Os Tropos e Clichês Mais Divertidos nos Filmes

Tropos, Clichês, Filmes

O cinema tem feito bom uso de uma série de tropos e clichês ao longo de sua existência. Embora muitos possam associar essas ideias e temas recorrentes à repetição ou à narrativa preguiçosa, a realidade é que eles são uma parte fundamental de alguns gêneros e continuam sendo muito populares. Normalmente, tudo se resume à execução, e gêneros como o terror têm clichês e tropos que são uma parte essencial de suas histórias e esperados pelo público.

Bom uso de temas cativantes, tropas populares e clichês úteis podem dar ao público exatamente o que eles querem, mesmo que isso resulte em histórias previsíveis. Afinal, muitas vezes é a jornada que os personagens fazem que faz com que os espectadores se apaixonem por eles, não se eles irão prevalecer. As reviravoltas dessas jornadas são o que as tornam interessantes, e tudo, desde as motivações dos personagens até as frases, pode enriquecer uma história.

 10

A Vingança é um Motivador Compelente

Seja com adolescentes enfrentando seus rivais ou guerreiros antigos fazendo justiça aos tiranos, a vingança tem impulsionado algumas das motivações de personagens mais divertidas e envolventes do cinema. John Wick se destaca como um dos sucessos de vingança mais recentes dos blockbusters, seguindo um ex-assassino abrindo caminho através da máfia russa para matar um homem que matou seu cachorro.

A vingança é um motivo conhecido e relacionável para heróis – e vilões – pois muitas vezes pode falar de um senso de justiça, com personagens partindo para trazer dor àqueles que os prejudicaram. Embora funcione especialmente bem em filmes de ação, outros gêneros também fizeram grande uso dela, especialmente faroestes, como Bravura Indômita, e dramas, como O Conde de Monte Cristo.

 9

“Eu Volto Já” é um Clássico do Terror

Poucos gêneros têm um conjunto tão claramente definido de tropos como o terror, com filmes tão identificáveis por suas fórmulas, a ponto de que o público quase sempre consegue prever com precisão quem irá e quem não irá sobreviver ao terror. Uma das melhores formas de saber quando a morte está prestes a chegar, às vezes literalmente, é a frase “Volto já.”

Quando um personagem diz “Eu volto já”, é quase sempre uma garantia de que eles serão os próximos a morrer, com algumas dessas mortes realmente ocorrendo fora da tela para contribuir para o mistério aterrorizante. Embora seja um clichê, é um dos poucos que inspira aplausos dos fãs de terror, em vez de gemidos.

 8

Bem Contra o Mal é um Tropo Testado e Verdadeiro

Nos últimos anos, o cinema tem explorado uma visão mais matizada da moralidade, que se inclina para os tons de cinza e complexidades por trás das motivações dos personagens. No entanto, a dinâmica testada e comprovada do clássico bem contra o mal sempre será a melhor maneira de atrair um grande público. Seja o Imperador rindo de Star Wars, o Grande Olho de Sauron, ou o Barão Harkonnen de Duna, o público adora ver um vilão verdadeiramente malévolo receber o que merece.

A vitória do bem sobre o mal pode não deixar muito espaço para complexidade, mas dá ao público lados claramente definidos para torcer a favor ou contra. O Senhor dos Anéis talvez seja a maior história de bem contra o mal do cinema, algo enfatizado pelo próprio Tolkien, e essa dinâmica permitiu a criação de algumas das figuras mais heroicas e valentes da indústria cinematográfica, principalmente Aragorn.

 7

Jovens Heróis Sempre Podem se Beneficiar de um Sábio Ancião

Muitos filmes seguirão um personagem em uma jornada clássica do herói e começarão com eles como um jovem protagonista inexperiente que ainda precisa de treinamento e sabedoria. Frequentemente, esses personagens são auxiliados por homens idosos sábios, sendo um dos exemplos mais famosos Obi-Wan Kenobi ajudando Luke, posteriormente sucedido por Yoda como o mestre dos Jedi.

Protagonistas sábios que aconselham os heróis ao longo de sua jornada muitas vezes conquistam o público como figuras particularmente simpáticas, provavelmente devido à maneira como assumem um papel gentil e de avô. Outros ótimos exemplos incluem Gandalf, Professor Xavier e Alfred Pennyworth, todos personagens mais definidos por sua sabedoria e inteligência do que por sua habilidade de lutar.

 6

Alguns Heróis São Convenientemente Ex-Militares

Muitos filmes apresentarão heróis tanto como personagens solos quanto como parte de uma equipe, revelando um histórico militar que os torna essenciais para a trama. Um dos exemplos mais conhecidos disso é o de Korben Dallas em O Quinto Elemento, um taxista cujo passado militar se torna útil para proteger Leeloo.

Recentemente, o papel de Jason Statham em O Apicultor fez ótimo uso do clichê de heróis que são secretamente ex-membros militares. O público geralmente consegue prever essas reviravoltas de longe, especialmente quando os heróis são escritos como o tipo quieto e reservado, insinuando um passado violento que estão tentando esquecer. O clichê se tornou um pouco repetitivo e previsível, mas ainda assim resulta em ótimas histórias de ‘volta da aposentadoria’.

 5

A Passagem da Tocha é um Rito de Passagem Cinematográfico

Muitos filmes, há décadas, tentaram contar a história de uma geração de heróis passando o bastão para a próxima. Este é um dos tropos mais populares do cinema, pois alguns esforços podem decepcionar o público com uma substituição inferior, enquanto outros constroem e estabelecem um sucessor digno. Isso foi muito bem utilizado em A Máscara de Zorro, onde o herói original treinou um jovem ladrão para ser digno da máscara e do simbolismo do nome de Zorro.

A passagem do bastão de um herói para outro pode se dar na forma de uma mudança geracional, com heróis experientes treinando um protagonista mais jovem para dar continuidade à franquia com ou sem eles. A versão mais bem-sucedida disso no cinema pode ser encontrada em Top Gun: Maverick. Embora o filme não mostre um manto ou título sendo passado, o tema geral é Maverick preparando uma nova geração de pilotos para ser tão bom quanto ele. A sequência que segue Rooster assumindo o antigo papel de navegação de seu pai para Mav é um ótimo exemplo disso.

 4

O Trope do Exército de um Homem Só é o Rei do Cinema de Ação

Filmes de ação abrangem uma variedade de temas, desde histórias de policiais parceiros até grandes filmes de equipe. No entanto, desde o grande sucesso de Duro de Matar, o trope do exército de um homem só tem sido o rei do gênero, como demonstrado através do sucesso de filmes como John Wick, Nobody e Sisu.

O tropo do exército de um homem só era proeminente ao longo do gênero ocidental, especialmente nas décadas de 1950 e ’60, com personagens como o Homem Sem Nome e Shane representando o arquétipo do indivíduo robusto. Na ação moderna, o público adora nada mais do que um cara durão salvando o dia de um bando de vilões fortemente armados.

 3

Um “Escolhido” bem executado faz ótimos arcos de personagem

Alguns das maiores franquias cinematográficas abordaram a ideia de personagens “escolhidos”, seja por profecia ou direito de nascimento, que devem cumprir uma missão ou derrotar um grande mal. Esses personagens frequentemente assumem o papel de um guerreiro nobre, aquele que deve provar ser digno dos poderes, literais ou metafóricos, confiados a ele como o “escolhido”.

Alguns dos maiores heróis do cinema, como Luke e Anakin Skywalker, Harry Potter, Aragorn e Neo se encaixam no molde do arquétipo escolhido. Esses personagens seguem jornadas semelhantes, partindo de origens humildes, relutantes em cumprir seus destinos, mas que eventualmente ganham a sabedoria e experiência para merecê-lo.

 2

MacGuffins Enviando Heróis em Grandes Aventuras

No filme, um “MacGuffin” se refere a um objeto que impulsiona a trama, normalmente um de grande valor que os personagens perseguem como o principal foco da história. O uso mais conhecido do MacGuffin é encontrado na franquia Indiana Jones, onde esses itens forçam Jones a embarcar em aventuras, geralmente fazendo com que o herói corra contra o tempo para recuperar um artefato dos nazistas.

A ideia de um MacGuffin foi popularizada por Alfred Hitchcock, que frequentemente os usava como catalisador para algumas de suas melhores histórias. Qualquer coisa pode assumir a forma de um MacGuffin, seja uma maleta misteriosa com conteúdo brilhante ou até mesmo uma pessoa desaparecida.

 1

Figuras Paternas Substitutas Definiram o Heroísmo na Era Moderna

A última década foi repleta de filmes que, ao invés de focar em um herói solitário ou equipe, preferiram destacar uma figura protetora acolhendo uma criança. Isso tem sido tão verdade na TV quanto no cinema, com alguns projetos de grande sucesso como The Mandalorian, The Last of Us e Logan seguindo essa fórmula. Esses filmes frequentemente mostram o herói inicialmente relutante em assumir a responsabilidade de uma criança, mas ao longo de sua jornada, eles formam um vínculo inquebrável.

Ver um herói deixar para trás seu estilo de vida solitário para assumir o papel de guardião de uma criança – muitas vezes uma criança sendo caçada – remonta aos clássicos do Velho Oeste. Não é coincidência que muitos dos melhores filmes modernos que adaptam esse clichê sejam eles mesmos neo-westerns, e construam alguns ótimos momentos de crescimento pessoal. Esse clichê fala a um sentimento compartilhado por muitos espectadores quando se trata de seus instintos parentais e o reconhecimento universal de que as crianças precisam de um protetor. Para um herói, não há chamado maior do que a proteção de uma criança inocente e desamparada.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Artigos Relacionados

Os Melhores Filmes de Samurai de Todos os Tempos, Classificados Os Melhores Filmes de Super-Heróis e Quadrinhos “Top 20 Maiores Franquias de Filmes de Todos os Tempos: Confira essa Lista Nerd!” Os Melhores Filmes de Ação e Aventura de Todos os Tempos