King destaca a impotência de Paul, Caan dá ao personagem muito mais coragem: transformando Louca Obsessão em um duelo de inteligências magistral.

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Se7en é um Misterioso Assassinato Poético

Seven – Os Sete Crimes Capitais traz Brad Pitt e Morgan Freeman como dois detetives de homicídios que investigam um serial killer que está baseando seus assassinatos nos sete pecados capitais. À medida que as vítimas de assassinato se acumulam, a dupla corre para encontrar o assassino John Doe (Kevin Spacey) e esperam levá-lo à justiça. O filme é difícil de assistir e é famoso por seu final surpreendente de “O que há na caixa?” Ao promover o filme, a identidade do assassino era um mistério e Kevin Spacey não recebeu destaque principal para manter a surpresa do revelação sob sigilo. Sua presença dá ao filme uma qualidade problemática que vai além de seu status como um serial killer psicopata.

Seja como for, Seven – Os Sete Crimes Capitais é hoje considerado um dos melhores thrillers já feitos, com um dos melhores finais da história do cinema. Isso ajudou a solidificar a ascensão de Pitt ao status de superstar internacional, bem como transformar a co-estrela Gwyneth Paltrow em uma A-lister. Permanece como um dos cartões de visita do diretor David Fincher, enquanto ele guia elegantemente o público por um cenário infernal de uma cidade em busca de um assassino que sempre fica dois passos à frente de seus perseguidores.

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Cisne Negro Mostra um Artista na Corda Bamba

Deixe de lado os clichês de terror e os sustos fáceis, e mergulhe nestes filmes de terror inteligentes como His House e Carrie.

Natalie Portman ganhou o Oscar por estrelar o estudo de Darren Aronofsky sobre uma bailarina que aos poucos perde a sanidade sob as pressões de uma grande apresentação. Cisne Negro se baseia fortemente nos thrillers de Roman Polanski dos anos 1960, criando um mundo assombrado onde realidade e alucinação se tornam indistinguíveis. No processo, reinventa a ideia para o século 21 obcecado por celebridades.

Como um estudo do artista sob pressão, isso inverte O Lutador de Aronofsky: mostrando alguém no auge do seu jogo em contraste com o ex-astro do filme anterior que estava no fim do poço. Mas uma vez que esses medos saíram rastejando de seu protagonista, a análise psicológica se transformou em algo muito mais aterrorizante. O final mistura triunfo e tragédia a ponto de os dois se tornarem indistinguíveis.

Nina é uma talentosa mas instável bailarina à beira da fama. Levada ao limite por seu diretor artístico e por uma rival sedutora, a percepção de Nina sobre a realidade escorrega, mergulhando-a em um pesadelo desperto.

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Sorcerer é o Clássico Esquecido de William Friedkin

O falecido William Friedkin teve a infelicidade de lançar um de seus maiores – e mais sombrios – filmes na esteira de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. Esquecido na época, sua atualização do filme francês Salário do Medo amadureceu para se tornar um dos melhores thrillers da década de 1970. Quatro homens, todos procurados por vários crimes, aceitam um trabalho inconscientemente perigoso de dirigir dois caminhões carregados de dinamite suada por uma rodovia na selva mal mantida. Tudo isso a serviço de uma sinistra corporação de petróleo, que decidiu que vidas humanas não importam tanto quanto indenizações de seguro.

Dentro desse contexto, cada solavanco e buraco na estrada se torna um momento de tirar o fôlego, que Friedkin transforma em algumas das cenas mais intensas da história do cinema. Mas os segmentos mais fortes do filme envolvem os quatro protagonistas, que todos merecem ricamente o seu destino e ainda encontram maneiras de se elevar em meio às piores circunstâncias possíveis. Esse trabalho com os personagens dá ao final surpreendente um toque extra de crueldade, especialmente o quão dispostos estão a praticamente assinar suas próprias sentenças de morte em nome de algumas cifras em algum lugar do livro de contabilidade.

Quatro homens infelizes de diferentes partes do globo concordam em arriscar suas vidas transportando galões de nitroglicerina pela perigosa selva da América Latina.

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Wait Until Dark Esforço Adapta com Facilidade uma Peça Assustadora para a Tela

Peças de suspense são um tema tentador para cineastas, com perfis públicos elevados e roteiros muitas vezes praticamente pré-escritos. Eles também são mais difíceis do que parecem e podem resultar mais frequentemente em teatro artificial. Espera Até Escurecer desafia essas armadilhas com uma facilidade enganosa, apesar do fato de que mais ou menos se passa em um único apartamento ao longo de um período muito curto de tempo.

Audrey Hepburn nunca esteve melhor como “a campeã mundial da mulher cega” cuja casa é invadida por criminosos em busca de saque que ela não sabe que existe. O que começa como uma decepção logo se torna mortal, quando a suposta vítima dos bandidos se mostra muito mais engenhosa do que eles antecipam. O sinistro Harry Roat de Alan Arkin se mostra um adversário perfeito para a heroína de Hepburn, resultando em um duelo mortal (e rapidamente escalando) de inteligências entre eles. O diretor Terence Young usa o som tanto quanto a imagética para evocar o suspense, assim como um dos gaslightings mais viscerais já feitos no cinema. E o final — no qual Hepburn busca equilibrar as coisas mas por uma luz tristemente esquecida — é imperdível.

Uma mulher recentemente cega é aterrorizada por um trio de bandidos enquanto eles procuram por uma boneca recheada de heroína que acreditam estar em seu apartamento.

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O Fugitivo Deu a Tommy Lee Jones o Seu Oscar

Harrison Ford fez seu nome em personagens de vários filmes como Han Solo e Indiana Jones, mas O Fugitivo é seu raro filme solo que pode estar entre os melhores deles. Baseado na bem conceituada série de TV dos anos 1960, segue o Dr. Richard Kimble de Ford – injustamente condenado por assassinar sua esposa – que escapa da custódia e procura o verdadeiro assassino para limpar seu nome. A resposta para o mistério é menos importante do que a perseguição em si, já que Kimble tem que superar tanto a polícia quanto um assassino que já escapou impune.

Sob a direção de Andrew Davis, O Fugitivo condensa uma saga de quatro temporadas em 130 minutos de adrenalina e tensão. As várias cenas do filme brilham com o mesmo princípio básico de que Kimble não pode ser pego, incluindo algumas referências a Hitchcock que capturam um pouco da magia do Mestre. Mas a verdadeira força do filme está no confronto à distância entre Ford e Tommy Lee Jones como seu implacável perseguidor, que rendeu a Jones um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Dr. Richard Kimble, injustamente acusado de assassinar sua esposa, deve encontrar o verdadeiro assassino enquanto é alvo de uma caçada em todo o país liderada por um experiente U.S. Marshal.

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Blood Simple é a Sombria Estreia dos Irmãos Coen

A carreira notável de Joel e Ethan Coen começou com Gosto de Sangue, com seu humor sangrento característico, enredo complexo e ineptidão humana em plena exibição. O título se refere à maneira como as pessoas perdem a cabeça em meio à violência prolongada, que eles traduzem em um caso atrapalhado de armação que dá errado no fundo da pradaria do Texas. O que começa como um simples assassinato por encomenda sai completamente do controle, completo com identidades misturadas, corpos enterrados e um suposto mentor em detetive desleixado de M. Emmett Walsh que não é nem de longe tão inteligente quanto pensa que é.

A trama bizantina deriva de emoções fáceis de entender: ciúme, ganância e às vezes apenas tédio. Com a anti-femme-fatale de Frances McDormand no centro, o público pode torcer por sua segurança enquanto os outros personagens desabam cada um à sua maneira única. Como é típico dos irmãos Coen, as verdades humanas que revela são sombrias, mesmo que o filme em si esteja rindo delas apenas um pouco.

O dono de um bar decadente em uma pequena cidade do Texas descobre que um de seus funcionários está tendo um caso com sua esposa. Uma cadeia caótica de mal-entendidos, mentiras e travessuras se desenrola depois que ele elabora um plano para tê-los assassinados.

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Duel é a Clássica Estreia de Steven Spielberg

De Indiana Jones a E.T. o Extraterrestre, estes são os personagens mais icônicos trazidos à vida na aclamada filmografia de Steven Spielberg.

Depois de um começo promissor dirigindo séries como Columbo e Marcus Welby, MD, Steven Spielberg teve a chance de dirigir um filme para TV. Os resultados – sobre um motorista em uma viagem inexplicavelmente ameaçado por um grande caminhão assassino – foram tão bons que Duel foi da TV para os cinemas sem problemas. O diretor nunca olhou para trás. O incrível sobre Duel é o quão aterrorizantemente plausível ele permanece 50 anos depois. Spielberg extrai toda a tensão da história original de Richard Matheson, apresentada sem diálogos em alguns casos e contando com a atuação agoniante de Dennis Weaver para atingir as emoções certas.

Acima de tudo, é o próprio caminhão que torna o filme tão assustador. Encurralado nunca mostra o rosto do motorista, tornando o veículo um substituto para cada situação perigosa que os motoristas enfrentam perto de um caminhão. Os motivos em si nunca são revelados, e Weaver conquista a simpatia do público ao se tornar mais esperto à medida que sua luta pela sobrevivência cresce. Apesar de todas as maravilhas que Spielberg criou desde então, Encurralado merece um lugar entre os melhores trabalhos do diretor.

Um empresário é perseguido e aterrorizado pelo motorista malévolo de um enorme caminhão.

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Toque de Maldade Foi o Último da Era Clássica do Film Noir

O período clássico do film noir de Hollywood terminou informalmente com Touch of Evil, a sombria análise da corrupção em uma cidade de fronteira dos EUA feita por Orson Welles. Além da infame escolha de Charlton Heston para o herói mexicano, o filme não perde nenhum passo. Welles ele mesmo interpreta o desagradável chefe de polícia que incrimina a nova esposa de Heston pelo assassinato de um senhor do crime local. Foi uma de suas maiores atuações e um chocante indiciamento da corrupção policial em uma era em que a aplicação da lei era enaltecida em todos os cantos da cultura pop.

Políticas raciais fervilham sob a superfície, embora Toque do Mal nunca as confronte diretamente. No entanto, elas tingem cada canto da tela, juntamente com o peso opressivo de um sistema corrupto que recompensa a indiferença e a celeridade. A justiça triunfa na conclusão, mas parece ser uma vitória temporária no máximo: um fechamento adequado para a Era de Ouro do noir.

Uma história sombria e perversa de assassinato, sequestro e corrupção policial em uma cidade na fronteira do México.

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Blue Velvet é o Maior Thriller de David Lynch

David Lynch tem um grande interesse em extremos, especialmente quando se trata do bem e do mal. Veludo Azul explora as profundezas deste último que se esconde sob uma cidade de madeireiros quase absurdamente pura em Washington. Kyle McLaughlin e Laure Dern interpretam Hansel e Gretel quando uma orelha humana decepada desbloqueia um covil fervilhante de criminosos brutais escondidos atrás das cercas brancas.

O verdadeiro astro do filme é Dennis Hopper, como o vilão assustador e viciado em gás, cujos desejos corrosivos transformam tudo ao seu redor em um pesadelo. Lynch adiciona seu toque singularmente surreal à performance de Hopper, manifestando o que a maioria dos diretores apenas insinua. Em meio aos otimistas anos 80, eles – e o filme – lembraram a todos o que ainda estava logo abaixo da superfície.

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A Conexão Francesa Trouxe o Trabalho Policial para a Realidade

Filmes costumam retratar o trabalho policial como sexy e cheio de aventuras, ou como o dever solene de dedicados fazedoras do bem. Operação França revela como monótono e muitas vezes miserável: sentar por horas a fio, comer comida ruim e vasculhar montanhas de evidências potenciais com muito pouca chance de encontrar algo valioso. Ainda assim, o filme argumenta que não apenas é necessário, mas também pode ser mortal, com ameaças surgindo aparentemente do nada.

O Francês Conexão filtra isso através do prisma de Popeye Doyle de Gene Hackman, buscando desmantelar um anel de contrabando de drogas nas perigosas ruas de Nova York. O falecido William Friedkin quebra todas as regras junto com seu protagonista: retirando o glamour de seu mundo e substituindo-o pela lei da selva. Ele até adiciona uma perseguição de carro para as idades.

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A Vida dos Outros Revela a Vida em um Estado Policial

A Vida dos Outros lida com a Alemanha Oriental Comunista da mesma forma que A Queda: As Últimas Horas de Hitler de 2004 lida com os nazistas: confrontando o que metade da nação viveu por décadas após o fim da Segunda Guerra Mundial. Ele retrata membros da polícia secreta Stasi monitorando um famoso dramaturgo que anteriormente não mostrou deslealdade ao estado. É uma janela para a vida atrás da Cortina de Ferro, onde quase um em cada dezessete cidadãos da Alemanha Oriental estava formalmente espionando seus amigos e vizinhos.

O diretor Florian Kenckel von Donnersmarck confia menos no suspense do que na paranoia lenta e insidiosa. O protagonista sombrio do filme se envolve em jogos mentais tão sutis que mal percebe, tornando qualquer noção do que significa ser um “bom alemão oriental” sem sentido. Sob tudo isso, está a mensagem perturbadora de que a verdade – a verdade real – pode sempre estar escondida dos olhos humanos.

Em 1984, Berlim Oriental, um agente da polícia secreta, fazendo vigilância sobre um escritor e sua amante, se vê cada vez mais absorvido por suas vidas.

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Memento é um Conto Intrigante sobre Identidade de Christopher Nolan

O film noir dominou Hollywood nos anos 40 e muitos ainda são lembrados hoje. Aqui estão aqueles que tiveram o maior impacto e definiram a era.

Poucos thrillers são tão cinematográficos quanto Memento , apesar de seu baixo orçamento e cenário direto. O detetive aparentemente durão interpretado por Guy Pearce perdeu a capacidade de formar novas memórias, deixando-o em apuros toda vez que uma nova cena se inicia. Christopher Nolan conta a história de trás para frente, à medida que seu protagonista atira em um homem nos créditos iniciais e depois reverte seus passos até que seus motivos para fazê-lo sejam revelados.

Longe de ser um truque, a estrutura coloca a audiência diretamente no canto do detetive. O filme inverte temas convencionais dos filmes neo-noir, indo além da decepção superficial. Tudo se torna subjetivo: removendo o contexto de cada novo rosto e circunstância até que o mundo inteiro se torne um mistério. Pearce deve inferir as soluções, levando-o muito longe do que ele espera alcançar. As respostas que ele procura se tornam uma tragédia contínua, forçando-o a fugir da própria paz que espera encontrar.

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Oldboy Ainda Deixa uma Impressão Após Duas Décadas

A vingança é um conceito fácil para thrillers, mas poucos examinam o custo de forma tão impiedosa quanto Oldboy. O empresário aparentemente passivo de Choi Min-sik passa 15 anos aprisionado, sem explicação sobre quem fez isso ou por quê. Sua libertação apenas aprofunda o mistério enquanto ele parte para acertar as contas com quem destruiu sua vida.

O filme é mais conhecido pela sua cena de luta no corredor feita em um único take, ainda impressionante mais de duas décadas depois. Isso marca um nível impressionante de violência, criativamente empregada pelo diretor Chan-wook Park. Mas, é o tormento psicológico que faz com que Oldboy permaneça na memória: revelando feridas muito mais profundas do que qualquer lesão física poderia igualar. A vingança não traz paz no mundo do filme, e às vezes a ignorância realmente pode ser uma benção. O protagonista precisa aprender essa lição do jeito difícil.

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Diabolique é a obra-prima que Hitchcock nunca fez

Diabolique sai na frente de Psicose de Hitchcock ao instigar seu público a não revelar o final. De fato, o diretor Georges Clouzot supostamente adquiriu os direitos do romance original de Pierre Boileau e Thomas Narcejac antes que Hitchcock pudesse. É difícil imaginar até mesmo o Mestre do Suspense superando os resultados.

A história envolve um cruel diretor de internato cuja frágil esposa e amante ardilosa conspiram para assassiná-lo. Tudo corre bem até que o corpo desaparece antes que possa ser descoberto, jogando por terra seus planos cuidadosos. O final definitivamente merece um alerta de spoiler e consegue revelar não apenas um, mas dois grandes segredos que se encaixam perfeitamente para um fechamento impecável.

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O Candidato da Manchúria Continua Assustadoramente Plausível, Mesmo Hoje

A vida imita sombriamente a vida no thriller político de John Frankenheimer sobre um grupo de soldados americanos lavados o cérebro para servir como assassinos políticos. O assassinato de John F. Kennedy 13 meses após o lançamento do filme fez uma combinação assustadora, e embora o filme nunca tenha sido banido (apesar dos rumores em contrário), sua trama aparentemente fantasiosa agora parece terrivelmente plausível. Ele detalha um plano para colocar um ativo de extrema direita na Casa Branca a pedido da China e da União Soviética, com os soldados supostamente leais atuando como toupeiras indetectáveis para fazer tudo acontecer.

Frank Sinatra nunca esteve tão bem como um dos soldados, que juntou dois mais dois logo antes de uma grande convenção política com o alvo da conspiração agendado para falar. Nem Angela Lansbury, que deu a melhor performance de sua carreira lendária como a sinistra manipuladora de poder no centro da conspiração. O Poderoso Chefão não brincou com a política do mundo real também, e o tempo provou a assustadora precisão de suas acusações. Nem mesmo o elegante remake várias décadas depois pode igualar seu poder duradouro.

Um prisioneiro de guerra americano na Guerra da Coreia é lavado ao cérebro como um assassino involuntário em uma conspiração comunista internacional.

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Norte por Noroeste: Hitchcock em sua melhor forma

Alfred Hitchcock aperfeiçoou o thriller, com pelo menos uma dúzia de filmes em seu currículo que poderiam legitimamente ser considerados os melhores já feitos. Intriga Internacional é um dos seus mais fortes, não apenas por sua trama tensa, mas pela forma como ele trouxe humor e romance para a equação. Cary Grant interpreta um executivo de publicidade tipicamente sarcástico, confundido com um agente secreto por tipos suspeitos que desejam matá-lo.

Ele brinca elegantemente com um dos tropos favoritos de Hitchcock – o homem inocente erroneamente acusado – com a reviravolta de que não há um espião “real” para tirar Roger Thornhill de Grant. Isso se encaixa em outro dos temas característicos do Mestre: a fluidez da identidade. Thornhill se vê se tornando o espião que desesperadamente não quer ser, envolvido em uma irresistível aventura transcontinental cujas sequências de ação ainda impressionam hoje.

Um executivo de publicidade da cidade de Nova York foge após ser confundido com um agente do governo por um grupo de espiões estrangeiros e se apaixona por uma mulher cuja lealdade ele começa a duvidar.

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Pacto de Sangue é o Noir Cinematográfico em Sua Essência

Não perca os melhores thrillers da Amazon neste mês. Ótimos filmes como Missão: Impossível, Sorria, e MobKing estão disponíveis para streaming no Prime Video.

O diretor Billy Wilder estava em seu momento mais sombrio com Pacto de Sangue , uma história sórdida de um assassinato que deu errado e que consolidou o movimento noir do cinema dos anos 1940. O aparentemente honroso vendedor de seguros interpretado por Fred MacMurray é seduzido a ajudar Barbara Stanwyck a se livrar de seu marido inconveniente. Ele tem o plano perfeito para fazer isso e garantir um grande pagamento de seguro. Naturalmente, tudo dá errado apesar de seus esforços cuidadosos, graças ao persistente parceiro de MacMurray que não percebe que o assassino está sentado na sala com ele.

Wilder fugiu da Europa para Hollywood quando os nazistas chegaram ao poder, e as realidades da guerra se infiltram nos cantos de sua história de assassinato totalmente americana. Seguro Duplo também dita o ritmo para os elementos visuais do film noir, como o uso expressionista de sombras e ênfase nas superfícies. Stanwyck se tornou a personificação da femme fatale, com o desafortunado amante em potencial de MacMurray dançando ao som dela. Acima de tudo, o filme lança luz sobre os fracassos cínicos dos protagonistas do noir em realizar seus sonhos mesquinhos. Como MacMurray colocou perfeitamente, “Eu o matei por dinheiro e por uma mulher. Mas não consegui o dinheiro e não consegui a mulher. Bonito, não é?”

Um representante de seguros de Los Angeles deixa uma dona de casa sedutora convencê-lo a participar de um esquema de fraude de seguro e assassinato que desperta a suspeita de seu colega, um investigador de seguros.

 4

Janela Indiscreta Mostra os Perigos de Espiar os Vizinhos

Hitchcock voltou seu olhar para o público de cinema com Janela Indiscreta, envolto em outra história fascinante de um assassinato doméstico sórdido. O fotógrafo interpretado por James Stewart testemunha um comportamento suspeito do outro lado do pátio em seu prédio de apartamentos e suspeita que uma esposa desaparecida tenha sido eliminada. Mas a polícia não acredita nele e pior: sua perna quebrada o deixa mais ou menos incapaz de se mover.

Sua própria impotência representa cada espectador de cinema incapaz de impedir o que está acontecendo na tela, especialmente quando o interesse amoroso de Grace Kelly é colocado em perigo e decide investigar. Janela Indiscreta geralmente é lembrado pelos tormentos psicológicos, mas nunca jogou jogos mentais tão diabólicos quanto este. Stewart deve obter provas do assassinato enquanto mantém o assassino longe de descobri-lo, tudo isso enquanto está mais ou menos preso em sua cadeira, da mesma forma que o espectador está. Como suspense, é de primeira linha, mas como meta-comentário sobre a experiência cinematográfica, pode não ter igual.

Um fotógrafo em uma cadeira de rodas espiona seus vizinhos da janela de seu apartamento no pátio da Vila Greenwich e fica convencido de que um deles cometeu um assassinato, apesar do ceticismo de sua namorada modelo.

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M é uma das Primeiras Obras-Primas do Gênero

Além de seus próprios méritos, M é um testemunho do apelo duradouro do gênero. O diretor Fritz Lang escolheu assassinos em série como tema para seu primeiro longa-metragem sonoro: um assassino de crianças fictício cujo modus operandi é assustadoramente plausível. O tema desde então se tornou um subgênero por si só, e cada nova entrada inevitavelmente se baseia em Lang. O filme é notável por seu uso inovador do som em uma época em que os filmes sonoros estavam apenas começando a ganhar destaque. O hábito do assassino de assobiar “Peer Gynt” logo antes de atacar se torna um cartão de visita assustadoramente eficaz.

Peter Lorre se tornou uma sensação internacional como um monstro surpreendentemente simpático, que escapa tanto da polícia quanto do submundo local antes de finalmente vacilar. Lang nunca ameniza o que ele fez, mas revela tormentos internos que nenhum castigo corporal poderia esperar igualar. Isso resulta em uma visualização tensa, perturbadora e, em última análise, inesquecível: o mais próximo que o gênero tem de uma obra fundamental.

Berlim está tomada pelo medo enquanto um assassino de crianças permanece à solta, escapando dos melhores esforços da polícia. O submundo criminoso, sofrendo com o aumento da vigilância policial, decide tomar as rédeas da situação. Tanto as autoridades quanto os criminosos se envolvem em uma caçada tensa e desesperada para capturar o assassino elusivo, levando a um confronto dramático que expõe o lado sombrio da cidade.

 2

O Terceiro Homem é uma Visão Brilhante da Europa Pós-Guerra

Viena ainda estava ocupada pelos Aliados quando Carol Reed e sua equipe chegaram para filmar O Terceiro Homem, sobre um comerciante negro do mercado negro tentando escapar das autoridades fingindo estar morto. O filme reflete um realismo desconhecido de qualquer outro momento e lugar, com destroços ainda sufocando as ruas em meio a marcos mais reconhecíveis como a Roda Gigante Riesenrad. O covil furtivo de ladrões do filme se torna ainda mais plausível como resultado.

O Terceiro Homem deu alfinetadas especialmente pontuais nos americanos, com o herói Holly Martins se agarrando a uma moral ingenuamente esperançosa e sua presa, Orson Welles, cobrindo crimes monstruosos com alegre frivolidade. O desfecho chega com uma resignação cínica: o covil não vai fechar suas portas com a perda de um ladrão. A ficção nunca pareceu tanto com a realidade.

O escritor de romances policiais Holly Martins viaja para a sombria Viena do pós-guerra, apenas para se ver investigando a misteriosa morte de um velho amigo, Harry Lime.

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O Silêncio dos Inocentes É O Filme Thriller Perfeito

De joias modernas como Wind River e Animais Noturnos a grandes esquecidos como Pacto de Sangue, existem alguns filmes de suspense que merecem mais destaque.

Os projetos de Hannibal Lecter têm seus altos e baixos, mas todos ainda estão atrás de O Silêncio dos Inocentes. Poucos filmes são tão perfeitos estruturalmente, e nenhum explora seus terrores de forma tão habilidosa. A carreira lendária de Anthony Hopkins nunca terá um melhor destaque – o primeiro entre iguais em uma linha surpreendentemente forte de performances de Lecter – enquanto Jodie Foster compartilhou seu triunfo no Oscar com uma performance imortal própria.

O diretor Jonathan Demme elimina os enfeites de novela de Thomas Harris (francamente brega) deixando uma perfeição pura e enxuta em seu rastro. O Silêncio dos Inocentes adiciona tropos feministas por cima de sua trama superior de caça ao assassino, juntamente com grandes horrores que Hitchcock invejaria. Mas o filme trata de coragem tanto quanto de medo: uma bala mágica que o eleva acima de um mero thriller para um dos melhores filmes de qualquer tipo já feitos.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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