Os Melhores Filmes dos anos 90, Classificados

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Ao contrário da maior parte do século XX, os anos 1990 viram cineastas de baixo orçamento e independentes ganharem um impulso significativo nos Estados Unidos, abrindo a forma de arte para muitas perspectivas novas. Isso, juntamente com os avanços em imagens geradas por computador, tornou a década um período fascinante de crescimento.

Muitos dos maiores filmes dos anos 90 são agora considerados clássicos instantâneos. As Patricinhas de Beverly Hills continua tão relevante quanto sempre na cultura pop, com seu design de figurino em particular sendo instantaneamente reconhecível. Da mesma forma, Matrix revolucionou o uso de CGI e introduziu conceitos de ficção científica que são regularmente reciclados por outros filmes. Devido à sua natureza inovadora, os anos 90 são frequentemente considerados uma era de ouro do cinema, tendo produzido alguns dos melhores filmes da história.

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Clueless é o Melhor Filme Teen Romântico da Década de 1990

Os anos 1990 tiveram muitos ótimos filmes adolescentes e comédias românticas, mas o filme mais icônico e atemporal dentro do subgênero de comédias românticas adolescentes nos anos 1990 é definitivamente As Patricinhas de Beverly Hills. Estrelado por Alicia Silverstone, Paul Rudd, Stacey Dash e a falecida Brittany Murphy, o filme de Amy Heckerling é uma adaptação livre do livro Emma de Jane Austen ambientado em um cenário de ensino médio de Beverly Hills.

O enredo gira em torno de Cher Horowitz, uma estudante popular do ensino médio que ama moda e está sempre tentando controlar seu ambiente. Desde a transformação equivocada que Cher e Dionne dão a Tai até a atração crescente entre Cher e seu ex-meio-irmão Josh, As Patricinhas de Beverly Hills é divertido do início ao fim. Mas talvez sua maior contribuição para a cultura pop em geral seja na moda, com looks como o conjunto amarelo xadrez ainda instantaneamente reconhecível hoje.

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Scream Revitalizou o Gênero Slasher

Quando Pânico foi lançado em 1996, o diretor Wes Craven já era conhecido por seu talento para o terror. Ele já havia escrito e dirigido filmes como A Hora do Pesadelo, Shocker e O Mistério das Duas Irmãs. E apesar das expectativas não estarem altas para Pânico considerando a queda de popularidade do gênero de terror no final dos anos 80 e início dos anos 90, Craven sabia como superá-las e subverter os tropos do gênero ao mesmo tempo.

O aspecto mais interessante da trama de Scream é a meta-narrativa que satiriza os clichês do gênero slasher, ao mesmo tempo em que é um filme slasher em si. Além disso, Ghostface é um dos melhores designs de fantasia de terror de todos os tempos — a simplicidade da fantasia de Halloween se encaixa perfeitamente na trama e popularizou para sempre a máscara.

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Apollo 13 Permanece Principalmente Fiel aos Eventos do Mundo Real

O épico docudrama de 1995 Apollo 13 é baseado no livro não-ficcional de 1994 Lost Moon: A Viagem Perigosa da Apollo 13. Este livro, escrito pelo astronauta Jim Lovell e pelo jornalista Jeffrey Kluger, detalha a missão lunar fracassada de 1970 comandada por Lovell. Dirigido por Ron Howard e estrelado por Tom Hanks, Kevin Bacon e Bill Paxton, Apollo 13 recebeu aclamação da crítica e foi um grande sucesso de bilheteria. Foi indicado e ganhou vários prêmios importantes, sendo nomeado para nove prêmios da Academia e ganhando nas categorias de Melhor Edição de Filme e Melhor Som.

Após a ficção científica se tornar um dos gêneros de filmes mais populares com sucessos como De Volta para o Futuro e fantasias espaciais como Star Wars redefinirem a noção do público sobre narrativas espaciais, Apollo 13 foi de certa forma inesperado e refrescante. O filme não apenas é baseado em eventos reais, mas surpreendentemente preciso também — com algumas licenças dramáticas. Ele também impressionou os fãs com sua mistura de efeitos especiais de CGI e modelos em miniatura, tornando-se um dos espetáculos cinematográficos mais impressionantes da década de 1990.

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Edward Mãos de Tesoura Conta a História do Romance Mais Peculiar do Cinema

Edward Mãos de Tesoura permanece como um dos filmes mais únicos e cativantes de todos os tempos. A obra-prima de Tim Burton estrelada por Johnny Depp, Winona Ryder e Dianne Wiest conta a história de um androide artificial cujo criador morreu antes de poder terminar de dar mãos à sua criação. Quando uma vendedora da Avon vai até o castelo no topo da colina em sua pequena cidade para tentar vender produtos, ela encontra o solitário Edward abandonado lá e o leva para casa.

A inspiração por trás do filme veio de um desenho que Tim Burton fez quando ainda era adolescente. Sentindo-se isolado e incapaz de se relacionar com as pessoas ao seu redor, Burton desenhou um homem magro com longas lâminas nos dedos. Reciclando elementos de histórias clássicas como Frankenstein e A Bela e a Fera, este filme é um romance emocionante por trás de toda a excentricidade.

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A vida solitária de um homem artificial – que foi construído de forma incompleta e tem tesouras no lugar das mãos – é alterada quando ele é acolhido por uma família suburbana.

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Cães de Aluguel é um dos Melhores Filmes de Tarantino

Pode ser controverso dizer que o filme de estreia de Quentin Tarantino, Cães de Aluguel, é melhor do que os dois outros filmes que ele fez na década de 1990 (Pulp Fiction e Jackie Brown), mas com certeza é tão bom quanto. Os diálogos extensos em Cães de Aluguel são impecáveis em sua timing e entrega, com estrelas como Tim Roth, Steve Buscemi e Harvey Keitel em performances fantásticas. Além disso, ele explora uma premissa muito original e divertida da vulnerabilidade dentro de um grupo de oito gângsteres que usam codinomes.

Desde os desabafos da cena de abertura, onde os gangsters conversam durante o café da manhã em um restaurante até as consequências de um roubo de diamantes que deu errado, Cães de Aluguel está cheio de reviravoltas, tensão e piadas bem colocadas. O uso de uma estrutura não linear também torna o filme uma experiência interessante. É considerado um marco no cinema independente por seu sucesso e influência em uma época em que filmes independentes não eram tão comuns e bem recebidos como são hoje.

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Drácula de Bram Stoker Reconta uma História Conhecida

O diretor Francis Ford Coppola fez um dos melhores filmes de vampiro de todos os tempos ao recontar a história de vampiro mais conhecida de sempre. Sendo a adaptação mais fiel do romance de Bram Stoker até agora, o título do filme abraçou esse aspecto. No entanto, Coppola tomou algumas liberdades dramáticas que tornaram o filme a obra-prima que é. Por exemplo, o triângulo amoroso entre Conde Drácula, Mina e Jonathan é uma maquinação exclusiva do filme.

Coppola assumiu um risco que deu certo quando decidiu revisitar um personagem tão consolidado na cultura pop como um vilão brega e o transformou em um anti-herói romântico. O filme conseguiu pegar o que já era uma história envolvente e torná-la ainda mais interessante, adicionando camadas de drama que faziam completo sentido apesar de não serem retiradas do material original. Com um roteiro fantástico, cinematografia e design de figurino, parece que o filme nem precisava de um elenco repleto de estrelas para se destacar. Ainda assim, o elenco principal também é uma razão pela qual este é um dos melhores filmes da década de 1990 – Gary Oldman, Anthony Hopkins, Keanu Reeves e Winona Ryder deram performances incríveis.

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Matrix é o Melhor Sci-Fi dos Anos 90

The Matrix encapsula perfeitamente a tensão pré-milenar e a paranoia sobre tecnologia do final dos anos 1990. Dirigido por Lana e Lilly Wachowski e estrelado por Keanu Reeves como Neo — um dos heróis de ação mais icônicos de todos os tempos — ele retrata um futuro distópico onde os humanos estão presos em uma simulação criada por máquinas. O filme marco do cyberpunk introduziu conceitos que ainda influenciam o cinema e a cultura atualmente.

Devido ao uso inovador de CGI na cena “bullet time” até a escolha entre a pílula vermelha ou azul, o legado de The Matrix é um dos mais impressionantes da década. Os efeitos visuais de John Gaeta não são o único destaque técnico do filme; a coreografia de ação de Yuen Woo-ping e os efeitos sonoros de Dane A. Davis também são incríveis. The Matrix também possui um roteiro original e bem escrito, com camadas de significado e reviravoltas perfeitamente cronometradas. Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Carrie Anne-Moss também entregam ótimas atuações.

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Goodfellas é uma Obra-Prima da Edição

O drama de máfia de 1990 de Martin Scorsese, Os Bons Companheiros, com Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, é um dos melhores no gênero. O filme de crime biográfico é baseado no livro de não ficção de 1985 Wiseguy de Nicholas Pileggi, que também escreveu o roteiro de Os Bons Companheiros. Ele retrata como a máfia acaba influenciando todos os aspectos da vida de um gângster e é considerado uma das melhores representações desse estilo de vida.

Entre as muitas qualidades que o filme possui, talvez a mais impressionante seja sua edição feita por Thelma Schoonmaker. Sem cortes fora de lugar e uma mudança de ritmo perceptível conforme a história se desenvolve, Os Bons Companheiros é uma obra-prima da edição. Mas a narração de voz de Ray Liotta e a cinematografia de Michael Ballhaus também merecem ser mencionadas como um de seus melhores aspectos executados.

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Titanic é o Melhor Drama Romântico dos Anos 90

Titanic é uma dramatização épica dos eventos reais do desastre do Titanic, centrada em torno de dois amantes que vêm de diferentes classes sociais e se encontram no navio. O diretor James Cameron quis usar o amor e a perda humana na história para transmitir a tragédia de um naufrágio como esse. E sua visão ganhou vida lindamente com performances incríveis de Kate Winslet e Leonardo DiCaprio como o casal icônico, Rose e Jack.

Elogiado por seus efeitos visuais, Titanic utilizou uma combinação de navios modelo e imagens digitais para criar a cena hipnotizante do naufrágio. Outro aspecto inesquecível é a trilha sonora, com My Heart Will Go On de Céline Dion sendo instantaneamente reconhecida como o tema de Titanic. Com uma infinidade de cenas que estão gravadas na memória do público — como Rose levantando os braços enquanto Jack a segura no nariz do navio ao pôr do sol ou Jack congelando na água para dar a Rose espaço em cima de uma porta que afundaria com o peso de ambos — é uma escolha fácil como um dos filmes mais impactantes de todos os tempos.

Um aristocrata de dezessete anos se apaixona por um artista gentil, mas pobre, a bordo do luxuoso e condenado R.M.S. Titanic.

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Eyes Wide Shut é o último filme de Stanley Kubrick

O último filme de Stanley Kubrick é o melhor filme dos anos 90. De Olhos Bem Fechados é uma obra-prima de direção, com uma atmosfera de tensão e mistério incomparáveis. O filme está repleto de imagens marcantes, desde as cenas de festa opulentas até as ruas assustadoras da cidade de Nova York à noite – cada quadro é meticulosamente composto.

O filme explora temas de casamento, fidelidade, ciúme e desejo sexual, explorando os aspectos mais sombrios dos relacionamentos humanos e os desejos ocultos que muitas vezes se escondem sob a superfície. O casamento na vida real entre Tom Cruise e Nicole Kidman acrescentou uma camada extra de autenticidade à interpretação do casal em crise, Bill e Alice. A química deles na tela é palpável e ambos deram performances poderosas.

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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