“Os primeiros 20 filmes da Disney”

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A celebração do 100º aniversário da Disney destaca as criações de Walt Disney, incluindo todos os filmes e programas de televisão que sua empresa desenvolveu desde sua fundação. Dito isso, os projetos mais conhecidos da Disney são o vasto catálogo de filmes animados do estúdio, que foram aclamados pela crítica e ganharam inúmeros Oscars e Emmys. A maioria deles forma uma base sólida para o serviço de streaming Disney+, onde permanecem como parte essencial sem a mudança periódica para outros serviços como muitos outros filmes fazem.

À medida que a celebração começou no início de 2023, os fãs da Disney estão revisando os filmes animados que tornaram a empresa a potência de entretenimento que é hoje. Mas com tantos filmes, é difícil lembrar quais filmes vieram primeiro. As primeiras obras da Disney estabeleceram personagens icônicos e reescreveram contos de fadas centenários que costumavam ter finais sombrios para ter um final feliz. Eles também abrangem alguns dos filmes mais importantes do cânone da empresa, bem como alguns que são notáveis por razões inteiramente diferentes.

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Peter Pan Cimentou o Legado da Empresa

Lançado em 1953, Peter Pan se tornou um dos maiores sucessos da empresa até hoje e a estabeleceu firmemente como uma potência contínua em animação. A famosa peça de J.M. Barrie aparentemente era muito querida ao coração de Walt Disney, e ele fez grandes esforços para garantir os direitos. Ele originalmente pretendia fazer dele seu segundo longa-metragem animado após o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões, mas a empresa sofreu contratempos financeiros nos anos 1940 que atrasaram a produção por vários anos.

O filme resultante toma algumas grandes licenças com a história, como outros longas animados da Disney costumavam fazer. Partes dele envelheceram mal também (os personagens nativos americanos do filme são chocantemente racistas.) No entanto, o filme continua sendo a versão preferida de muitas pessoas da história, e a estratégia da empresa de relançamentos periódicos nos cinemas gerou novas gerações de fãs ao longo dos anos.

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A história de Robin Hood foi ofuscada pela versão animada

Mencionar Robin Hood e Walt Disney, e a maioria das pessoas imediatamente pensa no amigável filme animado de 1973 com um raposa no papel principal. Mas essa não foi a primeira tentativa da empresa de contar a história de Robin Hood. Em 1952, eles tentaram capitalizar o sucesso de A Ilha do Tesouro com uma nova versão live-action estrelada por Richard Todd como o lendário fora-da-lei.

O filme se saiu razoavelmente bem nas bilheterias, mas sofreu com atuações artificiais e uma abordagem protocolar da história. Não conseguiu se comparar com o anterior As Aventuras de Robin Hood estrelado por Errol Flynn, e a Disney teve que esperar pela versão animada para encontrar um Robin Hood que eles pudessem chamar verdadeiramente de deles. A História de Robin Hood está disponível no Disney+ ao lado da versão animada para os fãs que desejam compará-los.

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Alice no País das Maravilhas é um Clássico Menor da Disney

A Disney nunca foi tímida em apropriar propriedades no domínio público e Alice no País das Maravilhas não é exceção. Walt Disney ganhou destaque como cineasta com seus curtas de Alice na década de 1920, baseados vagamente nos famosos livros de Lewis Carroll. Disney queria fazer uma versão em longa-metragem da história após o sucesso de Branca de Neve e os Sete Anões, emulando o formato de seus curtas de Alice. A personagem principal seria interpretada por uma atriz real e o restante da história animado ao seu redor. Isso foi eventualmente abandonado, e o filme todo animado de Alice foi lançado em 1951.

O filme foi um sucesso financeiro moderado, mas enquanto os personagens famosos de Carroll na versão da Disney são eternamente encantadores, o filme carece da mordacidade satírica do livro. No entanto, a empresa obteve um grande sucesso – mais uma vez – com um relançamento em 1974. A Disney destacou ativamente os elementos psicodélicos – até mesmo veiculando comerciais usando a música “White Rabbit” do Jefferson Airplane – e obteve fortes números de bilheteria como resultado.

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A Ilha do Tesouro se Tornou um Sucesso em Live-Action

Disney começou a se aventurar em ação ao vivo no final da década de 1940, produzindo uma série de curtas documentários de natureza que aceleraram na década de 1950. Ao mesmo tempo, o estúdio lançou seu primeiro filme de ação ao vivo: uma adaptação de A Ilha do Tesouro de Robert Louis Stevenson que se mostrou mais um grande sucesso para eles.

Assim como Peter Pan, a versão da Disney se tornou a adaptação mais popular por décadas, apesar de inúmeras outras adaptações com boas reputações. Seu status como a primeira versão da história a ser filmada em cores pode ter algo a ver com isso. Embora definitivamente mostre sua idade, mantém um tom emocionante e muito respeito pelo livro no qual é baseado. Com os filmes live-action agora totalmente em jogo, o estúdio poderia se expandir em novas direções.

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Cinderella Deu Início à Fase das Princesas da Disney com Seriedade

Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro filme de princesa da Disney, lançando a fortuna do estúdio e se tornando um marco na animação. O estúdio demorou a retornar ao formato, no entanto: passaram-se mais de uma década antes de voltar ao formato. Cinderela quebrou a sequência de filmes menos populares e provou ser mais um grande sucesso para o estúdio. O filme de princesa havia chegado com força.

Cinderela passou por uma considerável revisão crítica ao longo dos anos, especialmente sua heroína que parece muito passiva e indefesa do ponto de vista moderno. Seu segredo sujo é que o subenredo envolvendo os ratos é mais interessante do que a própria Cinderela. O design de personagens deslumbrante e a música contagiante da Fada Madrinha vão longe, e em 1950, foi mais do que o suficiente para entregar ao estúdio mais uma grande vitória.

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As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo é um Clássico Duplo Sempre Atual

As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo foi lançado um ano antes de Cinderela, mas este filme da Disney merece tanta atenção quanto. O longa é dividido em duas histórias separadas, cada uma adaptada da literatura pré-existente. O primeiro segmento gira em torno de O Vento nos Salgueiros, de Kenneth Grahame, enquanto o próximo é vagamente adaptado de O Cavaleiro Sem Cabeça, de Washington Irving.

Embora a versão de Tim Burton de Sleepy Hollow seja mais conhecida pelos cinéfilos, a representação do Cavaleiro Sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo permanece tão aterrorizante quanto sempre, e é mais fiel ao conto original. Sr. Sapo é talvez mais conhecido hoje por uma das atrações mais duradouras dos parques temáticos da Disney.

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Tão Querido ao Meu Coração

A Disney tem criado narrativas live-action há bastante tempo, como evidenciado por So Dear to My Heart de 1948. Este filme foi adaptado de Midnight and Jeremiah, um livro infantil publicado em 1943. Incorporando segmentos de live-action e animação, So Dear to My Heart segue a história de Jeremiah e seu amado cordeiro preto chamado Midnight.

Walt Disney frequentemente se referia a ele como um de seus filmes favoritos, afirmando que combinava com a vida que ele experimentou “quando era criança em Missouri.” Tão Caro ao Meu Coração também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original.

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Melody Time Reúne Múltiplos Curtas Vignettes

Ao contrário da maioria dos filmes modernos da Disney, Melody Time é um filme de pacote da Disney com sete seções individuais conhecidas como vinhetas. Estas incluem Era Uma Vez no Inverno, Pequeno Barco, Pecos Bill, Árvores, A Lenda de Johnny Appleseed, Blame It on the Samba e Bumble Boogie.

Cada vinhetas é uma narrativa autocontida, envolvendo conceitos como batalhas sonhadoras de abelhas, recitais de poemas delicados e cowboys lendários. Melody Time apresenta várias estrelas icônicas da época, como Roy Rogers e Dennis Day, Buddy Clark e Frances Longford. As vinhetas foram consequentemente divididas em 7 curtas-metragens.

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Diversão e Liberdade Condizem com Seu Título

Os anos quarenta foram um período difícil para a América – o dinheiro estava curto, e a Disney decidiu concentrar seus recursos na criação de filmes de antologia. Diversão e Fantasia foi um dos filmes de antologia da Disney mais aclamados pela crítica da época. Ao contrário de Melody Time, Diversão e Fantasia tinha apenas duas narrativas, adaptadas de “João e o Pé de Feijão” e de “Pequeno Urso Azul” de Sinclair Lewis, respectivamente. Levando tudo em consideração, nem todo mundo gostou de Diversão e Fantasia – vários críticos criticaram as tentativas de Walt Disney, com John McCarten da The New Yorker descrevendo-o como menos do que medíocre.

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A Canção do Sul Permanece Controversa Hoje

A Canção do Sul incorpora o icônico Tio Remus, um personagem conhecido por aparecer em inúmeras histórias folclóricas afro-americanas. Tio Remus fala principalmente sobre Br’er Rabbit, que é mostrado em forma animada. A Canção do Sul se passa no estado da Geórgia logo após a Guerra Civil. “Zip-a-Dee-Doo-Dah” acabou ganhando um Oscar de Melhor Canção Original, entre outros prestigiosos feitos.

No entanto, A Canção do Sul tem sido envolvido em controvérsias por décadas, principalmente devido à representação estereotipada de pessoas negras e ao embranquecimento da escravidão e opressão no filme. (Desnecessário dizer que, embora a Disney tenha tentado refutar as alegações, o filme continua extremamente problemático.

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Make Mine Music é Doce, Mas Esquecível

Faça a Minha Música seguiu o molde estabelecido por Fantasia, já que o filme focava na música ao invés de diálogos para descrever as narrativas dos personagens. Este filme da Disney em particular inclui histórias como “Casey no Bastão” e “Pedro e o Lobo.” O filme foi comercializado como uma “comédia musical alegre”, contrastando com Fantasia, que tinha tons mais sombrios e segmentos potencialmente assustadores.

Faça a Minha Música também lidou com música contemporânea em vez de música clássica para atrair os espectadores modernos. Apesar de ser um clássico da Disney, Faça a Minha Música não está presente nos Parques da Disney e é conhecido apenas pelos fãs mais dedicados da Disney. Está disponível em mídia física e download digital, mas atualmente não está disponível para streaming no Disney+.

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Os Três Caballeros Presentearam Pato Donald com Alguns Amigos

Pato Donald é conhecido por ser um dos heróis mais bravos da Disney, mas Os Três Caballeros mostra um lado diferente desse personagem. Donald comemora seu aniversário sendo levado para diferentes partes da América Central e do Sul para aprender sobre a cultura desses países. O filme mistura animação com atores de live-action que dançam com e ensinam Donald sobre onde vivem.

Os Três Caballeros é uma espécie de sequência de Saludos Amigos e foi utilizada para melhorar as relações dos EUA com a América do Sul após a Segunda Guerra Mundial. Os Três Caballeros ainda são uma grande parte da Disney, pois são os anfitriões do Grand Fiesta Tour no pavilhão do México no EPCOT.

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Vitória Através do Poder Aéreo Ajudou a Vencer a Segunda Guerra Mundial

Vitória Através do Poder Aéreo não disfarçou a mensagem que o filme entregou aos espectadores. O filme começa como propaganda animada para o que os criadores do filme sentiam ser a maneira mais eficaz de se destacar na Segunda Guerra Mundial. Eventualmente, o filme muda para ação ao vivo e apresenta essas ideias novamente.

Vitória Através do Poder Aéreo foi eficaz com sua mensagem, já que se diz que Winston Churchill e Franklin Roosevelt assistiram ao filme e mudaram sua estratégia de guerra para refletir o que foi mostrado no filme. Se isso for verdade, isso significaria que Vitória Através do Poder Aéreo é um dos filmes mais impactantes da Disney. No entanto, como a mensagem do filme não é atemporal, muitos fãs da Disney nunca ouviram falar dele.

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Saudades Amigos Celebram a América Central e do Sul

Pelos padrões de hoje, Saludos Amigos seria considerado um filme animado da Disney sem graça, mas, em seu lançamento, Saludos Amigos foi empolgante para os espectadores. O filme destacou como escritores e animadores trabalhavam durante os anos 40 para criar longas animados, e depois mostrou o Pato Donald como turista nos lugares que visitaram.

Ao invés de focar em uma única história, Saludos Amigos mostra o Pato Donald em quatro aventuras diferentes e fazendo amizade com os dois personagens que se tornariam seus guias em Os Três Caballeros dois anos depois. Apesar de ser um filme animado animado e divertido, Saludos Amigos foi produzido como uma forma de melhorar as relações entre os Estados Unidos, América do Sul e México diante da Segunda Guerra Mundial.

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Bambi ainda tem uma das mortes mais chocantes na tela de todos os tempos

Bambi tem uma das histórias mais tristes da Disney, onde o jovem cervo inexperiente é forçado a navegar pela floresta com seus amigos Tambor e Florinha depois que a mãe de Bambi é morta por um caçador. Bambi recebeu uma sequência em 2006 que continuou de onde o último filme parou, com o pai de Bambi criando Bambi para ser seu herdeiro.

Bambi é semelhante a Branca de Neve e os Sete Anões pois o filme tem menos uma mensagem política ou social do que as obras posteriores da Disney. Bambi quebrou o molde da Disney porque o principal antagonista do filme, o Caçador sem nome, aparece menos vezes do que vilões que estão constantemente tentando frustrar os heróis.

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O Dragão Relutante foi prejudicado por dificuldades de produção fora das telas

O Dragão Relutante é um dos filmes menos conhecidos da Disney. O filme desempenha dois papéis, já que começa com um escritor tentando encontrar Walt Disney e pedindo a ele para transformar sua história em um filme. O homem é então levado a um tour que mostra a ele e aos espectadores como a Disney produz suas animações. Isso se transforma na história do homem sendo feita e os espectadores vendo os resultados.

Com apenas uma hora e 14 minutos, O Dragão Relutante é um dos filmes mais curtos da Disney. Este filme ainda tem valor, pois revela como a Disney projetava seus filmes antes que a animação por computador estivesse disponível. Como a Disney é discreta sobre seu processo e produções, isso é uma raridade para os fãs da Disney que adoram aprender sobre a história da empresa. Infelizmente, foi lançado no meio de uma greve de animadores – culpando o próprio Disney por salários baixos e práticas comerciais injustas – que subsequentemente ofuscaram o filme em si.

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Dumbo Foi um Grande Sucesso na Véspera da Guerra

Dumbo introduziu o mundo ao pequeno elefante de orelhas grandes em 1941. Enquanto o filme apresentava as canções reconfortantes características da Disney e personagens adoráveis, também comentava sobre o mau tratamento dos animais no circo. Além disso, o filme ensinava aos espectadores a procurarem confiança dentro de si mesmos, embora seja marcado por representações raciais problemáticas comuns na cultura pop da época.

Agora conhecido como um clássico da Disney, é difícil imaginar que Dumbo quase não chegou às telonas. Walt Disney não estava muito interessado no projeto, então os roteiristas tiveram que convencê-lo a fazer o filme. Em 2019, Dumbo recebeu um remake live-action que focou nos tons mais sombrios do filme original.

Zombado por causa de suas enormes orelhas, um jovem elefante de circo é ajudado por um rato a alcançar todo o seu potencial.

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Fantasia é uma Obra de Arte Visual

A Disney arriscou com o lançamento de Fantasia já que o filme se concentra em música clássica como meio de contar a história em vez de diálogos. O filme tornou as Fadas do Açúcar Mascavo de O Quebra-Nozes parte do icônico grupo de fadas da Disney e apresentou ao mundo novas versões do Mickey Mouse.

Fantasia foi remasterizado em 1999 e foi renomeado Fantasia 2000. Embora algumas das sequências tenham sido alteradas do original, a história manteve a premissa de deixar os personagens e a música contarem a história sem diálogo. Mesmo sendo um dos filmes menos populares da Disney, Fantasia ainda é amplamente apresentado nos parques temáticos da Disney, com shows como Fantasmic!

Uma série de oito famosas peças de música clássica, regida por Leopold Stokowski e interpretada em animação pela equipe de artistas de Walt Disney.

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Pinóquio Superou um Início Lento para se Tornar um dos Filmes Mais Importantes da Disney

Pinóquio é um dos filmes menos populares da Disney, pois não inclui suas princesas característicos ou qualquer personagem com o qual o público estava familiarizado na época, como Mickey Mouse. No entanto, o filme ainda é considerado uma das melhores obras de Walt Disney pelas músicas e pela animação inovadora apresentada no filme.

Pinóquio deu vida a Jiminy Cricket e a Fada Azul, personagens que ainda são uma parte importante dos Parques da Disney, pois estão incluídos em anúncios prévios. Pinóquio arrecadou pouco mais de $3 milhões durante seu lançamento inicial, mas relançamentos ao longo dos anos ajudaram a certificar seu status como um clássico. O filme se tornou o tema de um dos remakes live-action da Disney em 2022, que foi lançado diretamente para streaming no Disney+.

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Branca de Neve e os Sete Anões Ainda é a Mais Bela de Todas

Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro filme da Disney com longa duração já feito. Este filme preparou o terreno para todos os filmes de princesas subsequentes da Disney, contando com clichês como uma madrasta malvada, um príncipe encantado e ajudantes que auxiliam a princesa. Branca de Neve também deixa os fãs cientes de que a Disney tinha as melhores músicas de amor em seus filmes.

O filme arrecadou mais de US$ 6 milhões nas bilheterias e ganhou um Oscar Honorário em 1939 pelas contribuições que o filme fez para a animação. Ajustado para a inflação, Branca de Neve arrecadou mais de US$ 400 milhões nos últimos 85 anos. Permanece não apenas como um dos melhores filmes animados de todos os tempos, mas também como um dos filmes mais importantes de qualquer tipo na história da mídia.

Exilada na perigosa floresta por sua malvada madrasta, uma princesa é resgatada por sete mineradores anões que a fazem parte de sua casa.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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