Apesar do sucesso das adições recentes, existem muitas cenas ao longo da história dos filmes animados da Disney que causaram impacto. Muitos desses filmes, incluindo Pinóquio e Peter Pan, são clássicos da Disney com quase um século de idade. Outros, como Mulan e O Rei Leão, foram introduzidos durante a era do “Renascimento da Disney” nos anos 90. Esses amados filmes infantis têm momentos tão populares que são conhecidos até por aqueles que nem mesmo os assistiram.
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O Jantar de Espaguete é um Momento Romântico Atemporal
Disney’s A Dama e o Vagabundo explora o clássico trope dos amores proibidos nesta animação adorável sobre uma cadela de estimação mimada, Lady, e um cachorro de rua, Tramp. O final mostra os dois vivendo juntos com os donos de Lady e uma nova ninhada de filhotes, mas antes disso, Lady escapa da cruel babá de seu dono e parte em uma aventura com Tramp.
O momento mais cativante em A Dama e o Vagabundo é quando eles compartilham um jantar de espaguete proporcionado por um gentil chef de restaurante, se encontrando no meio de um macarrão com um fofo toque de narizes. Embora existam alguns aspectos deste clássico da Disney que não envelheceram bem, este é um dos mais inocentes e doces demonstrações de amor.
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Uma Família Encontrada se Une Enquanto Surfa
Lilo & Stitch‘s Stitch é um personagem peculiar da Disney, mas não há como negar que ele também é um dos mais amados. Enquanto ele finge ser um cachorro, Stitch vai em uma viagem à praia com Nani, Lilo e seu amigo David. Embora essa cena termine em tragédia, com Stitch arrastando Lilo para debaixo d’água quando é atacado por Jumba, a diversão anterior é o momento mais icônico do filme.
Essa pequena família encontrada se divertindo em uma tarde de surfe juntos é descontraída e adorável, o que destaca os elementos-chave de Lilo & Stitch. A trama é toda sobre superar desafios e abraçar a vida e os entes queridos. A cena de surfe entre a família incomum é um símbolo alegre deste filme único.
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Cores do Vento é um Número Musical Inspirador
Duas décadas e meia após seu lançamento, Pocahontas continua sendo o filme da Princesa da Disney mais problemático devido à sua deturpação do material de origem.
É difícil para qualquer público ignorar os aspectos problemáticos de Pocahontas da Disney, mas isso não significa que não existam aspectos adoráveis do filme animado. Pocahontas, por exemplo, é um dos personagens mais interessantes da Disney, mostrando uma mistura complexa de sabedoria e rebeldia jovial.
A música “Cores do Vento” da Pocahontas não apenas enfatiza sua caracterização cativante, mas é uma das músicas mais adoradas da Disney dos anos 90. Ela honra e valoriza o relacionamento que seu povo tem com a natureza, enquanto também aponta sutilmente o quão ignorantes John Smith e seu povo são por negligenciarem o meio ambiente. Essa cena é encantadora, colorida e impactante.
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A Magia se Torna Realidade Quando Crianças Voam para a Terra do Nunca
No início de 1900, em Londres, Peter Pan começa com Wendy Darling contando histórias de Peter Pan para seus irmãos mais novos, John e Michael. Quando o verdadeiro Peter Pan persegue sua sombra até o berçário dos Darling, ele sugere que eles vão para a Terra do Nunca, onde nunca crescerão. Com a ajuda do pó mágico de fada de Sininho, Peter ensina as crianças Darling a voar, e eles viajam para a Terra do Nunca.
Peter Pan é tudo sobre um garoto que nunca quer crescer e encoraja outras crianças a seguirem seus passos. Embora esse desejo equivocado se prove irrealista e menos divertido do que inicialmente sugerido, o filme ainda captura a maravilha dos sonhos infantis e de um tempo em que é inspirador acreditar em magia.
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Mulan Foi Inspiradora Quando Fugiu Para Se Juntar ao Exército
Muitos dos filmes mais populares da Disney foram lançados nos anos 90, tornando essa uma era impactante para o estúdio de animação. Isso é comprovado pela admiração consistente dos fãs por esses filmes, incluindo ouvir as adoradas trilhas sonoras da Disney no Spotify. Entre esses filmes, Mulan se destaca por retratar uma das princesas mais fascinantes da Disney.
Embora Mulan não seja tecnicamente uma princesa, ela recebeu o título mesmo assim por ser uma personagem feminina excepcional. Sem dúvida, sua cena mais icônica é quando ela corta o cabelo, veste a armadura de seu pai e foge para se juntar ao exército, sabendo que se for descoberta como uma mulher, a pena é a morte. Esse poderoso momento da Disney entrou para a história como um ícone feminista inspirador de força e bravura.
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Um Boneco Se Torna um Menino Real
Os filmes da Disney formaram a base dos filmes animados por décadas. Mas de Bambi a Branca de Neve, como os filmes originais se comparam?
Houve várias releituras da história de Pinóquio, mas o filme animado da Disney dos anos 40 ainda é um clássico atemporal. O filme é bem conceituado por suas apostas emocionais, que começam no início quando Gepeto expressa sua solidão e seu desejo de que um de seus bonecos de madeira se torne um menino de verdade.
Ao se referir aos inúmeros momentos mágicos pelos quais a Disney é conhecida, é impossível esquecer o maravilhoso momento em Pinóquio quando a Fada Azul dá vida a Pinóquio e informa ao boneco que ele precisa provar a si mesmo antes de se tornar verdadeiramente um menino de verdade. Esta instância de descrença, esperança e excitação emula os temas reconfortantes da Disney antiga.
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O Passeio no Tapete Mágico Capturou um Mundo Inteiramente Novo
Ao contrário da maioria dos filmes de princesas da Disney, Aladdin foca mais no príncipe do que na princesa. Este conto mágico destaca o clichê de pobreza para riqueza, apresentando um jovem empobrecido que embarca em uma jornada desafiadora para melhorar sua vida. Com a ajuda de um gênio mágico, Aladdin se torna o príncipe que sempre quis ser.
O melhor aspecto de Aladdin é a descoberta de que ele não precisa ser um verdadeiro príncipe para ter valor, o que resulta nele tornando-se realeza ao conquistar o coração de uma princesa com espírito, em vez de riquezas. Isso é expresso quando Aladdin leva Jasmine em um passeio de tapete mágico, tentando impressioná-la enquanto revela claramente seu verdadeiro encanto pelo mundo ao seu redor.
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Ariel Perde Sua Voz É um Catalisador Épico
Como uma das princesas da Disney mais jovens de todos os tempos, não é surpresa que Ariel também seja a mais ingênua. Apesar disso, existe um grande fandom que adora A Pequena Sereia por esse personagem fantasioso e cativante. Os sonhos e desejos de Ariel encorajaram sua coragem e imaginação, embora também a tenham levado a cometer um erro trágico que quase resultou na morte ou escravização de todos que ela amava.
O catalisador de eventos perigosos em A Pequena Sereia foi quando Ariel fez um acordo com a Bruxa do Mar, Úrsula. Ela toma uma decisão boba, mas sincera, de trocar sua voz e sua vida no mar para se tornar humana. A mistura da música sinistra e divertida de Úrsula, “Pobres Almas Infortunadas”, e a magia subaquática é uma cena memorável de forma arrepiante.
Uma princesa sereia faz um pacto faustiano na tentativa de se tornar humana e conquistar o amor de um príncipe.
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Elsa Exemplifica a Magia Quando Constrói Seu Castelo de Gelo
A diretora de operações da Disney Animation, Jennifer Lee, disse que ficou “impressionada” com o que viu de Frozen 3. O filme está previsto para estrear no final de 2026.
Frozen não se tornou um dos maiores filmes animados da história do cinema por não correr riscos e revolucionar os temas da Disney. Embora o filme certamente tenha abraçado a magia e o fator “uau” pelas quais as tramas animadas fantásticas são conhecidas, também verdadeiramente abraçou a ideia de que a magia pode ser igualmente maravilhosa e perigosa.
A cena em que Elsa foge de Arendelle e libera sua magia de gelo nas montanhas é um momento importante na Disney, especialmente devido à canção amplamente popular, “Livre Estou”. A capacidade dela de utilizar sua magia para criar um castelo do tamanho da vida foi uma demonstração excepcional de poder, mas também um exemplo arrepiante do porquê é compreensível que seu povo tema sua magia.
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A Transformação da Cinderela é uma Maravilha da Disney
Cinderela não é a melhor princesa da Disney para o público moderno, pois muitos espectadores hoje não conseguem ignorar alguns dos aspectos problemáticos do conto clássico. No entanto, este é mais um filme animado que marcou presença ao abraçar a mistura de magia e amor. Cinderela, seus ratos falantes e sua Fada Madrinha formam um conjunto divertido que cativou espectadores por gerações.
Uma das cenas mais significativas na história das Princesas da Disney é quando sua Fada Madrinha transforma seus trapos em um belo vestido, além de transformar seus ratos em cavalos brancos e uma abóbora em uma carruagem reluzente. Este momento reluzente e encantador em Cinderela continua a ser uma representação da animação clássica da Disney.
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A Dança É um Momento Surpreendentemente Terno
A Bela e a Fera é um filme nostálgico dos anos 90, e Belle é facilmente a Princesa da Disney mais amada de todos. Existem várias cenas que os fãs apreciam da história, incluindo Belle lendo na praça da cidade, a canção egocêntrica de Gaston sobre si mesmo e a Fera salvando Belle de um bando de lobos na floresta.
O momento mais emocionante é quando Bela e a Fera compartilham uma dança no salão do castelo, vestidos com suas melhores roupas. Essa interação delicada emula o significado por trás da história, mostrando que o homem pode parecer uma fera mas tem o potencial de ser gentil e atencioso.
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O Ciclo da Vida é a Cena de Abertura Mais Impactante da Disney
Na cena de abertura do filme animado O Rei Leão, a Disney destaca sua excepcional imagética e atenção aos detalhes. Os diversos animais das planícies africanas são destacados, criando uma imagem inesquecível juntamente com a emocionante letra de “O Ciclo sem Fim”. A empolgação da cena deixa a plateia ansiosa para descobrir o destino dos animais migratórios.
Quando Rafiki segura Simba sobre a multidão de súditos ansiosos, e eles aplaudem por seu novo príncipe, isso prepara o palco para a história principal. O conceito de haver um “ciclo da vida” é carregado ao longo de O Rei Leão, focando na hierarquia animal e como ela cria um equilíbrio natural.
O príncipe leão Simba e seu pai são alvos de seu amargo tio, que deseja ascender ao trono.
