Quadrinhos são um dos meios mais versáteis em qualquer forma de ficção. Do horror à comédia, os melhores quadrinhos são universais e atemporais. Embora alguns fãs só se interessem pelo gênero de super-heróis, os quadrinhos têm algo para todos, o que é bem demonstrado por novelas gráficas.
Seja uma coleção de histórias reunidas em um único livro, como O Sandman, ou um clássico original como Uzumaki, a ficção gráfica chama a atenção das pessoas e atrai os leitores. Alguns dos quadrinhos mais reconhecidos foram lançados como graphic novels, enquanto novas e premiadas histórias estrearam em algumas das melhores graphic novels de todos os tempos.
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Hellstar Remina Está Assombrando o Horror Cósmico
Junji Ito
Junji Ito é um nome muito confiável no mundo do mangá de terror. Ito é meio que uma superestrela internacional, graças às suas histórias assustadoras reunidas em antologias e publicadas fora do Japão, com histórias mais longas como Gyo, Tomie e especialmente Uzumaki chamando a atenção dos fãs. O horror de Ito assume várias formas, e ele faz horror cósmico tão bem quanto qualquer outra pessoa que tenha trabalhado no gênero. Um exemplo perfeito disso é Hellstar Remina, um livro que combina horror cósmico arrepiante com um tipo mais mundano – a obsessão que a fama pode criar.
Hellstar Remina, publicado como Remina nos EUA, gira em torno de Remina, uma adolescente cujo pai astrônomo nomeou um planeta recém-descoberto em sua homenagem. Remina se torna popular, mas à medida que a natureza sinistra do planeta é revelada, essa popularidade se transforma em obsessão assassina à medida que o planeta se aproxima cada vez mais da Terra. Hellstar Remina não é apenas um horror cósmico perfeito, capturando a desesperança de tentar lutar contra um universo indiferente, mas também critica a cultura dos ídolos do Japão, que cria superestrelas pop a partir de jovens atraentes e gera fãs obcecados que podem levar as coisas a um nível terrível. Hellstar Remina é mais um exemplo da maestria de Ito no gênero de terror, sua arte sombria e bela trazendo a história à vida de maneira brilhante.
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The Incal é Ficção Científica Diferente de Tudo que os Fãs Já Experimentaram
Alejandro Jodorowsky e Jean “Moebius” Giraud
Alejandro Jodorowsky é um diretor visionário, conhecido por suas obras-primas psicodélicas como El Topo. Na década de 1970, Jodorowsky tentou levar uma versão cinematográfica de Duna adiante, criando um roteiro para o filme que se traduziria em um longa-metragem de catorze horas. Jodorowsky contratou muitos dos maiores artistas do mundo para ilustrar o mundo que ele queria criar, incluindo a superestrela dos quadrinhos franceses Jean “Moebius” Giraud. O filme nunca seria feito, pois o orçamento para ele teria sido ridiculamente alto, mas a parceria de Jodorowsky e Giraud valeu a pena, pois os dois se uniram para um quadrinho de ficção científica que incorporaria muitos dos conceitos do roteiro de Duna de Jodorowsky.
O Incal aconteceu em um futuro distante, ambientado em um planeta insignificante em um império galáctico dominado por humanos. A história é estrelada pelo investigador privado/guarda-costas John Difool quando ele se envolve na busca pelo Incal, um objeto de poder infinito. O Incal é uma obra de incrível complexidade e detalhe, com Jodorowsky usando a história para falar sobre tudo, desde ciência até religiões messiânicas. O Incal é um livro desenhado de maneira deslumbrante, Moebius trazendo a brilhante insanidade do roteiro de Jodorowsky para a vida. O Incal se tornou a base do Jodoverso, um universo compartilhado de quadrinhos que se espalhou por prequelas, sequências e até mesmo pela série de Jodorowsky, Metabarons. Isso é ficção científica de outro nível, e vai explodir as mentes dos fãs que esperam uma ópera espacial no estilo Star Wars da melhor maneira possível.
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O Sandman: Temporada de Névoas Testa Sonho até o Limite
Neil Gaiman, Kelley Jones, Mike Dringenberg, Matt Wagner, Malcolm Jones III, P. Craig Russel, Dick Giordano, George Pratt, Steve Oliff, Danny Vozzo e Todd Klein
The Sandman é geralmente considerado o melhor quadrinho mainstream dos anos 1990, e Season Of Mists está entre seus volumes mais amados. A história conclui o confronto entre Sonho e Lúcifer do primeiro arco de história do livro , Prelúdios e Noturnos . Lúcifer decide se vingar do Senhor do Sonhar de uma maneira brilhante – Lúcifer abandona o Inferno, dando a chave do reino infernal e tornando sua disposição um problema de Sonho. Logo, o Sonhar é inundado de deuses, elfos e demônios, todos querendo o Inferno e dispostos a fazer qualquer coisa por ele. Enquanto isso, os mortos começam a retornar à Terra, expulsos de sua condenação eterna.
Estação das Brumas continuou a história longa de Gaiman sobre Sonho, conforme ele é desafiado de uma maneira como nunca foi antes. O grande diferencial de O Sandman é que cada volume segue em uma direção diferente do anterior, e Estação das Brumas continua essa tendência. A história permite que Gaiman mostre seu domínio sobre mitologia, ao mesmo tempo que cria uma narrativa com várias partes em movimento que oferece aos leitores tudo o que eles poderiam querer de O Sandman. Esta história também conta com a primeira aparição dos Detetives Garotos Mortos, estrelas de sua própria série da Netflix, e provavelmente será adaptada pela próxima temporada de O Sandman. Gaiman e sua equipe criam uma história que parte de um começo clichê – um plano de vingança pelo próprio Diabo – e a leva a lugares onde nenhuma história jamais havia ido antes.
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Os Invisíveis: Entropia no Reino Unido Leva a História em Direções Assustadoras e Encantadoras
Grant Morrison, Phil Jimenez, Tommy Lee Edwards, Paul Johnson, Steve Yeowell, Mark Buckingham, John Stokes, Dick Giordano, Danny Vozzo, Clem Robins, e Ellie de Ville
Os Invisíveis levaram a DC’s Vertigo a novos patamares, enquanto o mestre escritor de quadrinhos Grant Morrison levava os leitores a novos lugares. Os Invisíveis combinavam cultura pop dos anos 90, teorias da conspiração e o oculto de maneiras inovadoras que eram diferentes de tudo que havia nas prateleiras nos anos 1990. O terceiro volume do livro Entropia no Reino Unido combinava várias histórias – os três partes tituladas de Entropia no Reino Unido, duas edições únicas que desenvolviam o membro Invisível Boy e continuavam a iluminação de Jack Frost, Adeus, Bebês Coelhos, e uma história única final que revelava a verdade por trás do Sr. Six – continuando a história do último volume. King Mob e Lord Fanny foram capturados pelo Sir Miles da Outer Church, Jack Frost está lidando com seu assassinato de um capanga da Outer Church e fugindo com medo de sua vida, e a equipe está fazendo o seu melhor para salvar seus amigos e sobreviver à Outer Church.
Os dois volumes anteriores construíram o mundo de Os Invisíveis, e Entropia no Reino Unido definiu a história em uma nova direção. Este livro contém os primeiros vislumbres da verdade por trás da Igreja Externa e do destino de Jack Frost, testando os limites do que a história poderia ser. Entropia no Reino Unido encerrou o primeiro volume de Os Invisíveis, encerrando as batalhas do grupo na Inglaterra e preparando-os para os próximos passos em sua guerra. Os Invisíveis sempre tiveram uma arte incrível, mas Phil Jimenez eleva isso a um novo nível neste volume. Enquanto todos os artistas trazem o seu melhor, a arte de Jimenez é facilmente a melhor da série, capturando toda a beleza e tormento em detalhes lindos.
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Phonogram: The Immaterial Girl Leva o Leitor para a Meia-Vida de Emily Aster
Kieron Gillen, Jamie McKelvie, Matt Wilson e Clayton Cowles
Phonogram é o tipo de trabalho que só surge uma vez por geração. Girando em torno de fenômenos britânicos – usuários de magia que usam música para sua magia rúnica – é tanto sobre pessoas e suas obsessões quanto sobre as aventuras baseadas em magia de personagens como David Kohl. O terceiro e último volume do livro foca em Emily Aster, uma personagem que apareceu como uma fenômena sênior e amiga de Kohl nos dois volumes anteriores, à medida que sua identidade começa a se fragmentar. As escolhas que ela fez para se tornar quem ela é voltam para assombrá-la, e ela é forçada a enfrentar a última pessoa que esperava – ela mesma.
Gillen e McKelvie são uma equipe de escritor/artista extremamente rara na indústria de quadrinhos moderna. Os dois se encaixam brilhantemente e Phonogram é os dois trabalhando em um nível que poucas outras equipes já alcançaram. The Immaterial Girl é uma história sobre identidade, destacando as coisas que as pessoas deixam para trás para se tornarem quem são. É sobre a forma como o passado influencia o presente e o quão difícil pode ser conciliar as diferentes fases da vida. Os três volumes de Phonogram são sempre mais profundos do que parecem, e este usa essa profundidade – e um amor pela cultura pop e música dos anos 1980 – para contar uma história que fará os leitores olharem para suas vidas, quem eram, quem são e quem poderiam ser, de maneiras completamente novas.
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JLA: A Coleção Completa de The Nail Coleta Ambas as Partes do Clássico Elseworlds
Alan Davis, Mark Farmer, Patricia Mulvihill, Heroic Age, John Kalisz e Patricia Prentice
“Novela gráfica” é uma frase que significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Para alguns, são livros lançados em um único volume, muitas vezes que não são relacionados a super-heróis. No entanto, também pode ser usado para se referir a uma edição coletada de uma antiga história em quadrinhos mensal. JLA: A Edição Completa de The Nail, que reúne JLA: The Nail e sua sequência JLA: Another Nail, é tecnicamente também uma novela gráfica, contando uma história completa que originalmente eram duas séries. Essas são histórias do Elseworlds, ocorrendo em um universo DC alternativo.
Ocorrendo em um universo onde os Kents perderam o foguete de Kal-El por causa do prego titular, a história mergulha em um universo DC que se assemelha à Era de Prata, mas também é muito diferente. A sequência começa no final da última história, retomando várias linhas de enredo, algumas das quais pareciam ser únicas na série original. O escritor/artista Alan Davis está entre os maiores talentos da indústria de quadrinhos, e esta edição coletada contém seu melhor trabalho na DC.
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Rorschach é a única sequência de Watchmen que é realmente amada pelos fãs de quadrinhos
Tom King, Jorge Fornés, Dave Stewart e Clayton Cowles
Watchmen tem um legado interessante nos quadrinhos. É amplamente considerado o maior quadrinho de todos os tempos, e a DC tentou aproveitar ao máximo seu legado. Isso levou a alguns erros, como Before Watchmen e Doomsday Clock, com muitos fãs acreditando que qualquer sequência de Watchmen é amaldiçoada. Portanto, quando a DC anunciou uma série de doze edições de Rorschach, a maioria dos fãs esperava que fosse ruim. Isso foi agravado pelo escritor Tom King, que muitos fãs adoravam, mas outros não suportavam.
Rorschach é o personagem mais popular de Watchmen, e os fãs estavam com medo do que King faria com o personagem. No entanto, King seguiu uma direção completamente diferente do que a maioria esperava. O livro se passou nos anos 2000, na continuidade da sequência da HBO de Watchmen, e seguiu um detetive sem nome enquanto investigava uma tentativa de assassinato de um candidato presidencial por Rorschach – na verdade, o ex-artista de quadrinhos Will Myerson, fortemente baseado no criador do Questão, Steve Ditko. A história não é um mistério de quem fez, mas de “por que fez”, e tem muito a dizer sobre como as pessoas podem ser radicalizadas. É uma série excelente.
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StarHenge Livro Um: O Dragão e o Javali é uma ficção científica/fantasia de primeira linha
Liam Sharp
O escritor/artista Liam Sharp teve uma longa carreira na indústria de quadrinhos, começando nos anos 1990 na Marvel UK. Desde então, ele teve vários trabalhos de destaque nos Estados Unidos, mas apesar de ser um artista incrível e um romancista publicado, Sharp nunca recebeu o reconhecimento que outros criadores britânicos receberam. Sharp começou a dar pistas sobre um novo projeto no X quando ainda era chamado de Twitter em 2021, um que combinava espadas, feitiçaria, mito arturiano com ficção científica selvagem.
Os fãs ficaram animados e logo a Image Comics se envolveu, com StarHenge Livro Um: O Dragão E O Javali estreando em 2022. A história levou os leitores do presente até o passado e o futuro distante, à medida que conquistadores robóticos decidem conquistar a Terra no futuro ao voltar no tempo para destruir as raízes da magia nos tempos arturianos, o que atrai um humano do futuro – que se tornaria Merlin – e um casal no presente. StarHenge nunca deixa de ser brilhante, com a arte brilhante de Sharp sendo complementada por sua escrita perspicaz.
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O Sandman: País dos Sonhos é Onde o Livro Realmente se Destaca
Neil Gaiman, Kelley Jones, Charles Vess, Colleen Doran, Malcolm Jones III, Robbie Busch, Steve Oliff e Todd Klein
O Sandman é um livro adorado, mas dá um salto gigantesco no terceiro volume, Terra dos Sonhos. As duas primeiras histórias de Gaiman no livro, Prelúdios e Noturnos e A Casa de Bonecas, são excelentes, mas seguem muito a linha da escola de horror da DC de Alan Moore. Terra dos Sonhos parece o lugar onde Gaiman finalmente se destaca como escritor, e também tem um lugar muito especial na história dos quadrinhos e da literatura.
Os quatro números são todos únicos, indo desde o brilhante “Calíope” até o singular “Sonho de Mil Gatos”. No entanto, a história que se destaca para muitos vem do número 19, “Sonho de Uma Noite de Verão”. Ela continua um fio da trama de “Homens de Boa Fortuna”, com William Shakespeare apresentando a peça titular para Sonho e a corte das Fadas. A história é maravilhosa e ganhou um Prêmio Mundial de Fantasia de Melhor História Curta. No entanto, isso causou um alvoroço – que um “mero” quadrinho poderia ganhar um prêmio de tão alto perfil – e as regras foram alteradas para que nenhum quadrinho pudesse ganhá-lo novamente. Sonho de Uma Noite de Verão tem uma linhagem incrível.
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The Invisibles: Apocalipstick se concentra no melhor personagem do livro
Grant Morrison, Jill Thompson, Chris Weston, John Ridgeway, Steve Parkhouse, Paul Johnson Justine Mara Anderson, Daniel Vozzo, Ellie de Ville, e Clem Robins
Os Invisíveis é a obra-prima dos anos 90 de Grant Morrison, e seu segundo volume leva a história para direções totalmente novas. Apocalipstick começa com uma continuação do cliffhanger do último volume, depois apresenta aos leitores três histórias únicas que ambientam o mundo de Os Invisíveis. Os próximos três problemas do livro são “Sheman”, uma história que apresenta aos leitores a origem do ícone trans Lord Fanny, com o último problema do livro seguindo Jack Frost.
Fanny é um personagem tão importante porque ela foi uma das poucas personagens trans positivas dos anos 90 – basicamente era ela, Coagula e Danny the Street. Embora a história esteja datada – principalmente devido à gíria para pessoas trans que é ofensiva agora, mas não era na época – ainda é uma história de amadurecimento muito positiva para um personagem trans. Além disso, as histórias de apenas um número são brilhantes, com The Invisibles #12, intitulado “Best Man Fall”, dando aos leitores a origem de um dos capangas do primeiro número, mostrando como ele se tornou quem é e mostrando que há mais nele do que apenas ser um bucha de canhão. Apocalipstick não recebe o crédito que merece, mas é uma excelente coleção.
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Preacher: Gone To Texas é o Começo de um Clássico
Garth Ennis, Steve Dillon, Matt Hollingsworth e Clem Robins
Preacher é mais do que parece à primeira vista. Este clássico dos anos 90 da DC/Vertigo tornou-se o próximo grande livro do selo editorial após The Sandman terminar, uma mistura de violência exagerada, humor e coração que fez uma análise profunda sobre religião e o espírito americano. O primeiro volume mostra Jessie Custer, um pregador do Texas que perdeu sua fé, possuído por um meio-demonio/meio-anjo chamado Gênesis. Ele acidentalmente imola sua congregação e descobre que Deus abandonou o Céu, o que o faz fugir.
Custer encontra sua ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy e começa uma grande viagem pelas estradas americanas como nenhuma outra. Gone To Texas reúne o primeiro volume da história e apresenta aos leitores personagens extravagantes como Cara de Cu, além da horrenda família de Jesse. Preacher é um clássico moderno e seu primeiro volume mostra por que os leitores o amam.
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These Savage Shores é uma história de vampiros colonial
Ram V, Sumit Kumar, Vittorio Astone e Aditya Bidikar
These Savage Shores é uma história de vampiros que toma rumos inesperados para os leitores. A história apresenta um vampiro europeu, fugindo das vicissitudes do continente, indo em direção à Índia, esperando criar seu próprio reino vampiro secreto. No entanto, o que ele encontra é um subcontinente cheio de monstros como ele, tanto humanos quanto sobrenaturais, e um mundo que não tem lugar para ele.
Ram V é conhecido por injetar cultura indiana em seu trabalho. Ao incluir demônios como o Rakshasa em sua história, ele injetou nova vida em uma história antiga. Embora pareça uma narrativa clássica de vampiros, a história também é uma metáfora para o colonialismo que devastou a Índia. É uma história de terror inteligente que vai ficar na mente dos leitores por muito tempo depois que a terminarem.
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O Omnibus de Miracleman Coleta a Clássica Série de Super-Herói Desconstruída
Alan Moore, Mick Anglo, Grant Morrison, Garry Leach, Don Lawrence, Alan Davis, John Ridgeway, Chuck Austen, Jon Totleben, Rick Veitch, Joe Quesada, Al Gordon, Rick Bryant, Steve Oliff, Joe Caramagna e Chris Eliopolous
Miracleman foi um clássico perdido por anos. Originalmente Marvelman no Reino Unido, os personagens eram baseados no Capitão Marvel e na Família Marvel da Fawcett Comics. Eles eram populares na década de 1950, mas à medida que os quadrinhos americanos começaram a chegar à Grã-Bretanha, Marvelman desapareceu. Anos depois, o escritor Alan Moore recebeu a autorização para começar a fazer novas histórias de Marvelman para 2000 AD, o que modernizou o personagem. Esses livros foram publicados como Miracleman nos EUA pela Eclipse Comics.
A Eclipse Comics faliu, e Neil Gaiman lutou com Todd McFarlane pelos direitos de Miracleman desde que Gaiman assumiu a série após Moore sair. Gaiman venceu a batalha legal e concedeu os direitos à Marvel. A Marvel republicou a série, tanto como edições individuais quanto em edições colecionadas, mas depois a deixou inativa por anos. Omnibus de Miracleman coleta a corrida de Moore no livro, recontando a história clássica de um super-herói que transforma seu mundo em uma utopia falha.
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Sandman: A Casa de Bonecas Continua a História de Sonho
Neil Gaiman, Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Michael Zulli, Malcolm Jones III, Steve Parkhouse, Robbie Busch, John Constanza, e Todd Klein
Quase todos os volumes de The Sandman são brilhantes. The Doll’s House, a segunda instalação de Gaiman na série, continua a história de Sonho dos Perpétuos enquanto ele tenta reconstruir o Sonhar após sua longa ausência. Começa com um conto de muito tempo atrás, quando Sonho conhece uma mulher mortal chamada Nada e se apaixona, sabendo que o relacionamento deles está fadado ao fracasso porque ele é um ser eterno e ela é humana.
De lá, Sonho descobre que quatro de seus “Arcanos Maiores” estão faltando do Mundo dos Sonhos – Brute, Glob, Fiddler’s Green e o pesadelo que se autodenomina O Coríntio. Sonho vai para o mundo desperto para encontrá-los, assim como uma adolescente chamada Rose Walker embarca em sua própria jornada de descoberta em O Mundo dos Sonhos. Esta história é brilhante e mostra muito do que o trabalho de Gaiman faz de melhor, desde alusões clássicas até narrativas lindamente elaboradas. O Sandman é um tesouro e este segundo volume é a introdução perfeita para a série.
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Phonogram: The Singles Club Captura Perfeitamente Uma Noite de Diversos Ângulos
Kieron Gillen, Jamie McKelvie, Matthew Wilson e Clayton Cowles
Phonogram mostra seu amor pela música em cada detalhe, e The Singles Club torna isso sua maior força. A minissérie de sete edições captura uma noite sobrenatural em um clube de música indie. Cada edição é focada em um jovem fonomançante, ou mago musical, enquanto eles navegam por essa noite, misturando suas histórias e depois seguindo caminhos interessantes. É brilhante e o destaque da série de três volumes.
Phonogram é um livro não convencional, e The Singles Club eleva suas excentricidades a novos níveis. É uma peça de personagem, cada edição mergulhando em outro personagem. Ele faz um trabalho incrível capturando uma noite fora – o thump do baixo, os dançarinos suados e o cheiro de cigarros. É uma carta de amor a uma era passada e uma ótima peça de fantasia urbana.
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Squadron Supreme É Uma Inteligente Desconstrução de Super-Heróis
Mark Gruenwald, John Buscema, Bob Hall e Paul Ryan
Supremos Esquadrão é o OG da desconstrução de super-heróis. Estreando em 1984, um ano antes de Watchmen, Supremos Esquadrão segue a versão da Marvel da Liga da Justiça enquanto decidem que a melhor maneira de proteger a Terra é governá-la como ditadores benevolentes. Uma história comovente e coesa, a série de 12 edições exibe os triunfos e tragédias espalhados por todo o seu reinado, que supostamente deveria durar apenas um ano.
Supremos Esquadrão não recebe a atenção que Watchmen recebe. Existem várias razões, mas a principal é que é muito mais um título de super-herói explícito, sem os enfeites literários da obra-prima de Moore e Gibbons. No entanto, isso não é motivo para não lê-lo. É uma história em quadrinhos divertida e instigante, muito mais inteligente do que inicialmente parece.
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O Sandman: Noites Sem Fim Foca na Melhor Família Disfuncional dos Quadrinhos
Neil Gaiman, P. Craig Russell, Milo Manara, Miguelanxo Prado, Barron Story, Bill Sienkiewicz, Glenn Fabry e Frank Quitely
A obra de Neil Gaiman, The Sandman, é considerada um marco importante nos quadrinhos. Sua publicação de 1989 a 1996 proporcionou aos leitores histórias brilhantes e apresentou aos fãs a família mais poderosa que existe: os Perpétuos. É uma verdadeira coleção de favoritos dos fãs, desde a Delírio, com seus olhos turvos, até o Desejo ardiloso, e a Morte e o Destino lideraram pelo menos uma minissérie cada. A DC anunciou que The Sandman retornaria em 2003 em uma edição de capa dura chamada Endless Nights, com histórias que se concentravam em cada membro dos Perpétuos.
Noites Sem Fim cobre os sete capítulos do espectro da existência dos Perpétuos. Essas histórias ocorrem no passado distante, no presente e no futuro. Tecnicamente, não há uma única narrativa que as una todas — embora os capítulos Delírio e Destruição sejam intimamente relacionados — mas o livro não precisa disso. É um capítulo brilhante no mito de O Mestre dos Sonhos, aproximando os leitores do insondável ao focar nos Perpétuos.
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Deus Ama, o Homem Mata é a Perfeição dos X-Men
Chris Claremont e Brent Anderson
A metáfora central dos direitos civis dos X-Men nem sempre é clara. Esse é o problema inerente com os títulos mainstream de super-heróis que tentam incorporar mensagens reais. Os fãs querem tanto o lado dos super-heróis que às vezes os criadores esquecem de fazer algo além de apenas prestar um serviço de boca para a mensagem. A Marvel sempre teve esse problema e é discutivelmente pior agora, mas uma história como Deus Ama, o Homem Mata combina super-heroísmo e uma mensagem poderosa de forma harmoniosa.
Deus Ama, o Homem Mata faz com que os X-Men se unam ao seu maior inimigo, Magneto, para lutar contra o Reverendo William Stryker e os Purificadores. Stryker usa sua religião como uma arma contra os mutantes. Claremont e Anderson encontraram uma maneira de fazer os X-Men trabalharem com sua metáfora central e com o heroísmo que atrai os fãs. Deus Ama, o Homem Mata é uma obra-prima que resistiu ao teste do tempo por mais de quarenta anos.
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Os Invisíveis: Dizem que Você Quer uma Revolução Lança um Épico Subestimado
Grant Morrison, Steve Yeowell e Jill Thompson
Os Invisíveis de Grant Morrison são atemporais. Informados pelas conspirações dos anos 1990, Os Invisíveis: Diga Que Você Quer Uma Revolução apresenta aos leitores Dane McGowan, um hooligan adolescente escocês que está prestes a descobrir que ele é o próximo Buda. Dane quase se torna vítima da Igreja Exterior, os reis secretos do mundo. Ele é salvo por King Mob e logo se vê em um mundo de magia e anarquia, maravilha e terror, vida bela e morte dolorosa.
O volume de abertura de The Invisibles ainda é brilhante todos esses anos depois. Morrison faz uma construção de mundo incrível aqui, apresentando os leitores ao elenco do livro e os jogando de cabeça imediatamente. É violento, profano, hilário e angustiante, tudo ao mesmo tempo. The Invisibles se infiltrará na mente dos leitores e nunca mais sairá, plantando as sementes da revolução para as gerações futuras.
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Crise nas Infinitas Terras é o Maior Épico dos Quadrinhos
Marv Wolfman, George Pérez e Jerry Ordway
A Era de Prata tecnicamente acabou em 1985, mas foi realmente encerrada por Crise nas Infinitas Terras. Crise não foi o primeiro grande evento em quadrinhos, mas foi o melhor de sua época. Para muitos leitores, ainda é o melhor evento em quadrinhos de todos os tempos. O livro coloca os heróis do Multiverso da DC contra o Anti-Monitor, com o destino de toda a existência em jogo. Ele definiu o que seriam as epopeias nos quadrinhos daqui para frente.
Crise nas Infinitas Terras é um retrato de um tempo passado e pode ser um pouco difícil para os leitores que não estão familiarizados com as várias Terras alternativas e seus heróis. No entanto, mesmo para os leitores que não conhecem a fundo a mitologia da DC, Crise ainda funciona por causa de sua amplitude. Mundos viveram, mundos morreram, e nada foi o mesmo depois disso.
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Uzumaki é a Perfeição do Mangá de Terror
Junji Ito
O mangá japonês é um rico tecido de histórias, criado por escritores e artistas dedicados e habilidosos. Existem muitos mangás incríveis por aí, e os melhores estão entre os maiores quadrinhos de todos os tempos. Sempre há um debate sobre quadrinhos vs. mangá, mas leitores criteriosos sabem a verdade – não há diferença. Os mangakas (o termo japonês para criadores de mangá) são imensamente talentosos e criam obras incríveis. O escritor/artista Junji Ito consistentemente lança brilhantes mangás de terror, quadrinhos arrepiantes que prendem os leitores e nunca os soltam. Entre os seus melhores está Uzumaki.
Uzumaki se passa na cidade de Kuruozo-cho, e foca em Kirie e seu namorado Shuichi enquanto uma fixação horrífica em espirais toma conta da cidade, destroçando a vida de todos. Uzumaki é horror cósmico em sua melhor forma, e a arte e escrita de Ito aqui são fenomenais. Há imagens neste livro que vão ficar na memória dos leitores para sempre, especialmente no último capítulo apocalíptico. A escrita de Ito é um emparelhamento arrepiante para sua arte, destacando a impotência das pessoas de Kuruozo-cho, tornando Uzumaki uma obra-prima.
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As Muitas Mortes de Laila Starr é Sobre a Mortalidade
Escritor Ram V e artista Filipe Andrade
O escritor Ram V fez um nome para si mesmo escrevendo quadrinhos com um toque de horror/fantasia que exploram sua herança indiana. V é uma voz fresca na indústria, cujo estilo de escrita evoca os grandes do passado sem realmente copiar seu estilo. As Muitas Mortes de Laila Starr une V ao artista Filipe Andrade para uma história sobre o deus hindu da morte tentando impedir a invenção de uma cura para a morte para que ela não se torne obsoleta.
As Muitas Mortes de Laila Starr é uma celebração da vida e do amor, confrontando a mortalidade de maneira inspiradora. V e Andrade formam uma equipe incrível, e esta novela gráfica está no mesmo estilo de clássicos como O Sandman. É uma história que vai prender qualquer pessoa desde o início, envolvendo-os com belas artes, a prosa suntuosa os levando adiante e os elevando enquanto os faz refletir sobre a natureza da vida e da morte.
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Sistema F.A.R.M é sobre o negócio dos super-heróis
Richard Koslowski
Super-heróis estão em alta na cultura pop e programas baseados em quadrinhos como The Boys questionam o que aconteceria se a criação de super-heróis fosse um processo industrial. The Boys, baseado em uma das obras mais niilistas do escritor Garth Ennis, é totalmente cínico, mas F.A.R.M. System segue em uma direção completamente diferente. O livro analisa o heroísmo como um esporte profissional, com instalações de treinamento, contratos de patrocínio e categorias como as ligas menores e principais do beisebol.
F.A.R.M. System passou despercebido, mas é uma leitura brilhante. Koslowski leva os leitores para este mundo onde eles experimentam todos os aspectos da indústria de super-heróis, desde os heróis até os agentes um pouco suspeitos e corporações que fazem todo o sistema funcionar. É uma história maravilhosa que envolve os leitores e os convida a pensar sobre super-heróis de uma forma nova, porém divertida.
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Phonogram: Rue Britannia Introduz Leitores aos Fonomantes
Escritor Kieron Gillen e artista Jamie McKelvie
A equipe de Kieron Gillen e Jamie McKelvie criou uma série de graphic novels brilhantes, trabalhando em livros na Marvel como Jovens Vingadores e The Wicked + The Divine na Image. No entanto, sua colaboração mais antiga na Image ainda está entre as melhores. Phonogram: Rue Britannia apresenta aos leitores os fonomançantes, usuários de magia rúnica que usam música para focar sua magia. Este volume tem como protagonista David Kohl, que usou o Britpop dos anos 90 como base de sua magia quando as proverbais galinhas mágicas voltam para casa.
Phonogram: Rue Britannia analisa a nostalgia e o fandom por uma lente única, questionando qual preço os fãs pagam quando suas influências os tornam quem são. Aqui, Gillen e McKelvie criam uma história repleta de personagens interessantes e situações incríveis que qualquer pessoa que seja fã de algo irá entender. Além disso, mergulha fundo no Britpop e na cultura pop dos anos 90 que irá reviver o interesse de qualquer um pelos dias passados dos anos 90.
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Death: O Alto Custo da Vida Passa Um Dia Com a Morte de Gaiman
Escritor Neil Gaiman e artista Chris Bachalo
Neil Gaiman é um tesouro de histórias. Começando como jornalista na Inglaterra, ele fez a transição para os quadrinhos e fez parte da Invasão Britânica da DC no final dos anos 80. Seu trabalho em The Sandman tornou Gaiman uma estrela. Um dos personagens mais marcantes do livro foi Death, a representação antropomórfica do fim de todas as coisas. Essa gótica animada encantou todos que conheceu e logo estava estrelando várias minisséries de três edições ao lado de Gaiman e do artista Chris Bachalo.
Morte: O Alto Custo da Vida foca em um ponto da trama mencionado em O Sandman — que a Morte assume forma humana uma vez a cada cem anos. Nesta história, um adolescente suicida chamado Sexton conhece uma garota chamada Didi, que o leva em uma aventura pela cidade de Nova York, enquanto é perseguida por alguém que deseja roubar o poder da morte de sua forma mortal. Gaiman e Bachalo presenteiam os leitores com uma brilhante pequena história sobre viver a vida ao máximo, tão boa quanto qualquer coisa em O Sandman.
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From Hell leva os leitores a Whitechapel durante a época de Jack, o Estripador
Escritor Alan Moore e artista Eddie Campbell
Alan Moore é um nome reconhecido nos quadrinhos, conhecido tanto por suas histórias icônicas de super-heróis quanto por suas abordagens sombrias de figuras históricas e literárias. Ele se juntou ao artista Eddie Campbell para Do Inferno, que apareceu pela primeira vez em Tabu antes de ser lançado em forma de romance gráfico.
Do Inferno se passa durante os assassinatos de Whitechapel em Londres e explora uma teoria da conspiração implicando pessoas importantes nos assassinatos de Jack, o Estripador. A novela gráfica trouxe um novo significado para o termo com representações sangrentas dos assassinatos que aterrorizaram Londres entre 1888 e 1891. Johnny Depp mais tarde estrelou um filme vagamente baseado em Do Inferno, mas o livro se destaca por seus próprios méritos e é muito mais cuidadosamente elaborado do que sua adaptação.
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Arkham Asylum: Uma Casa Séria em uma Terra Séria é uma história de terror do Batman para todas as idades
Escritor Grant Morrison e desenhista/arte-finalista/colorista Dave McKean
Como um dos personagens mais populares da DC, Batman estrelou em várias graphic novels incríveis que exploraram o personagem e seu mundo sombrio. A Arkham Asylum: Uma Casa Séria em um Mundo Sério de Grant Morrison e Dave McKean apresentou uma abordagem mais sombria dos vilões do Batman enquanto o Coringa assumia o controle do hospital prisão titular para atrair o Batman em uma mergulho alucinante no caos.
A compreensão única de Morrison do Cavaleiro das Trevas resultou em uma corrida celebrada com o personagem anos depois, mas isso estava em plena exibição em Arkham Asylum. A bela arte de McKean também trouxe uma atmosfera única e perturbadora para Arkham, que nunca tinha sido vista em Gotham City antes. Enquanto outras histórias em quadrinhos de sucesso focam na origem ou futuro do Batman, Arkham Asylum faz uma análise sombria de seu presente.
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The Walking Dead, Vol. 1: Dias Passados Começam a Épica dos Zumbis
Escritor Robert Kirkman e desenhista/arte-finalista Tony Moore
O popular gênero zumbi foi revigorado nos quadrinhos graças a The Walking Dead de Robert Kirkman e Tony Moore. É uma série em preto e branco da Image Comics que inspirou a franquia da AMC com o mesmo nome e se tornou um grande sucesso. O primeiro volume seguiu o xerife Rick Grimes ao acordar de um coma para um mundo dominado pelos mortos-vivos.
Rick logo embarcou em uma missão para procurar sua família e encontrar segurança em um mundo cada vez mais perigoso, juntamente com respostas para o mistério da praga que fez os mortos caminharem. The Walking Dead é uma história focada em personagens com uma arte incrível que merece sua enorme base de fãs.
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A Vida Preciosa de Scott Pilgrim Transforma um Homem-Criança em um Herói Falho
Bryan Lee O’Malley
A série de sucesso de Bryan Lee O’Malley foi lançada em 2004 com Scott Pilgrim Contra o Mundo. Acompanhamos o protagonista canadense enquanto ele navegava pela cena musical de Toronto inspirada em mangás e sua complicada vida amorosa, com superpoderes inesperados e um grupo de supervilões dedicados a atrapalhar seu relacionamento amoroso.
Pilgrim foi forçado a lutar contra uma série de ex-namorados malvados de sua nova namorada Ramona Flowers, enquanto namorava a estudante do ensino médio Knives Chau, pois ainda estava tentando superar sua ex-namorada anterior, a queridinha da música indie Envy Adams. A série teve várias volumes e se tornou um sucesso cult que mais tarde foi adaptado para as telonas pelo diretor Edgar Wright como Scott Pilgrim vs. The World.
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Fantastic Four: Full Circle é uma carta de amor para a Era de Prata da Marvel
Alex Ross
Em 2022, a lenda dos quadrinhos Alex Ross lançou uma nova graphic novel estrelando a Primeira Família da Marvel. Quarteto Fantástico: Círculo Completo apresenta um novo estilo de arte dinâmico de Alex Ross. Seguiu os membros do Quarteto Fantástico em uma missão para a Zona Negativa.
Quarteto Fantástico: Círculo Completo é uma épica brilhantemente colorida que faz referência aos primeiros dias da equipe com inúmeras homenagens a Jack “O Rei” Kirby. Alex Ross deixou sua marca icônica em inúmeros heróis de quadrinhos ao longo dos anos, mas Quarteto Fantástico: Círculo Completo oferece algo novo até mesmo para os fãs de longa data do criador.
