Os Melhores Papéis de Frances McDormand, Classificados

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Frances McDormand é uma das atrizes mais talentosas que trabalham atualmente e sempre dá o seu melhor em cada papel – mas quais performances são verdadeiramente as suas melhores?

Frances McDormand é uma das atrizes mais talentosas que trabalham atualmente. Ela colabora frequentemente com alguns dos maiores diretores desta era, como os Irmãos Coen. Ela tem seis indicações ao Oscar e três vitórias, o que são apenas um testemunho de seu talento.

Frances McDormand se tornou uma lenda em Hollywood, recebendo inúmeras indicações e prêmios. Ao longo de sua carreira, ela interpretou vários papéis icônicos. No entanto, alguns se destacam mais do que outros. Aqui estão suas dez melhores atuações.

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Em um Universo Particular foi seu Primeiro Grande Papel

O dono de um bar decadente em uma pequena cidade do Texas descobre que um de seus funcionários está tendo um caso com sua esposa. Uma cadeia caótica de mal-entendidos, mentiras e travessuras se desenrola depois que ele elabora um plano para tê-los assassinados.

Blood Simple é o primeiro de muitas colaborações de Frances McDormand com os Irmãos Coen e foi sua estreia no cinema (assim como o primeiro filme deles juntos). Conta a história de um bartender que, enquanto tem um caso com a esposa de seu chefe, se vê como alvo de um matador de aluguel. McDormand estrelou como a esposa traindo do chefe ao lado de John Getz como o bartender e Dan Hedaya como seu marido.

Embora tenha sido seu primeiro filme, ela recebeu enorme aclamação crítica. Isso ajudou a consolidá-la como uma das atrizes mais talentosas do século e abriu caminho para que ela trabalhasse com os Coen várias outras vezes (e até mesmo se casasse com um deles). Ela trouxe profundidade à sua personagem Abby, que, por outro lado, poderia ter se tornado bidimensional e, portanto, profundamente irreal. Foi o primeiro sinal de que ela se tornaria alguém para se observar e ainda é uma das melhores obras em sua filmografia.

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Mulheres Conversando Provaram Que Elas Podem Fazer Muito em Apenas um Pouco de Tempo de Tela

Mulheres em Discussão foi um dos filmes mais fortes de 2022. É um conto comovente de mulheres menonitas forçadas a decidir se vão permanecer na colônia que tanto amam ou deixá-la para trás após serem agredidas pelos homens que também vivem lá. O filme recebeu muitos elogios da crítica e até mesmo ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado no Oscar (onde vale ressaltar que também foi indicado a Melhor Filme).

Embora McDormand não tenha desempenhado um papel importante em termos de tempo de tela, seu personagem, Scarface Janz, foi incrivelmente importante para o desenvolvimento da história. Ela é a mais velha e respeitada das mulheres na colônia, e sua opinião significa muito para os outros membros de sua sociedade. Ela acredita que as mulheres não devem fazer nada sobre o problema – que elas devem permanecer na situação em que estão e apenas esperar que melhore. Assim que essa opção é descartada, ela sai da reunião e só reaparece mais uma ou duas vezes. Ela pode não fazer parte da história por muito tempo, mas aproveita ao máximo o que lhe é dado e se consolida como uma das partes mais memoráveis do filme.

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Burn After Reading Mostra Seu Talento Cômico

Um disco contendo informações misteriosas de um agente da CIA acaba nas mãos de dois funcionários de academia inescrupulosos e bobos que tentam vendê-lo.

Outra colaboração com os Irmãos Coen, Queime Depois de Ler permite que McDormand assuma um tom extravagante. Mais uma vez, ela assume o centro das atenções como Linda Litzke, uma funcionária de academia que deseja nada mais do que fazer cirurgia plástica. No entanto, ela não consegue encontrar o dinheiro. Sua oportunidade perfeita surge quando ela descobre o que acredita ser documentos secretos do governo (na realidade, são memórias de um ex-analista da CIA, que, embora interessantes, são irrelevantes no grande esquema das coisas) e tenta lucrar com eles.

McDormand é geralmente reconhecida por seu talento dramático, especialmente por trazer mulheres complicadas para as telas, então vê-la assumir um papel tão diferente do que ela normalmente faz prova sua versatilidade. Ela é uma das atrizes mais versáteis atualmente trabalhando, e seu trabalho em Queime Depois de Ler apenas consolida isso. Os críticos também notaram isso. McDormand foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz – Musical ou Comédia no Globo de Ouro, embora tenha perdido para Sally Hawkins em Happy-Go-Lucky. Independentemente disso, é uma grande mudança em relação às suas performances usuais e foi uma grande alegria de assistir.

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Moonrise Kingdom a Transformou em uma Mãe Única em sua Luta

O filme Moonrise Kingdom de Wes Anderson é considerado por muitos como um dos seus melhores filmes. Ele destaca sua notável capacidade de mostrar o amor inocente entre jovens e de construir um elenco inteiro de personagens pelos quais o público não pode deixar de torcer, não importa o quão difícil possa ser às vezes. Conta a história de um menino órfão que foge do acampamento de escoteiros para se reunir com uma menina por quem se apaixonou. Juntos, eles escapam de suas vidas em favor de uma praia isolada onde podem viver sem serem julgados por mais ninguém. Suas famílias, é claro, não lidam bem com isso. Eles enviam equipes de busca para encontrar seus filhos.

Em Moonrise Kingdom, McDormand interpreta a Sra. Bishop, a mãe preocupada de Suzy (o interesse amoroso). Ela faz um excelente trabalho retratando uma mãe falha que, embora queira o melhor para sua filha, não tem certeza de como fazer isso acontecer na situação em que se encontra. Seu casamento está desmoronando, e ela está tentando cuidar de quatro crianças. Por causa disso, ela não pode necessariamente priorizar sua filha ou seu bem-estar. McDormand dá um toque simpático a essa mãe um tanto ausente, e a personagem não funcionaria tão bem se fosse interpretada por outra pessoa.

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Raising Arizona é Outra Virada que Rouba a Cena

Mais uma colaboração com os irmãos Coen, Onde os Fracos Não Têm Vez marca outro retorno à comédia para Frances McDormand. O filme segue o ex-presidiário H.I. (interpretado por Nicholas Cage) e sua esposa Ed quando, depois de perceberem que não podem ter filhos, eles roubam um dos quíntuplos de um famoso vendedor de móveis. Afinal, ele não precisa de todas aquelas crianças, e não é justo que ele tenha tantas enquanto outros não têm nenhuma.

Frances McDormand estrela como a esposa do capataz de Hi que – junto com seus inúmeros filhos malcomportados – vem visitá-lo logo após ele roubar a criança dos Arizonas. Apesar do comportamento terrível de seus filhos, Dot e seu marido oferecem a Hi e Ed muitos conselhos não solicitados sobre paternidade, seja sobre vacinas ou garantindo que tenham seguro de vida em caso de qualquer emergência. Ela contribui para a atmosfera de uma das cenas mais avassaladoras que os Coen já colocaram na tela e faz um trabalho fantástico com isso.

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Mississippi em Chamas rendeu a McDormand sua primeira indicação ao Oscar

Durante sua prolífica carreira, Frances McDormand foi indicada a seis prêmios da Academia – três para Melhor Atriz Coadjuvante e três para Melhor Atriz em Papel Principal. O primeiro desses veio de seu papel como Sra. Pell, esposa de um delegado que foi a primeira a descobrir que três trabalhadores dos direitos civis que anteriormente haviam sido considerados desaparecidos na verdade foram assassinados. Essa revelação impulsiona a história e estabelece seu arco, já que seu marido a maltrata por causa de como ela lida com essa situação.

Mais uma vez, Frances McDormand dá vida a esse personagem de uma maneira que nenhum outro ator possivelmente poderia. Embora o filme em si esteja envolto em controvérsias (pois não era necessariamente a representação mais precisa das pessoas nas quais a história foi baseada), McDormand recebeu elogios quase universais. Publicações como Variety e o Los Angeles Times consideraram ela o destaque do filme, e a Academia claramente concordou. Embora ela não tenha ganhado o Oscar – que foi para Geena Davis por O Turista Acidental – foi o início de sua trajetória como queridinha da Academia.

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Quase Famosos dá a McDormand algumas de suas falas mais icônicas

Em Quase Famosos de Cameron Crowe, William, um garoto de quinze anos acaba trabalhando como jornalista para a Rolling Stone quando a banda de rock Stillwater o leva sob sua asa como seu correspondente oficial. Há apenas um problema com isso: ele tem que começar a viajar com eles, o que não seria um problema se não fosse por sua pouca idade – e a preocupação de sua mãe com ele. McDormand aparece em uma atuação marcante como a mãe controladora de William, que odeia tudo relacionado ao rock e à cultura pop. Embora ela esteja tentando deixá-lo florescer do seu jeito, ela ainda não consegue se livrar do instinto materno e do medo de que vai perder o filho – e tudo isso se desenrola em seu personagem.

Para essa performance, McDormand ganhou mais uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (embora, mais uma vez, infelizmente tenha perdido, desta vez para Marcia Gay Harden por Pollock). Mais importante ainda, no entanto, algumas de suas falas mais icônicas saíram de Quase Famosos. Sua confrontação com Russell, o vocalista do Stillwater, antes de deixar seu filho ir com eles, é um dos melhores momentos de atuação de toda a sua carreira. O momento em que ela grita para William não “usar drogas” arranca risos da plateia toda vez que o veem. Ela é uma das personagens mais memoráveis do filme, e uma mulher que poderia ter sido apenas uma mãe autoritária se transforma em alguém muito maior.

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McDormand é o Coração Pulsante de Nomadland

O vencedor de Melhor Filme de 2021, Nomadland, é um dos filmes mais únicos dos últimos anos. Ele segue Fern, uma viúva em luto que, depois de perder o emprego que teve por anos, decide viver em uma van e viajar pelo país. Curiosamente, o filme é quase inteiramente composto por não-atores. É baseado em uma história real e, na maioria dos casos, as pessoas aparecem como elas mesmas em vez de terem atores escalados para retratá-las.

No cerne desta história fascinante, no entanto, está uma bela atuação de Frances McDormand. Não há nada artificial nisso – ela mal parece estar atuando (o que é um sinal de verdadeiro brilhantismo). Ela retrata o luto de Fern pela vida que costumava ter com tato e beleza, e a plateia sente cada gota de sua dor junto com ela. Até suas escolhas mais pequenas carregam grande peso no esquema maior da história, e elas se acumulam para formar uma representação verdadeira da persistência diante de uma perda indescritível.

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Fargo É Sua Melhor Colaboração com os Irmãos Coen

Fargo é amplamente considerado como um dos melhores trabalhos dos Irmãos Coen. A comédia policial foi indicada para inúmeros prêmios após o seu lançamento. Quando estreou em Cannes, concorreu à Palma de Ouro (embora tenha perdido no final), e recebeu sete indicações ao Oscar naquele ano. Ela gerou uma série de televisão de muito sucesso, Fargo, que, até o momento, teve cinco temporadas e espera-se que seja renovada para a sexta. Deixou uma marca enorme na paisagem do cinema em primeiro lugar, e sua influência não mostra sinais de desaceleração tão cedo.

Assim como a maioria desses outros filmes, Fargo não funcionaria sem Frances McDormand no centro. Como Marge Gunderson, a chefe de polícia grávida encarregada de resolver um triplo homicídio, ela ancora a história (às vezes) absurda no realismo. Ela criou uma história de fundo para Marge sozinha e deixou que isso influenciasse sua atuação, o que comprova sua dedicação à sua arte e a esse personagem. Isso rendeu a McDormand seu primeiro Oscar de Melhor Atriz e ficou marcado como talvez um de seus papéis mais icônicos de todos os tempos.

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Três Anúncios Para um Crime é o Ponto Alto da Carreira de McDormand

O papel de McDormand em Três Anúncios Para um Crime é a culminação de todos os seus sucessos anteriores. O filme conta a história de Mildred Hayes, uma mãe que aluga três outdoors abandonados em sua cidade para pressionar a polícia local a resolver o estupro e assassinato de sua filha. Além de McDormand, o elenco conta com Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges e Kerry Condon. Foi indicado a sete prêmios do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Mildred é o ápice da carreira de McDormand. Ela coloca as habilidades que aprendeu em todos os seus papéis anteriores em uma bela atuação que merecidamente lhe rendeu outro Oscar de Melhor Atriz Principal. Ela está presa tentando resolver esse mistério para superar a culpa que sente sobre seu possível papel na morte de sua filha, e os diferentes aspectos de sua personalidade se desdobram a cada momento em que ela está na tela. É o melhor papel que ela assumiu até o momento e deve ser celebrado como tal.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.