Os Melhores Filmes de Terror que Inspiraram Canções Populares que Você Não Sabia

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O gênero de terror já produziu muitos filmes de qualidade, incluindo alguns que foram populares o suficiente para inspirar músicas décadas depois.

Assim como o gênero rock and roll faz com a música, o gênero de terror tem desafiado as plateias de cinema há décadas. Como o terror e o rock estão sintonizados na mesma frequência, não é surpresa que muitas ótimas músicas tenham sido inspiradas por filmes assustadores.

A música rock geralmente é sobre se divertir, mas há um lado mais sombrio nela, e não há lugar melhor para buscar inspiração do que em um filme de terror assustador ou violento. Bons filmes, assim como boas músicas, são uma expressão de dor, sofrimento e raiva. Existem algumas músicas incríveis que foram escritas para trilhas sonoras de filmes de terror, mas ainda melhores são aquelas que prestam homenagem ao cinema aterrorizante.

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Eminem Deu Uma Nova Abordagem sobre O Silêncio dos Inocentes

Buffalo Bill é um dos serial killers mais aterrorizantes da história do cinema, mas por ser ofuscado em O Silêncio dos Inocentes pelo seu vilão icônico, Hannibal Lecter, muitas pessoas esquecem que ele é o verdadeiro antagonista do filme. Como um composto de serial killers da vida real como Ed Gein e Ted Bundy, Buffalo Bill proporciona alguns dos momentos mais assustadores e arrepiantes no horror psicológico de 1991, bem como algumas frases memoráveis.

Quase 20 anos após o lançamento de O Silêncio dos Inocentes, Eminem prestou homenagem ao filme com uma música intitulada “Buffalo Bill”. Faria sentido que a faixa fosse do seu álbum Música para Ser Assassinado Por, mas na verdade era material bônus em seu disco triplo de platina de 2009, Relapse. A letra da música é uma referência gráfica ao assassino em série fictício com um “salve” para “a loção no cesto”.

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Ramones Não Querem Mais Ser Estranhos

Os não iniciados podem pensar que a música “Pinhead” dos Ramones é sobre o vilão de Hellraiser, mas a faixa foi lançada 10 anos antes do lendário filme de terror de Clive Barker. Em vez disso, os Ramones se inspiraram no filme de horror de 1932 de Tod Browning, Freaks, que é um dos filmes mais perturbadores já feitos.

Em Freaks, um show de horrores de um circo ambulante aceita um “Normie” em suas fileiras cantando: “Nós a aceitamos, um de nós. Glu-glu, glu-glu.” De maneira semelhante, a música “Pinhead” dos Ramones começa com o canto: “Gabba-gabba, nós te aceitamos, nós te aceitamos, um de nós” e termina com “Gabba-gabba-hey!” – uma frase que se tornou um grito de guerra durante suas apresentações ao vivo.

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Iron Maiden Presta Homenagem aos Assassinatos na Rua Morgue

Assassinatos na Rua Morgue, lançado em 1932, é um clássico horror trágicamente subestimado do Bela Legosi. Baseado no conto de Edgar Allan Poe, Os Assassinatos na Rua Morgue, é um conto arrepiante de um cientista louco e seu macaco assassino, (embora na versão de Poe, fosse um orangotango). Em seu lançamento inicial, o filme foi massacrado pela crítica, cuja principal reclamação era que era muito aterrorizante para assistir.

Os arquitetos do heavy metal, Iron Maiden, frequentemente se inspiraram no lado sombrio do cinema para sua música. Em seu segundo álbum de estúdio, Killers, o último a contar com o vocalista original Paul Di’Anno, eles lançaram um opus metálico arrebatador, “Murders in the Rue Morgue”, dedicado ao filme. Com um ataque de guitarra dupla e mudanças frenéticas de ritmo, é uma das melhores músicas em um álbum que soa como um “Greatest Hits”.

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Os Desajustados Reinventam A Noite dos Mortos-Vivos

A banda de punk rock de Nova Jersey, Misfits, é conhecida por sua mistura única de músicas barulhentas e contagiantes com letras sombrias e violentas. Existe uma longa lista de músicas inspiradas em filmes de terror dos Misfits; no entanto, a combinação perfeita de um ótimo filme e uma música incrível é encontrada com “Night of the Living Dead”, lançada originalmente como single em 1979 e depois incluída no álbum de 1982 Walk Among Us.

A música é, claro, um tributo ao filme de terror inovador de 1968 de George A. Romero, A Noite dos Mortos-Vivos. Assim como os Misfits evoluíram o punk, o filme de baixo orçamento mudou para sempre o gênero de terror e introduziu o subgênero zumbi. O filme é assustador com terror mais do que suficiente, enquanto a música dos Misfits tem um ritmo empolgante e animado, apesar de ser sobre monstros mortos-vivos comedores de carne.

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Os Stormtroopers da Morte têm um Pesadelo na Rua Elm

Lançado em 1984, A Hora do Pesadelo pode não ter sido o primeiro filme slasher, mas seu sucesso impulsionou a febre dos filmes de terror dos anos 80. Além de ser uma história original e genuinamente assustadora, o antagonista do filme, Freddy Krueger, se tornou o primeiro assassino superstar. Ao contrário de Leatherface, Michael Myers e Jason Voorhees antes dele, Freddy podia falar e tinha uma personalidade malvada (mas magnética), o que o permitiu lançar um império de produtos licenciados.

Stormtroopers of Death (S.O.D.) foi um supergrupo underground, composto por membros das bandas Anthrax, Nuclear Assault e Psycho. Eles também encontraram o assassino da luva com lâminas como fonte de inspiração e o imortalizaram em seu álbum de estreia, Fale Inglês ou Morra, com a faixa “Freddy Krueger”. A música fundiu punk hardcore com thrash metal e é um resumo moshável do filme.

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Lamento da Bauhaus pela Morte do Drácula

O vampiro transilvano Conde Drácula manipula um ingênuo corretor de imóveis a fazer sua vontade, em seguida, se estabelece em uma propriedade em Londres onde dorme em seu caixão durante o dia e busca por possíveis vítimas durante a noite.

Conde Drácula apareceu pela primeira vez nas telonas como Conde Orlok no filme não autorizado de 1922 Nosferatu, mas em 1931, uma versão licenciada do infame vampiro de Bram Stoker foi lançada simplesmente como Drácula. O filme deu início à era dos Monstros da Universal e estabeleceu os filmes de terror como um gênero viável. Ele também transformou Bela Lugosi em uma estrela, que continuaria a ter uma prolífica carreira no cinema de terror.

Os britânicos Bauhaus começaram sua carreira musical com o single de 1979 “Bela Lugosi’s Dead”, efetivamente formando o gênero death rock, que mais tarde seria conhecido como goth. Embora o título da música se refira ao ator, a letra da música é claramente sobre seu personagem mais famoso, com referências a capas pretas, morcegos e “o Conde”. Com quase 10 minutos de duração, a faixa é uma paisagem expansiva de desespero que tem um gancho surpreendentemente decente.

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Talking Heads falam sobre Psicose de Alfred Hitchcock

Uma secretária em Phoenix desvia $40.000 do cliente de seu empregador, foge e faz check-in em um motel remoto administrado por um jovem sob a dominação de sua mãe.

“Psycho Killer,” lançada no álbum de estreia da banda de art rock/new wave Talking Heads, Talking Heads: 77, foi lançada na mesma época em que os assassinatos do Filho de Sam estavam ocorrendo em Nova York e é pensado que tenha relação. Na realidade, a música é sobre o filme de Alfred Hitchcock Psycho, cantada da perspectiva do assassino. O refrão em francês da música é basicamente uma confissão de alcançar glória através do assassinato, mas apesar de sua premissa sombria, “Psycho Killer” entrou nas paradas da Billboard 100, atingindo a posição #92.

Os Talking Heads são considerados uma das bandas alternativas mais importantes já formadas e o material de origem de seu primeiro sucesso é um dos filmes de terror mais importantes já feitos. Lançado em 1960, Psicose é considerado o primeiro filme slasher e chocou o público com sua brutalidade violenta, apesar de ter sido filmado artisticamente com pouco sangue e sem gore. Todo assassino de filme enlouquecido com uma arma cortante deve sua existência a Norman Bates e sua dominadora mãe morta.

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O Grupo de Edgar Winter Lança uma Faixa Monstruosa Frankenstein

O riff de abertura de “Frankenstein” do Edgar Winter Group é um dos riffs mais pesados de todo o hard rock dos anos 70. Lançada no álbum da banda de 1972 Eles Só Saem à Noite , a música chegou ao topo das paradas e vendeu mais de um milhão de cópias. Embora seja um instrumental, está relacionado ao filme de mesmo nome, pois foi extensivamente editado em estúdio, além de ser uma mistura de gêneros como rock, funk e jazz.

O clássico romance gótico de Mary Shelley tem o título completo de Frankenstein; ou, O Moderno Prometeu, em referência ao Deus Grego do Fogo. Na mitologia, Prometeu é creditado tanto por criar o homem do barro quanto por dar o presente do conhecimento científico aos humanos. Na adaptação cinematográfica de 1939 de Frankenstein, o personagem Victor Frankenstein cria uma criatura sábia, interpretada brilhantemente por Boris Karloff, a partir de várias partes do corpo, dando vida a ela com ciência e eletricidade.

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Blue Öyster Cult Apresenta Godzilla

Quando uma criatura gigante semelhante a um dinossauro surgiu na Baía de Tóquio para destruir a cidade no filme de 1954 Godzilla, um ícone que lançaria a franquia de filmes de terror mais duradoura foi criado. Depois de começar sua vida como um vilão, Godzilla era tão amado que eventualmente se tornou uma força benevolente, protegendo a humanidade de uma variedade de ameaças monstruosas e extraterrestres.

Os roqueiros pesados, Blue Öyster Cult, homenagearam o monstro favorito de todos com a faixa “Godzilla” em seu álbum de 1977 Spectres. Uma versão superior da música aparece no álbum ao vivo Extraterrestrial Live, com uma ótima introdução da história do Godzilla e alguns efeitos sonoros monstruosos. O show ao vivo da banda costumava contar com uma enorme réplica de palco do Godzilla com um sopro atômico simulado. Por mais incrível que seja a música, ela só foi usada em um filme do Godzilla durante os créditos finais de Godzilla: King of the Monsters (2019).

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Black Sabbath foi inspirado por Black Sabbath

O riff tri-tone de abertura do álbum de estreia auto-intitulado do Black Sabbath em 1969 marca o início do gênero heavy metal, mas quase não foi. A banda originalmente se chamava Polka Tulk Blues Band (um dos nomes de banda menos pesados já existentes) antes de mudar seu nome para Earth – outro apelido que não exatamente evoca os pensamentos de escuridão e doom pelos quais seriam conhecidos. Por destino, um cinema do outro lado da rua de seu estúdio de ensaio estava exibindo um filme de terror, e o baixista Geezer Butler ficou fascinado pelo fato de tantas pessoas estarem na fila para ver um filme assustador.

Aquele filme foi o filme de terror italiano de 1963 Black Sabbath, estrelado por Boris Karloff, que inspirou Butler e o cantor Ozzy Osbourne a escreverem a letra da música “Black Sabbath”. Isso marcou uma mudança para a banda, saindo do revival do blues para um gênero mais sombrio e indefinido na época. A música ficou tão boa que a banda a adotou como nome, assim como título de seu primeiro álbum. O filme, por sinal, foi dirigido por Mario Bava e é uma trilogia de histórias, nenhuma das quais tem algo a ver com o diabo ou sacrilégio, como o nome poderia implicar.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.