Um das franquias de video game mais amadas é Final Fantasy. Iniciando em 1987 para o NES, esta série tem sido enraizada nas mentes e corações de muitos jogadores ao redor do mundo com cenários surpreendentes, personagens complexos e histórias inovadoras. Todos esses elementos foram habilmente envoltos com a ajuda de trilhas sonoras icônicas que moldaram a paisagem sonora de batalhas épicas e cenas emocionalmente carregadas.
Compositores como Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu e Yoko Shimomura têm mostrado suas habilidades com muitas obras-primas que qualquer jogador já ouviu completamente antes, mesmo sem saber de onde vêm. Essas músicas não apenas acompanharam a experiência de cada jogador, mas também se tornaram um dos detalhes mais agradáveis dos jogos. Desde a criação de paisagens sonoras completas a partir de placas MIDI até arranjos orquestrais deslumbrantes, esses artistas moldaram o som que, até hoje, se tornou as memórias mais queridas de centenas de jogadores. Aqui estão as 10 melhores trilhas sonoras de toda a franquia Final Fantasy.
10
Final Fantasy Estabelece o Primeiro Passo em uma Jornada Fantástica
Compositor: Nobuo Uematsu
É fundamental começar qualquer lista sobre música de Final Fantasy com o ponto de partida da série. O primeiro jogo nos deu as músicas que determinaram o caminho a seguir a partir de então. O tema de batalha continua sendo mencionado como uma das peças mais memoráveis, e a fanfarra da vitória é uma cereja perfeitamente esplêndida no topo ao final de uma batalha bem travada.
Muitos jogadores não saberiam na época, mas este seria o ponto de partida para uma das franquias de videogame mais amadas do mundo. Curiosamente, uma das peças mais importantes de toda a série, o prelúdio, foi composto por Nobuo Uematsu em apenas 10 minutos. No entanto, ele encapsula de forma eficaz o cenário de fantasia que daria origem a uma das experiências mais incríveis para o NES original.
9
Final Fantasy Crystal Chronicles Abraça uma Essência de Conto de Fadas
Compositora: Kumi Tanioka
Crônicas de Cristal pode não estar entre os jogos mais amados pelos fãs da franquia, mas uma coisa inegável é que sua música é possivelmente o detalhe que mais se destaca de todos (além do estilo de jogabilidade multiplayer, que foi bastante inovador para a época). A música não parece uma arranjo musical clássico inspirado em temas medievais, ela vai além e adota toques caprichosos que a fazem sentir-se mais próxima de um conto de fadas.
Tanioka mesma explicou que optou por usar instrumentos menos contemporâneos para FF: Crystal Chronicles para alcançar uma sensação de calor e simplicidade, o que ela realizou esplendidamente. A exploração de cada um dos níveis é muito bem acompanhada por uma trilha sonora que faz você sentir cada passo da aventura, desde a empolgação de começar um novo caminho até a tensão de ter que enfrentar monstros temíveis. Esses tipos de músicas são aquelas que estão diretamente ligadas a momentos no jogo que os jogadores podem posteriormente lembrar com carinho.
8
Final Fantasy Tactics Mostra Ivalice em Toda a Sua Glória Legendaria
Compositores: Hitoshi Sakimoto, Masaharu Iwata
Apesar de geralmente não ser lembrado junto com os outros jogos da série principal, Final Fantasy Tactics não tem nada a invejar das entradas numéricas. Uma história intrigante, personagens cativantes e jogabilidade envolvente são perfeitamente complementados por uma trilha sonora com tons medievais e fantásticos que podem ser sentidos desde a criação do personagem até cada uma das batalhas emocionantes.
O sentido de que você está descobrindo uma história antiga e secreta ao aprender sobre o drama político e místico de Ivalice é aprimorado pelo trabalho dos compositores Hitoshi Sakimoto e Masaharu Iwata, que mais tarde retomariam seu trabalho em Final Fantasy XII. Sakimoto ele mesmo explicou que músicas como “Antipyretic” pretendiam representar o conflito de interesses entre os princípios de Ramza e os outros personagens, e eles acertaram em cheio.
7
Final Fantasy IX Retorna às Raízes da Série e Além
Compositor: Nobuo Uematsu
Nobuo Uematsu mesmo listou a música de Final Fantasy IX como seu trabalho favorito na série, e você pode perceber o carinho com o qual ele trabalhou nela. Esta última parcela para o PlayStation original foi desenvolvida como uma carta de amor dedicada aos primeiros jogos da franquia, então os detalhes futuristas dos lançamentos anteriores foram abandonados, e foi decidido retornar a um ambiente mais fantástico e até renascentista.
Um elemento muito importante desta trilha sonora foi a experimentação dessa mistura entre o passado e o moderno, entre melodias medievais com instrumentos tecnológicos como sintetizadores. Músicas como “Vamo’alla Flamenco”, que está nas primeiras horas do jogo, deixam claro que esta é uma nova aventura fantástica cheia de ação e emoção.
6
Final Fantasy VI Parece Uma Ópera Para as Idades
Compositor: Nobuo Uematsu
De todos os jogos, Final Fantasy VI é provavelmente o que mais se inspira em ópera. Vale lembrar que mesmo com as limitações do hardware da época, Uematsu foi capaz de combinar arranjos orquestrais completos para acompanhar essa aventura épica. Por exemplo, no caso da “Aria di Mezzo Carattere”, o chip de áudio do SNES foi utilizado para combinar vozes, e posteriormente, como parte das mudanças na coleção Pixel Remaster, as vozes de cantores de ópera reais foram oficialmente utilizadas.
A música mais memorável do jogo, e sem dúvida de todo o catálogo do SNES, tem que ser “Dancing Mad”. Sendo o tema de chefe mais longo de toda a franquia, com mais de 18 minutos, essa música transporta o jogador com melodias reminiscentes de momentos anteriores do jogo e culmina em um crescendo lendário comparável à mesma luta que a acompanha.
5
Final Fantasy XIV A Realm Reborn Redefine O Som da Série Completamente
Compositor: Masayoshi Soken
Enquanto a versão original de Final Fantasy XIV contou com o trabalho de Nobuo Uematsu, foi somente com a participação de Masayoshi Soken para a versão 2.0 que se tornaria uma das melhores trilhas sonoras de todos os Final Fantasy. Os arranjos musicais para A Realm Reborn, Heavensward, e as expansões subsequentes são mais do que uma ótima companhia ao explorar as diferentes regiões de Eorzea, são também um deleite para se ouvir, como uma música normal mesmo quando não se está jogando o jogo.
A reformulação deste MMORPG o tornou uma das melhores experiências para novos jogadores, e sua diversidade musical abraça essa abertura para a variedade. Em um segundo, os jogadores podem estar ouvindo um arranjo com toques de fantasia rock como “Locus” e, no próximo, uma composição de fusão jazz no piano que faz o sangue gelar enquanto eles passam pelas ruínas de civilizações antigas com músicas como “Ink Long Dry”. Esta trilha sonora, com mais de 300 faixas no total, com certeza terá uma opção para cada gosto.
4
Final Fantasy XV Abre Caminho Para Uma Aventura Pessoal e Comovente
Compositora: Yoko Shimomura
Final Fantasy XV foi uma das maiores mudanças de estilo na série principal de jogos e a música excepcionalmente reafirma esse detalhe. Yoko Shimomura assumiu a direção musical para esta edição e nos ofereceu uma das trilhas sonoras mais memoráveis da última década. Ao contrário de edições anteriores que buscavam destacar os detalhes medievais de fantasia, Shimomura decidiu apostar em gêneros como jazz, soul e valsa para acompanhar uma história moderna e bastante pessoal.
Ouvindo o piano ou as guitarras de músicas como “Relax and Reflect” ou “Cape Caem”, não é de se estranhar que tantas pessoas se lembrem com carinho do grupo de amigos que estrelou a aventura. Com essa trilha sonora, os momentos tranquilos realmente parecem um alívio e as cenas de ação dão a sensação de que os riscos são altos, ainda mais altos do que se pensava originalmente.
3
Final Fantasy X guia os jogadores através de sonhos e outros mundos
Compositores: Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Junya Nakano
Simplesmente, a música de Final Fantasy X é icônica. O trabalho colaborativo entre o estilo clássico de Nobuo Uematsu e as novas ideias de Masashi Hamauzu e Junya Nakano resulta em uma paisagem sonora que parece muito extraterrestre. O jogador é transportado, como Tidus, para um mundo que é ao mesmo tempo estranho e familiar e, com certeza, completamente memorável.
Ouvindo todas as faixas, é possível reconhecer uma sensação onírica acentuada pelo uso de instrumentos de cordas e de sopro que conduzem suavemente a experiência por memórias, exploração e combate. Músicas como “To Zanarkand”, “Besaid” ou até mesmo a icônica “Suteki Da Ne? (Isn’t it Wonderful?)”, permanecem gravadas na mente de todos que jogaram este incrível jogo.
2
Final Fantasy VIII Acerta A História Dramática, Cheia de Ação e Romântica
Compositor: Nobuo Uematsu
A música de Final Fantasy VIII é amplamente representativa da era do PlayStation 1 e da série como um todo. Basta ouvir uma vez “The Man with the Machine Gun” para ficar na mente de qualquer jogador como um dos temas de batalha mais memoráveis. Tão memoráveis são as músicas deste jogo que até a música de abertura, “Liberi Fatali”, ajudou a equipe de natação feminina dos EUA a conquistar a medalha de bronze nas Olimpíadas de Atenas de 2004.
Ao contrário de edições anteriores em que vários personagens tinham seus próprios temas devido à sua participação na história, o foco foi direcionado para o relacionamento entre Squall e Rinoa, o que pode ser notado com a famosa “Eyes on me”, uma balada romântica que se encaixa perfeitamente nesta história de amor.
1
Final Fantasy VII Estabelece o Padrão Para Como Deve Ser Uma Obra-Prima Duradoura
Compositor: Nobuo Uematsu
Poucos jogos têm o privilégio de ter trilhas sonoras reconhecíveis até mesmo por pessoas que nunca jogaram, como é o caso de jogos como Super Mario Bros., Pokémon e, especialmente, Final Fantasy VII. É impressionante que tenha levado a Uematsu apenas um ano para compor essa trilha sonora, e que o progresso tecnológico tenha o servido tão bem, resultando em músicas memoráveis para momentos igualmente inesquecíveis como “One-Winged Angel” e “Fight On!”
Basta ouvir os primeiros minutos do jogo com “Opening – Bombing Mission” para entender que essa experiência foi pensada como um filme completo. Os momentos de ação estão cheios de energia e as cenas emocionais são carregadas de emoção, por isso não é de se estranhar que, mesmo hoje, mais de uma pessoa derramará uma lágrima ao ouvir “Tema da Aerith”.
