Os Melhores Filmes do Drácula de Todos os Tempos

Drácula

A história do Drácula tem sido interpretada e adaptada por diversos cineastas por mais de um século, cada um trazendo sua própria visão única para o personagem. Enquanto alguns desses filmes buscaram adaptar fielmente o romance de Stoker, outros se definiram como algo novo. Embora a maioria dos filmes com o vilão sejam divertidos, alguns certamente se destacam em relação aos outros.

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Noivas de Drácula Continuaram a Missão de Van Helsing

As Noivas de Drácula retoma a história da busca de Abraham Van Helsing para livrar o mundo dos vampiros após sua derrota do próprio Drácula. A história segue Marianne, uma mulher que aceita um convite de uma Baronesa para passar a noite em seu castelo. Quando a jovem descobre o filho da mulher, ela o liberta – apenas para ele ser revelado como um vampiro. Após fugir, o jovem Barão vampirizado começa seu reinado de terror.

Noivas de Drácula acompanha Van Helsing em sua busca por matar cada mulher transformada em uma criatura da noite pelo Barão sugador de sangue. O filme culmina em um confronto ousado, enquanto Van Helsing, tendo escapado por pouco de se tornar um vampiro, tenta salvar Marianne do vilão. O filme é um dos menos conhecidos filmes da Hammer, mas se destaca como uma das melhores histórias.

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Drácula: Morto, mas Feliz Parodia o Vampiro Icônico

A adaptação de Anne Rice, Rainha dos Condenados, é um clássico incompreendido que exemplifica a cultura do início dos anos 2000.

Drácula, Morto Mas Feliz deu continuidade à incursão de Leslie Nielsen na comédia nos anos 90. Escalando o ator cômico no papel do Conde Drácula, o filme é na verdade uma das adaptações mais fiéis da história básica de Stoker, embora com uma boa dose de humor pastelão. O filme começa com a captura de Renfield por Drácula e a jornada deles para a Inglaterra, onde o conde busca seduzir Mina.

A melhor parte de Drácula, Morto Mas Feliz são os esforços hilariantes, atrapalhados e cambaleantes de Drácula e Renfield, sendo este último completamente incompetente. Peter MacNicol se mostra um parceiro de comédia extremamente subestimado para Nielsen nesses momentos. O filme é um dos projetos mais subestimados de Nielsen, pois ele canaliza uma grande interpretação cômica da icônica performance de Bela Lugosi.

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Van Helsing é uma aventura divertida de fantasia sombria

Como um personagem quase tão popular quanto o próprio Drácula, Van Helsing ganhar seu próprio filme era inevitável. Em 2004, Hugh Jackman foi escalado para o papel do icônico caçador de recompensas em uma história que o reimaginava como um servo imortal do Vaticano. Ambientado no século XIX, a história segue a jornada de Van Helsing até a Transilvânia, acompanhado por um jovem frade, Carl. Lá, os dois são encarregados de proteger Anna Valerious, a última descendente viva de uma família jurada a derrotar o Drácula.

Van Helsing é uma ótima homenagem ao terror de monstros da Era de Ouro, com atenção dada ao Sr. Hyde, a Criatura de Frankenstein, Drácula e suas noivas, e o Lobisomem. Poucos filmes fizeram Drácula parecer tão formidável quanto este, e seu foco na rivalidade entre ele e Van Helsing era exatamente o que os fãs queriam ver. O filme teve dificuldade em encontrar um público inicialmente, especialmente após o sucesso do agora clássico reboot de Sommers de O Múmia. Com o tempo, no entanto, ele gerou um saudável grupo de seguidores, especialmente entre os amantes dos clássicos monstros da Universal.

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Festa do Monstro Maluco? É o Filme de Halloween da Rankin-Bass

Após o sucesso da adaptação para TV de Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho, os animadores de stop-motion Arthur Rankin e Jules Bass abordaram outro feriado com o filme A Festa do Monstro Maluco? Os monstros clássicos da Universal estavam desfrutando de um ressurgimento de popularidade na época, graças à série de TV original Família Addams e Os Monstros. A Festa do Monstro Maluco? retrata um encontro dos monstros do mundo na casa da ilha do Dr. Frankenstein (dublado por Boris Karloff em um de seus papéis finais), na esperança de descobrir quem herdará seus segredos quando ele se aposentar.

O roteiro foi co-escrito pelo criador da MAD Magazine, Harvey Kurtzman, com design de personagens do artista da MAD, Jack Davis. A história reflete aquela irreverência amigável para crianças, auxiliada pelo versátil dublador Alan Swift, que interpretou a maioria dos personagens do filme sozinho. Isso inclui uma versão ardilosa do Conde Drácula, cortada do modelo de Bela Lugosi, que fornece muitas das melhores piadas visuais do filme. Mad Monster Party? serve como uma influência óbvia para O Estranho Mundo de Jack 25 anos depois, além de ser uma ótima opção para assistir no Halloween para aqueles que gostam de sustos suaves.

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Abbott e Costello Conhecem Frankenstein Trouxe de Volta o Drácula de Lugosi

Nenhum ator que interpretou Drácula na história do cinema pode igualar o legado de Bela Lugosi, cuja aparência singular e maneirismos assustadores foram imitados por tudo, desde filmes de Adam Sandler até cereais matinais. Surpreendentemente, ele interpretou o papel apenas duas vezes na tela, e a segunda vez é frequentemente ignorada. Abbott e Costello Contra Frankenstein chegou ao final da clássica franquia Universal, quando seus uma vez assustadores monstros começaram a parecer cansados e desgastados. A comédia lhes deu uma nova vida, e a dupla de protagonistas lançou uma nova linha de filmes baseados neles fugindo aterrorizados das criaturas que assombram a noite.

Lugosi estava passando por um período difícil em sua carreira: bebendo muito e com seu quarto casamento em uma espiral descendente. O impacto de seu abuso de substâncias pode ser visto em Abbott and Costello Conhecem Frankenstein quase vinte anos após sua aparição em Drácula. Ainda assim, ele mantém sua capacidade de assustar, e um olhar dele é o suficiente para fazer todos os seus problemas fora das telas desaparecerem. Um dos grandes segredos do filme é que não há nada engraçado sobre os monstros em si: eles são tão assustadores quanto sempre foram, e cabe a Bud e Lou fornecer as risadas. Lugosi ancora essas funções com uma despedida temível para o papel que sempre será seu melhor.

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Scream Blacula Scream é Surpreendentemente Bom Terror

O filme de 1972 Blacula foi marcado por um nome chamativo, refletindo seu status como puro entretenimento de grindhouse e eventual clássico do movimento blaxploitation. No entanto, acabou sendo um filme de terror surpreendentemente eficaz, graças em grande parte à performance central cativante de William Marshall. Ele encontra a tragédia do personagem em meio a um roteiro às vezes bobo e eleva o material no processo.

A sequência se sai ainda melhor, apesar de uma reputação igualmente escandalosa, graças à adição da lendária Pam Grier. Sua “rainha do vodu” faz uma Mina Harker adequada para o renascido vampiro de Marshall, que deseja que ela desfaça sua maldição vampírica. A dupla dá aos seus personagens uma gravidade e peso reais, mesmo enquanto o filme se desenrola em excessos kitsch. O resultado é extremamente divertido – de maneiras ótimas e terríveis igualmente – e talvez seja a abordagem mais única da história do Drácula até o momento.

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O Drácula em Espanhol é Mais Ousado do que o de Lugosi

O som nos filmes ainda era algo muito novo quando a Universal Pictures fez o original Drácula em 1931. A prática padrão dos estúdios na época era produzir vários roteiros em diferentes idiomas, depois filmá-los nos mesmos cenários, usando os mesmos figurinos dos roteiros em inglês. As produções em espanhol, em particular, eram muito populares e permitiam aos estúdios exportar facilmente seus filmes para o México e América Central.

O Drácula em espanhol é talvez o mais famoso desses esforços: dirigido por George Melford e filmado à noite nos mesmos cenários que a famosa versão de Tod Browning usava durante o dia. Embora derivativo – Melford seguiu de perto as tomadas e as configurações de Browning – a versão em espanhol atinge uma riqueza e profundidade próprias. O tempo de execução mais longo permite explorar a história com mais detalhes e, sem as restrições de censura nos Estados Unidos, pode revelar mais abertamente os subtextos sexuais que são em grande parte suavizados na versão de Browning. O Conde Drácula cativante de Carlos Villarias é tão bom quanto o de Lugosi.

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Drácula, Príncipe das Trevas, Viu o Conde Ressuscitado

Drácula continua sendo uma das obras mais adaptadas na história literária e Abigail sugere uma releitura moderna de um clássico cult dos Monstros Universais.

Depois de ser morto por Van Helsing no filme ’58, o sedento por sangue conde foi ressuscitado em Drácula: O Príncipe das Trevas. Situado dez anos depois, o filme acompanha a chegada da família Kent, dois homens e duas mulheres, ao castelo do vilão em Carlsbad. Lá, um servo de Drácula mata um dos homens, usando seu sangue para reviver os restos de seu mestre vampiro. Após retornar dos mortos, o conde se alimenta dos membros restantes do grupo.

Drácula: Príncipe das Trevas é uma combinação da natureza sombria e sobrenatural do primeiro filme com um toque de slasher, enquanto Drácula escolhe sua mais nova presa. O filme segue os sobreviventes enquanto buscam refúgio com padres em uma abadia, onde o conde assassina seu caminho em direção a eles.

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A Última Viagem do Demeter Tem o Drácula Mais Assustador Até Hoje

Ao invés de contar a história completa do romance original de Stoker, The Last Voyage of the Demeter foca em um único capítulo com o mesmo nome. Seguindo a tripulação do Demeter enquanto eles transportam involuntariamente o caixão do Conde Drácula pelo mar, o filme é um filme de terror marítimo. Conforme avançam em sua viagem, o conde morto-vivo começa a reivindicar suas vítimas.

A Última Viagem do Demeter usa o isolamento de um navio no mar para se transformar em um horror arrepiante, no qual Drácula ataca os marinheiros durante a noite. O filme deu ao seu vilão um design arrepiante, e o medo da tripulação do Demeter pode ser sentido ao longo da história, conforme Drácula os pegava um por um.

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Nosferatu: O Vampiro É uma História de Terror Única

Werner Herzog era um grande fã da versão silenciosa original de Nosferatu, que havia sido banida por décadas por infringir os direitos autorais do romance original Drácula. Foi redescoberta na década de 1960 e desfrutou de um ressurgimento de popularidade ao longo da próxima década. O diretor eventualmente refilmou o filme como uma homenagem, e com Drácula agora em domínio público, ele pôde restaurar os nomes originais dos personagens.

Nosferatu o Vampiro carrega os elementos de seu antecessor, mas é totalmente uma obra própria. Herzog utiliza a figura do Drácula como um símbolo de mudança: não necessariamente do mal, mas sim uma força de destruição que permite o surgimento de novos crescimentos e mudanças. O filme é incrivelmente belo também, com seu vampiro sendo muito mais parte do mundo natural do que um estranho monstruoso.

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Frank Langella é o Drácula mais subestimado

O filme “Drácula” de 1979 é uma das adaptações mais subestimadas do romance de Stoker, e a interpretação de Frank Langella como o vilão titular tornou tudo ainda mais memorável. Ao contrário da maioria das interpretações da história, esta versão destacou uma dinâmica mais romântica entre o conde e Lucy Seward, que foi escolhida como sua noiva disposta.

O Drácula de 1979, como é o caso da maioria das adaptações, conta com um elenco estelar que inclui Donald Pleasence e Laurence Olivier ao lado de Langella. Embora não seja tão assustador quanto algumas versões, este filme explora mais a tensão entre o Drácula e suas vítimas, especialmente Mina e Lucy.

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Drácula de Bram Stoker Oferece uma História Assustadora de Monstros

Uma adaptação livre do romance original de Bram Stoker com o mesmo nome, o filme de 1992 Drácula de Bram Stoker segue a chegada de Drácula a Londres após seu encontro com Jonathan Harker. Comprometido em conquistar a noiva de seu prisioneiro, Mina Murray, Drácula chama a atenção de Abraham Van Helsing depois de matar a amiga de Mina, Lucy.

Drácula de Bram Stoker se destaca por várias razões, principalmente por seus ótimos efeitos visuais de monstros e um elenco de estrelas, incluindo Gary Oldman, Keanu Reeves e Anthony Hopkins. O filme tem sucesso em entregar uma abordagem assustadora e única do monstro, enquanto explora as origens de sua imortalidade.

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Drácula de 1931 foi o Rei dos Monstros da Era de Ouro

A Era de Ouro do Terror trouxe muitos vilões clássicos da literatura, como a Múmia, Lobisomem e o Monstro de Frankenstein, e os transformou em ícones cinematográficos. Um dos mais famosos foi a atuação de Bela Lugosi como Drácula em 1931, onde o ator entregou a visão essencial do personagem.

Lugosi interpretou uma versão charmosa do vilão, com uma camada de exagero que se tornaria favorita para atores posteriores. O Drácula de 1931 tem algumas das interpretações mais assustadoras da história clássica, com um Renfield única e arrepiante, interpretado por Dwight Frye.

O vampiro transilvano Conde Drácula dobra um ingênuo corretor de imóveis a sua vontade, depois se estabelece em uma propriedade em Londres, onde dorme em seu caixão durante o dia e busca por potenciais vítimas durante a noite.

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O Horror de Drácula de 1958 teve um Elenco Perfeito

Luc Besson está refazendo Drácula e precisa abrir um novo caminho, como em A Última Viagem do Deméter de 2023, para encontrar o real sucesso com o lendário personagem.

O filme de 1958 Drácula é notável por vários motivos, mas a escalação de Christopher Lee e Peter Cushing como Drácula e Van Helsing é um favorito entre os fãs. Como talvez o rosto do Hammer Horror, o filme começa com a chegada de Jonathan Harker, que usa o pretexto de trabalhar para o conde na esperança de matá-lo.

A escolha de Lee e Cushing para o filme continua sendo uma das melhores decisões que o Hammer Horror já fez, com Lee incorporando especialmente tudo o que Drácula deveria ser. O filme não repetiu a mesma fórmula de adaptar o romance, em vez disso, alterou a história para algo mais original.

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Nosferatu é um dos filmes mais assustadores já feitos

Considerado por muitos como o filme mais assustador de todos os tempos, Nosferatu não é um filme oficial do Drácula, mas sim uma clara homenagem ao romance original de Stoker. O filme silencioso segue o Conde Orlok no lugar do Drácula, enquanto ele aprisiona o agente imobiliário, Hutter, e persegue sua esposa, da mesma forma que Drácula fez com os Harkers. O filme possui algumas das cenas mais icônicas do terror, como a cena do “Navio da Morte” e Orlok perseguindo Hutter.

O visual vintage e silencioso de Nosferatu ajudou o filme a envelhecer incrivelmente bem, pois assisti-lo pode parecer como um filme assustador encontrado de uma era passada. É, em última análise, o design aterrorizante e único de Orlok que torna o filme tão memorável, devido aos movimentos rígidos do personagem, sua aparência mortal e seu olhar arrepiante. Permanece tão poderoso hoje quanto foi quando foi lançado pela primeira vez, e serve como a fonte de inspiração para todos os vampiros de cinema que vieram depois.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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