Os filmes de faroeste se tornaram um pouco uma arte perdida e um tipo de filme associado ao passado, mas está longe de estar morto. Existem cineastas criativos que sabem como extrair o máximo desse gênero clássico, e existem alguns incríveis faroestes modernos por aí para aqueles que sabem onde procurar.
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Hell or High Water Captura a Desesperança de uma América Destruída
Neo-Western que Explora Pobreza e Ambiguidade Moral
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IMBd |
7.6 |
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Rotten Tomatoes |
97% |
“A Qualquer Custo” de David Mackenzie é um faroeste moderno poderoso que explora o impacto da pobreza e desespero na América rural. O filme acompanha dois irmãos, interpretados por Chris Pine e Ben Foster, enquanto assaltam bancos para salvar a fazenda de sua família enquanto um determinado Texas Ranger, interpretado por Jeff Bridges, está em seu encalço.
O filme se destaca ao capturar a desolação de seu ambiente e a ambiguidade moral de suas escolhas. As performances intensas e o roteiro envolvente fazem de Hell or High Water um destaque no gênero neo-western.
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Slow West mistura visuais deslumbrantes com um conto darkly cômico
Jornada pela Fronteira com Humor e Brutalidade
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IMBd |
6.9 |
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Rotten Tomatoes |
92% |
“Slow West” de John Maclean oferece uma abordagem única do gênero Western, equilibrando paisagens deslumbrantes com uma narrativa darkly comic. Estrelando Kodi Smit-McPhee como um jovem escocês viajando pela fronteira americana para encontrar seu amor perdido, ele é acompanhado por um andarilho misterioso, interpretado por Michael Fassbender.
O tom excêntrico do filme e os momentos inesperados de humor o destacam, ao mesmo tempo em que entrega a brutalidade marcante que o gênero Western é conhecido. Lento Oeste é uma entrada refrescante e visualmente cativante no cinema Western moderno.
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Meek’s Cutoff retrata as duras realidades da vida dos pioneiros
Western Minimalista Que Elimina o Glamour do Gênero
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IMBd |
6.5 |
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Rotten Tomatoes |
86% |
“Meek’s Cutoff”, de Kelly Reichardt, é um faroeste austero e minimalista que elimina o glamour frequentemente associado ao gênero. O filme acompanha um grupo de pioneiros liderados por um guia equivocado enquanto lutam para sobreviver no deserto de Oregon.
Estrelado por Michelle Williams e Bruce Greenwood, o filme captura o isolamento e a incerteza da vida na fronteira, enfatizando as lutas do dia a dia em vez dos confrontos repletos de ação típicos dos filmes de faroeste. Trilha de Sangue é um retrato assustadoramente realista do Oeste Americano, fundamentado em sua precisão histórica e tensão atmosférica.
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Hostiles Mostra o Impacto Psicológico da Violência no Velho Oeste
Exploração Sombria das Cicatrizes Emocionais da Fronteira
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IMBd |
7.2 |
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Rotten Tomatoes |
72% |
Hostis, dirigido por Scott Cooper, é um faroeste sombrio e introspectivo que mergulha nos efeitos psicológicos da violência em seus personagens. Christian Bale estrela como um capitão do exército endurecido pela batalha encarregado de escoltar um chefe Cheyenne moribundo, interpretado por Wes Studi, de volta à sua terra natal.
A jornada está repleta de perigos, mas o foco real está nas cicatrizes emocionais dos personagens. O tom sóbrio do filme e o realismo brutal destacam as complexidades morais da fronteira americana, tornando Hostiles uma adição instigante ao gênero.
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Os Oito Odiados é a Ode Encharcada de Sangue de Tarantino ao Western
Suspense Claustrofóbico com a Violência Característica de Tarantino
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IMBd |
7.8 |
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Rotten Tomatoes |
74% |
Quentin Tarantino revisita o gênero Western com Os Oito Odiados, um thriller claustrofóbico e focado em diálogos ambientado no Wyoming pós-Guerra Civil. O filme reúne um elenco de ensemble, incluindo Samuel L. Jackson, Kurt Russell e Jennifer Jason Leigh, enquanto eles estão presos em uma cabana remota durante uma tempestade de neve.
À medida que as tensões aumentam e segredos são revelados, o filme se torna um espetáculo sangrento e violento. Os Oito Odiados é uma homenagem aos westerns clássicos e uma vitrine do estilo característico de Tarantino, misturando humor negro com violência explosiva.
10
Django Livre Filtra Tropos de Western de Espaguete Através da Blaxploitation
Conto de Vingança com um Herói do Oeste Moderno e Comentários Raciais
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IMBd |
8.4 |
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Rotten Tomatoes |
87% |
Quentin Tarantino tem sido um cineasta influente desde o seu primeiro filme, Cães de Aluguel, mas é impressionante assistir o diretor se desafiar a abordar espetáculos maiores. Tarantino ensinou a si mesmo como se tornar um mestre do gênero de ação e seu mashup de faroeste spaghetti e blaxploitation, Django Livre, é uma carta de amor a isso.
Tarantino cria um herói moderno do Velho Oeste com Django de Jaime Foxx, que interpreta maravilhosamente ao lado de Christoph Waltz na imagem de vingança. Tarantino utiliza os elementos básicos do gênero, mas canaliza raiva fervente e opressão racial para dar ao seu filme um toque especial.
9
O Regresso Não Vacila Quando se Trata do Combate de DiCaprio Contra os Elementos
História de Sobrevivência Visceral Ambientada na Selva Selvagem
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IMDb |
8.0 |
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Rotten Tomatoes |
78% |
Leonardo DiCaprio é um dos maiores atores da geração atual e entregou dezenas de performances memoráveis. No entanto, DiCaprio finalmente ganhou seu Oscar por seu trabalho como um caçador abandonado, Hugh Glass, no brutal faroeste de Alejandro González Iñárritu, O Regresso.
O filme é uma ode à brutalidade da natureza selvagem e ao poder do espírito humano. É fácil reduzir O Regresso à sua batalha exaustiva entre DiCaprio e um urso, mas o filme é maior do que a soma de suas partes e um testemunho do poder do cinema visceral e cru.
8
Bone Tomahawk Mostra Que Filmes de Faroeste e de Terror Podem Ter Muito em Comum
Missão de Resgate Intensa que Mistura Elementos de Gênero de Forma Coesa
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IMBd |
7.1 |
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Rotten Tomatoes |
91% |
Um dos elementos que define o gênero Western é como ele destaca a lei do mais forte do passado e como uma simples rixa pode desencadear uma mudança sísmica em uma comunidade. S. Craig Zahler é um cineasta cada vez mais destemido, e Bone Tomahawk é um híbrido de faroeste e terror devastador que ajudou a colocar o diretor no mapa.
Osso Duro analisa uma missão simples de resgate quando pessoas da caverna viciosas fazem alguns homens de reféns. Osso Duro conta com um elenco de peso que inclui Kurt Russell, Patrick Wilson e Richard Jenkins, mas o destaque real do filme é sua violência exaustiva.
7
O Bom, o Mau e o Estranho é uma homenagem frenética ao que torna os filmes de faroeste incríveis
Giro Sul-Coreano no Gênero Western com Caos Imprevisível
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IMBd |
7.2 |
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Rotten Tomatoes |
83% |
Os filmes de faroeste modernos conseguem ter uma vantagem real sobre os filmes formativos que ajudaram a estabelecer o gênero simplesmente porque têm décadas de influências cinematográficas para se inspirar. Existe uma linha tênue entre indulgente e apaixonado, mas o filme do cineasta sul-coreano Kim Jee-woon, O Bom, o Mau e o Estranho, é a mistura perfeita de caos que se sente ao mesmo tempo familiar e totalmente original.
O enredo do faroeste é uma homenagem ao clássico de Sergio Leone, onde três pistoleiros diversos competem por uma recompensa lucrativa. O que se segue é tudo, menos previsível.
6
A Balada de Buster Scruggs Explora o Gênero Western por Diferentes Ângulos
Seis Histórias Únicas que Capturam a Diversidade do Cinema Ocidental
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IMBd |
7.3 |
|---|---|
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Rotten Tomatoes |
89% |
Os Irmãos Coen são dois dos escritores e diretores mais empolgantes na indústria atual. Os dois lidaram com diversos gêneros ao longo de suas carreiras ilustres, o que resultou em algumas contribuições icônicas para o gênero Western.
Bravura Indômita é uma história de Velho Oeste mais convencional, mas A Balada de Buster Scruggs é um veículo mais diversificado que tenta oferecer algo para todos. Originalmente produzido como uma série de televisão, Buster Scruggs apresenta seis histórias incrivelmente únicas que são ambientadas em cenários do Velho Oeste.
5
3:10 Para Yuma Reduz o Western Aos Seus Conceitos Básicos e Impulsiona o Poder Puro das Estrelas
Confronto Intenso Entre Dois Performers Magnéticos
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IMBd |
7.7 |
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Rotten Tomatoes |
89% |
James Mangold dirigiu alguns filmes diversificados, mas as sensibilidades do gênero Western estão presentes em todo o seu trabalho, seja em seu filme de super-herói metódico, Logan, ou em qualquer coisa que ele possa fazer com o próximo filme da série Indiana Jones.
Os Indomáveis é um faroeste moderno formador que une Christian Bale e Russell Crowe como forças opostas que são obrigadas a uma parceria improvável quando ambos entram em ataque. Os Indomáveis é pura ação e Bale e Crowe são magnéticos juntos.
4
No Country For Old Men Cria Um Dos Maiores Antagonistas do Velho Oeste
Conto Niilista de Ganância e Destino com um Vilão Arrepiante
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IMBd |
8.2 |
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Rotten Tomatoes |
93% |
Quase todos os filmes dos Irmãos Coen trazem algo novo para o cinema, mas o público realmente não estava preparado para “Onde os Fracos Não Têm Vez” de 2007. Os Coens trazem com facilidade um dos comentários mais niilistas de Cormac McCarthy sobre a América à vida.
No centro de Onde os Fracos Não Têm Vez está uma história sobre ganância, destino e o tipo de pessoas que foram empurradas para as sombras pelo mundo. As atuações cuidadosas de Josh Brolin e Tommy Lee Jones são verdadeiras, mas é o trabalho marcante de Javier Bardem como o assassino Anton Chigurh que se torna o ponto central de Onde os Fracos Não Têm Vez.
3
As Crônicas da Proposição: Um Arranjo Devastador que Retrata o Oeste em seu Pior Momento
Meditação Brutal sobre Violência e Lealdade no Outback
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IMBd |
7.3 |
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Rotten Tomatoes |
85% |
Alguns filmes de faroeste estão satisfeitos em mostrar cowboys altruístas e tiroteios emocionantes onde um herói consegue restaurar a ordem em uma comunidade, mas uma representação muito mais realista de cenários de faroeste antigos são ambientes depressivos onde a violência reina suprema. Os Indomáveis é uma meditação brutal sobre violência e lealdade que vem do cineasta australiano John Hillcoat.
Guy Pearce estrela como um foragido que é capturado junto com seu irmão mais novo, apenas para ser empurrado para um ultimato psicologicamente desafiador, onde Charlie Burns de Pearce deve caçar seu irmão mais velho, caso contrário seu irmão mais novo será executado.
2
Haverá Sangue é uma Descida Difícil para a Obsessão e Ego
Obra de Arte da Ambição e Corrupção Moral
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IMBd |
8.2 |
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Rotten Tomatoes |
91% |
P.T. Anderson é um mestre do cinema moderno que conta histórias corajosamente dominadas por egos enormes e delírios de grandeza. Um ponto de virada na carreira de Anderson é Sangue Negro, um drama atmosférico sobre um barão do petróleo ardiloso que nunca consegue o bastante.
A narrativa visual paciente de Anderson acentua a natureza bárbara do período de tempo, mas Daniel Day-Lewis realmente canaliza tudo para o protagonista falho e maníaco do filme, Daniel Plainview. Além da atuação impecável, a trilha sonora assombradora de Johnny Greenwood eleva a obra de época a um nível ainda maior de perfeição. Seu final ainda é difícil de superar.
1
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford se Baseia em sua Tensão
Estudo de Personagem Tenso sobre Traição e Desespero
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IMBd |
7.5 |
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Rotten Tomatoes |
77% |
O filme O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford de Andrew Dominik é um estudo de personagens eternamente tenso e uma aula magistral em tensão que aumenta ao longo de suas três horas de duração. Brad Pitt e Casey Affleck entregam algumas das melhores performances de suas carreiras como os personagens principais, ambos dos quais são sugados para seus próprios buracos negros de desespero.
A transformação e traição de Ford em relação a Jesse James é incrivelmente comovente, mesmo que a plateia saiba que isso está por vir. Affleck interpreta Ford como se estivesse perdido no purgatório, e é um trabalho assombroso que eleva o gênero.
