Os Melhores Filmes Sobre Rebeldia: Confira a Lista dos Mais Épicos da Cultura Pop

O público adora ver histórias de superação e ver um grupo de pessoas se rebelar é uma das melhores histórias de superação que existem.

Reprodução/CBR

O público adora ver histórias de superação e ver um grupo de pessoas se rebelar é uma das melhores histórias de superação que existem.

Desde os primeiros dias do cinema, a rebelião tem sido uma base consistente para ótimas narrativas, especialmente através de uma lente histórica. Indo desde icônicas óperas espaciais de ficção científica até exames de eventos reais, revoltar-se contra a opressão e a tirania é um dos tipos de história mais cativantes que existem. Essas histórias também podem levar a sequências de ação brilhantes, já que guerra e rebelião muitas vezes andam de mãos dadas.

Várias lutas rebeldes, tanto reais quanto fictícias, podem inspirar o público através do uso de heróis que lutam contra as probabilidades por uma causa justa. Ver esses heróis lutando pelo que é certo, muitas vezes contra chances insuperáveis, pode lembrar os espectadores do poder da coragem. Sejam essas histórias contadas nos confins do espaço ou em reinos medievais, todas elas unem as pessoas em torno do desejo de liberdade e independência.

 10
Braveheart é uma história de liberdade escocesa

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

Mel Gibson

1995

76%

Coração Valente conta a história de Sir William Wallace, um herói escocês que, no século XIII, liderou uma rebelião contra a tirania do Rei Eduardo I. Baseado em uma história real, ele segue Wallace conforme ele testemunha o assassinato de seu pai e irmão, crescendo depois como um homem educado com vingança em seu coração. Depois de reunir seus colegas escoceses para lutar contra soldados ingleses, Wallace inicia sua rebelião.

Coração Valente acaba por ver seu herói principal, William Wallace, derrotado em batalha devido à traição e suborno. No entanto, mostra como sua morte inspirou futuras rebeliões, que culminaram na vitória dos escoceses sob Robert the Bruce. O filme é amado por pessoas do mundo todo — especialmente na Escócia — e é considerado icônico apesar, e graças, às performances exageradas de Mel Gibson e outros.

 9
Dragonheart Conta a História de uma Amizade Improvável

O último dragão e um cavaleiro desiludido caçador de dragões devem cooperar para impedir um rei malvado, que recebeu imortalidade parcial.

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

Rob Cohen

1996

50%

Coração de Dragão se passa em um reino medieval onde existem dragões e podem prolongar a vida de um humano ao compartilhar seu coração com eles. Quando o valente dragão, Draco, faz isso para salvar o príncipe moribundo, logo se arrepende, pois o homem se torna um tirano cruel e perverso. Convencido de que o dragão fez uma trapaça, o nobre cavaleiro, Bowen, deixa seu cargo e jura caçar até o último dos dragões de Draco.

Dragonheart segue Bowen enquanto ele posteriormente forma uma amizade improvável com Draco, deixando de lado suas diferenças para ajudar o povo oprimido do reino. Culminando em um cerco e grande batalha, o filme mostra seus camponeses triunfantes contra seu rei corrupto, embora isso venha com um custo trágico.

 8
Snowpiercer é um Comentário Político Distópico

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

Bong Joon Ho

2013

94%

Ambientado em um mundo congelado e pós-apocalíptico, Expresso do Amanhã se passa a bordo de um trem enorme, que carrega os poucos sobreviventes humanos restantes. No entanto, nem todas as pessoas são iguais, com cada vagão abrigando uma “classe” diferente, desde a elite rica na frente até a classe baixa no fundo. Quando os trabalhadores oprimidos, famintos e frios do fundo têm o bastante, eles se revoltam, e um homem chamado Curtis lidera um grupo de rebeldes ao longo do trem.

Expresso do Amanhã é uma peça de comentário sócio-político do aclamado diretor Bong Joon Ho, que aborda temas de classe, desigualdade e revolução. O filme dá a cada vagão um tom e uma população distintos, garantindo que a progressão de Curtis no trem sempre traga algo novo, semelhante aos níveis de um videogame. O filme é uma visão interessante da distopia também, com performances brilhantes do elenco e uma história que mantém o público preso até o final da jornada do herói.

 7
O Aprendiz de Feiticeiro é a Independência Adolescente em Sua Melhor Forma

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

John Hughes

1986

82%

Curtindo a Vida Adoidado segue o adolescente titular, Ferris, e seus amigos quando decidem matar aula e passar um dia em Chicago. Com o diretor determinado, Rooney, em provar a desonestidade de Ferris, o trio de amigos embarca em uma jornada divertida e emocionante. Enquanto os três personagens rebelam à sua maneira, um dos arcos de personagem mais identificáveis vem de Cameron, que aprende que é hora de enfrentar seu pai.

Curtindo a Vida Adoidado é uma das explorações mais leves do cinema sobre a rebeldia, focando no desejo dos jovens de se tornarem pessoas únicas e viverem a vida ao máximo. Na escola, Ferris é o garoto que todo mundo gosta, exceto Rooney. O adolescente se recusa a seguir as regras dos outros e toma as rédeas de sua vida de uma maneira que poucos fariam – resultando no dia de folga mais épico do cinema, repleto de números musicais, roubo de carro e exploração da cidade.

 6
Um Estranho no Ninho é uma História que Desafia a Opressão

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação no Rotten Tomatoes

Milos Forman

1975

93%

Um Estranho no Ninho acontece em uma instituição de saúde mental, onde um criminoso, RP McMurphy, é enviado depois de simular doença mental. Lá, ele encontra a tirânica Enfermeira Ratched, que governa a instituição com mão de ferro, ameaçando terapia de choque e, em alguns casos, lobotomias para manter seus pacientes na linha. Conforme McMurphy tem mais conflitos com Ratched, ele fica frustrado e tenta encorajar os outros pacientes a se rebelar.

Um Estranho no Ninho é uma boa exploração de um dos períodos mais sombrios da história médica e mostra o horror completo das lobotomias. Conforme a raiva de MacMurphy cresce, também cresce a audiência, enquanto Ratched ganha a reputação de uma das vilãs mais odiadas do cinema. O filme chega a uma conclusão trágica, embora não seja sem vitória.

 5
O Clube da Luta é o Sentimento Anti-Estabelecimento Levado ao Extremo

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

David Fincher

1999

79%

O Clube da Luta gira em torno da vida de um protagonista sem nome conhecido simplesmente como “o Narrador”, um insonso que frequenta vários grupos de apoio para obter algum tipo de terapia. Lá, ele conhece uma mulher em uma situação semelhante, Marla Singer. Mais tarde, ele conhece um homem chamado Tyler Durden, um homem livre e independente que desafia o Narrador e seu estilo de vida consumista. Depois de se tornarem amigos, os dois iniciam um clube de luta underground, onde homens igualmente insatisfeitos com a vida lutam entre si. A única regra: Não falar sobre o clube da luta.

Clube da Luta foi aclamado por seus fãs como uma declaração contra a complacência e o consumismo sem sentido, com um tema constante de rebelião contra as amarras da sociedade. Com uma das conclusões mais radicais do cinema e um grande plot twist, o filme envia uma mensagem para tomar o controle da própria vida e rejeitar a monotonia do dia a dia.

 4
O Último Samurai Destaca um Momento Crucial na História Japonesa

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

Edward Zwick

2003

66%

Ambientado no final do século XIX, O Último Samurai segue a jornada do Capitão Nathan Algren, um veterano das Guerras Indígenas Americanas. Agora alcoólatra, ele é abordado por enviados do Japão e por seu antigo comandante, sendo contratado como conselheiro militar para o Exército Imperial, que está passando por um processo de modernização. Após chegar ao país, Algren descobre os Samurais, guerreiros tradicionais que acreditam que o país está perdendo seu caminho para as influências do Ocidente.

O Último Samurai segue Algren enquanto ele é capturado pelos Samurais, liderados por Katsumoto, um homem de honra que espera preservar as tradições do Japão. Em sua captividade, ele abandona seu vício em álcool e treina sob os guerreiros, aprendendo e adotando seu modo de vida. O filme culmina em uma batalha magistral entre os Samurais e o exército japonês modernizado, uma que vê Algren encontrar alguma redenção.

 3
Spartacus é Sinônimo de Rebelião

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

Stanley Kubrick

1960

94%

Spartacus conta a história de seu protagonista titular, um homem escravizado desafiante da República Romana, que é lançado na vida de um gladiador. Depois de suportar tortura e lutas forçadas, Spartacus lidera seus companheiros guerreiros a se rebelarem contra seus captores. Enquanto está em cativeiro, o herói se apaixona por uma serva, Varinia, que ela mesma se torna escrava do corrupto senador, Crassus. Quando ele e seus companheiros reivindicam a liberdade, Spartacus se reúne com Varinia.

Spartacus segue o herói e seu pequeno exército de escravos libertos enquanto eles atravessam o campo romano para retornar às suas casas. O filme desde então se tornou sinônimo de rebelião, com sua famosa cena “Eu sou Spartacus” sendo um grito de guerra pela liberdade e rebelião.

 2
O Patriota Mostrou a Fundação da América

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação do Rotten Tomatoes

Roland Emmerich

2000

62%

Amplamente considerado o filme mais patriótico de todos os tempos, O Patriota segue a história de Benjamin Martin, um capitão americano da Guerra Revolucionária. Veterano da Guerra Franco-Indígena, além de viúvo, Martin busca vingança contra os britânicos, liderados pelo Coronel Tavington, quando eles assassinam um de seus filhos e queimam sua casa. Depois de ser colocado no comando de sua própria milícia, Martin trava uma guerra de guerrilha contra os britânicos.

O Patriota se firmou na cultura americana como o filme definitivo sobre a Guerra Revolucionária, mesmo que tome liberdades com eventos reais. Com uma batalha final famosamente inspiradora, o filme captura o espírito dos rebeldes americanos durante a Guerra Revolucionária, culminando na independência dos Estados Unidos.

 1
Star Wars Cativou Gerações de Cinéfilos

Diretor

Ano de Lançamento

Pontuação no Rotten Tomatoes

George Lucas

1977

93%

Talvez a franquia de filmes mais icônica de todos os tempos, Star Wars se passa em uma galáxia muito, muito distante, seguindo o heroísmo de um grupo de rebeldes contra o Império tirânico. A trilogia original de George Lucas gira em torno da amizade de um jovem fazendeiro idealista, Luke, um contrabandista pessimista, Han, e a Princesa, Leia. Após resgatar Leia da estação espacial Estrela da Morte, o trio se une em sua luta pela liberdade.

Rebelião é um aspecto definidor da franquia Star Wars, com a Aliança Rebelde se destacando como a principal força motriz pela liberdade na galáxia. O trio heroico de Han, Luke e Leia permanece como uma das maiores amizades do cinema, enquanto unem seus esforços para destruir a Estrela da Morte e derrotar o Império.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.

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Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!