Os Melhores Quadrinhos Independentes de Todos os Tempos, Classificados

Reprodução/CBR

De The Walking Dead a Invencível, as maiores HQs independentes deixaram uma marca significativa na história e frequentemente transcenderam o meio dos quadrinhos.

Resumo

Muitas das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos são de quadrinhos independentes. Embora os quadrinhos independentes sejam tipicamente menos conhecidos do que os títulos principais da Marvel e DC, os criadores de quadrinhos independentes têm mais liberdade para explorar todos os aspectos do meio. Os melhores quadrinhos independentes ultrapassam os limites do que os leitores esperam das histórias em quadrinhos, pois os criadores de quadrinhos independentes contam novas e inovadoras histórias que eclipsam completamente seus rivais mais mainstream.

Houve tantas histórias em quadrinhos independentes excepcionais ao longo dos anos que é extremamente difícil reduzi-las apenas às dez melhores, especialmente com ótimas novas histórias em quadrinhos independentes começando todos os meses. Cada leitor terá preferências em relação ao gênero ou tom que podem elevar alguns títulos acima de outros. No entanto, certas HQs independentes alcançaram tanto reconhecimento que se destacam entre as demais.

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The Walking Dead Fez os Zumbis Assustadores Novamente

Histórias de zumbis estão em todos os lugares há anos, mas o estopim que acendeu essa popularidade foi The Walking Dead. Ao longo de 193 edições, Robert Kirkland, Tony Moore e Charlie Adlard contaram uma história épica da luta da humanidade pela sobrevivência enquanto a sociedade desmorona ao seu redor. A HQ TWD foi tão eficaz que gerou uma franquia de programas de televisão explorando o mesmo mundo e temas.

Em algumas histórias de zumbis, os zumbis em si são os inimigos que causam terror. The Walking Dead começou assim, mas rapidamente evoluiu para algo muito mais complexo. Em The Walking Dead, os zumbis são assustadores, mas não tão assustadores quanto as pessoas. The Walking Dead explora a natureza sombria da humanidade e como a sociedade se degrada quando o estado de direito falha. O resultado é uma história onde os próprios humanos se tornam os monstros, mesmo em um mundo povoado por seres literais.

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Hellboy Deu uma Nova Abordagem sobre Demônios e o Paranormal

Muitas das melhores HQs independentes de todos os tempos estão em circulação em alguma forma há décadas, graças à sua qualidade e popularidade. Hellboy foi lançado no início dos anos 1990 e novas séries limitadas e quadrinhos únicos de Hellboy ainda estão sendo publicados hoje. Durante esse tempo, os quadrinhos de Hellboy inspiraram três grandes filmes, dois filmes animados e quatro jogos de vídeo game.

Hellboy segue um grande investigador paranormal vermelho e meio demônio enquanto ele resolve crimes, previne desastres e caça criaturas sobrenaturais e nazistas. O personagem foi originalmente criado por Mike Mignola em um esboço improvisado na Comic-Con, o qual ele depois transformou na história expansiva que existe hoje. Histórias de bem e mal baseadas na teologia cristã são sempre populares na cultura ocidental, e Hellboy trouxe um novo e único giro nesse gênero que continua a ressoar com o público.

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Locke & Key se Destacou no Terror Sobrenatural

O horror é um gênero popular para quadrinhos independentes, e Locke and Key é um dos melhores quadrinhos de terror de todos os tempos. Após passarem por um ataque horrível que resultou na morte de seu pai, a família Locke se mudou para a Casa Key, uma propriedade histórica da família em Nova Inglaterra. O novo cenário parecia ser o lugar perfeito para curar seu trauma, mas os mistérios envolvendo a Casa Key e sua história acabaram arrastando as crianças Locke ainda mais para um mundo sombrio e perigoso.

O escritor Joe Hill se estabeleceu como um talentoso escritor de quadrinhos de terror com Locke & Key, seu primeiro e mais celebrado projeto de quadrinhos. As ilustrações do artista Gabriel Rodriguez capturaram perfeitamente a atmosfera gótica do cenário dos quadrinhos. O resultado foi uma história cheia de suspense que manteve os leitores ansiosos pela segurança da jovem família dos quadrinhos e intrigados pelos mistérios que cercavam sua saga.

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Chew combinou humor e ação em um ambiente único

Muitas das melhores HQs independentes envolvem histórias sombrias ou sombrias que exploram questões sérias sobre a humanidade e a sociedade. Chew é uma das exceções. Ambientado em um mundo onde frango foi proibido após um surto mortal de doença aviária, Chew segue as aventuras do agente da FDA Tony Chu. Em uma reviravolta bizarra, o Agente Chu tem a capacidade de experimentar a história de qualquer substância que ele come, muitas vezes com resultados desagradáveis.

Escrito por John Layman, Chew é repleto de humor e situações surreais, povoado por um elenco colorido de personagens que quase todos têm habilidades especiais relacionadas à comida. As ilustrações de Rob Guillory são o veículo perfeito para esta história única e divertida, com seu estilo de arte cartoon refletindo a natureza levemente absurda do conto, repleto de muitos “easter eggs” visuais para o leitor atento.

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Sin City Elevou os Quadrinhos Noir para o Próximo Nível

Frank Miller é uma lenda na indústria de quadrinhos. Miller se destacou nos anos 1980 através de seu trabalho na Marvel e DC, que incluiu histórias como O Cavaleiro das Trevas, uma das melhores histórias do Batman já contadas. Nos anos 90, Miller ganhou fama por seu trabalho independente, incluindo 300 e Cidade do Pecado, ambos inspirando importantes adaptações para o cinema.

Cidade do Pecado é a história em quadrinhos independente mais conhecida de Frank Miller. A história em quadrinhos, ambientada em uma cidade fictícia e cheia de crimes, é a personificação da sensibilidade noir de Miller. Livre das restrições dos universos Marvel e DC, Cidade do Pecado se debruça sobre a parte sombria da vida urbana. O cenário também foi o recipiente perfeito para o estilo artístico característico de Miller na época, usando ilustrações dramáticas de alto contraste para evocar drama e enfatizar o ambiente sombrio da história em quadrinhos.

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East of West: Mistura de Ficção Científica, Faroestes e o Apocalipse

Muitos dos melhores quadrinhos independentes de todos os tempos foram criados por escritores e artistas lendários. Os criadores de East of West, Jonathan Hickman e Nick Dragotta, definitivamente estão entre esse grupo. A dupla conceituou East of West como uma história de ficção científica no estilo Western, onde os quatro cavaleiros do apocalipse são os heróis da história, com a Morte atuando como protagonista principal.

O trabalho de Jonathan Hickman é sempre complexo, dobrando o tempo e a realidade de maneiras que mantêm os leitores constantemente adivinhando a verdadeira natureza da história. Em East of West, essa complexidade abrange toda a história de uma versão alternativa dos Estados Unidos dividida em sete nações por uma longa guerra civil, e toda a intrincada política resultante de seu passado. Renderizado em detalhes vibrantes pelas habilidosas ilustrações de Nick Dragotta, East of West é um exemplo perfeito de quão criativos e complexos os quadrinhos independentes podem ser.

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Bone proporcionou humor e fantasia para leitores de todas as idades

A maioria das melhores HQs independentes são voltadas para adultos e lidam com questões e situações que não são apropriadas para leitores mais jovens. Em contraste, Bone é adequado tanto para adultos quanto para crianças. O criador Jeff Smith publicou a maior parte da história em quadrinhos de forma independente, o que torna seu sucesso duradouro ainda mais impressionante. Apesar de ter terminado em 2004, Bone continua sendo uma das séries de quadrinhos independentes mais amadas pelos leitores.

A história de Bone foca em três personagens modernos que aparecem no estilo de tirinhas de quadrinhos. O trio se perde em um mundo de fantasia realisticamente representado, onde são arrastados para uma luta épica entre o bem e o mal. Bone oferece comédia juntamente com seu conteúdo de alta fantasia, tornando-a uma leitura agradável e significativa.

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Invincible Contou um Novo Tipo de Épico de Super-herói

As duas principais editoras de quadrinhos especializam-se em quadrinhos de super-heróis. Como resultado, muitos criadores usam quadrinhos independentes para contar outros tipos de histórias. Invencível é um dos poucos quadrinhos independentes verdadeiramente bem-sucedidos que se concentra em super-heróis em vez de outros assuntos. A série durou 144 edições, e a 2ª temporada do incrivelmente popular programa de TV animado Invencível está prestes a ser lançada.

Invencível conta a história de um jovem herói que trabalha para salvar a Terra e seu povo. O conceito pode não ser novo, mas os criadores Robert Kirkman, Ryan Ottley e Cory Walker executaram a história e a arte de forma tão perfeita que Invencível se tornou uma das maiores histórias de heróis já contadas nos quadrinhos. Desde personagens complexos e dinâmicas familiares até perdas trágicas e ameaças de nível galáctico, Invencível é o ápice do que os quadrinhos de super-heróis aspiram a ser.

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Saga Desafia Gêneros em um Conto Geracional em Constante Expansão

Qualquer pessoa que lê quadrinhos modernos certamente já ouviu falar de Saga. Desde seu lançamento em 2012, Saga tem sido consistentemente um dos melhores quadrinhos independentes publicados. O título de Saga é bastante literal, já que segue seus personagens ao longo de muitos anos e por inúmeros mundos alienígenas. Saga desafia gêneros, com elementos de ficção científica, fantasia, romance, política e aventura em uma história que é continuamente criativa e envolvente.

Brian K. Vaughan escreve a história de Saga, que possui um tema recorrente focado nos efeitos em cascata da violência. A história não é para os fracos de coração, apresentando traições frequentes, crueldade e morte, até mesmo de personagens principais. Apesar desse conteúdo sombrio, Saga muitas vezes mantém uma atitude otimista, e a incrível arte pintada por Fiona Staples torna até os momentos mais comoventes da série igualmente bonitos.

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Maus Provou Que Quadrinhos Podem Ser Importantes

Maus é uma das histórias em quadrinhos mais significativas historicamente já publicadas. À primeira vista, Maus parece ser uma série de vinhetas no estilo de tiras de quadrinhos estreladas por animais no papel de pessoas. No entanto, em vez de ser um desenho animado leve, Maus é baseado nas histórias reais de sobreviventes do Holocausto, contadas ao criador Art Spiegelman por seu pai, um judeu polonês que sobreviveu à ocupação nazista durante a Segunda Guerra Mundial.

Com o passar do tempo, Maus se tornou uma ferramenta importante para educar as pessoas sobre as experiências dos judeus europeus durante o Holocausto. Embora algumas bibliotecas tenham proibido Maus, também tem servido como uma ferramenta importante no ensino da história do Holocausto a partir de uma fonte primária. As histórias em Maus podem ser extremamente comoventes, mas também podem ser inspiradoras ao retratar a alegria entre os personagens, mesmo durante um momento tão difícil. O resultado é uma história em quadrinhos que é ao mesmo tempo importante, educativa, trágica e inspiradora.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.