Os fãs de quadrinhos costumam ter um pouco de dificuldade com um aspecto específico das retcons. Não a existência delas, é claro, pois todos estamos familiarizados com elas, mas sim com a natureza ubíqua delas na literatura sequencial. O que quero dizer é que os fãs tendem a pensar sobre as retcons em termos diferentes dependendo de QUANDO a retcon ocorreu na série. Não estou falando apenas do conceito de “Privilégio Cronológico”, sobre o qual já escrevi antes, que trata de como mudanças feitas ANTES de você começar a ler uma história em quadrinhos são tratadas de forma diferente das mudanças que ocorreram DEPOIS de você começar a ler uma história em quadrinhos. Não, o que quero dizer é que, nos primeiros dias de uma série de quadrinhos, as pessoas tratam as retcons como apenas um backstory normal, quando, inerentemente ao termo, TODO backstory é, de fato, uma retcon. É assim que o termo funciona – continuidade retroativa é simplesmente qualquer coisa que você adiciona retroativamente ao passado de seu personagem. Os fãs, no entanto, tendem a não pensar nisso como retcons, mas são.
Mas isso faz sentido, é claro, como eu disse, esses tipos de alterações são simplesmente UBIQUOS, enquanto as alterações mais chamativas do tipo “Tudo o que você pensava que sabia era uma mentira!” são mais raras e, portanto, se destacam mais. Todo mundo está acostumado com as alterações mais tradicionais (e mais comuns). Realmente não há uma série de TV que você possa assistir por um longo período de tempo sem coisas do tipo, “Ah, meu antigo colega de quarto da faculdade está aqui!” “Ah, meu mentor que significa tanto para mim que eu simplesmente nunca mencionei antes agora!” aparecer. No entanto, quando você faz essas coisas MAIS tarde no jogo (como, digamos, 60+ anos em uma série), é visto de forma diferente, e eu não acho que isso seja justo, já que realmente não há grande diferença entre o Doutor Destino aparecendo em Quarteto Fantástico #5 como o antigo colega de classe arrogante de Reed Richards, e Sarah Gaunt aparecendo agora como um antigo amor de Charles Xavier. É simplesmente uma maneira muito eficaz de conectar um personagem à trama, e é isso que acontece no emocionante Uncanny X-Men #4.
Uncanny X-Men #4 é escrito por Gail Simone, com arte de David Marquez, cores de Matthew Wilson e letras de Clayton Cowles, e dá continuidade ao arco de abertura desta série, que mostra a decisão de Rogue de que precisa haver uma nova versão dos X-Men, separada da força de ataque distante do Ciclope no meio do nada no Alasca. O estopim para essa realização foi a morte de um jovem mutante após uma visita dos X-Men (mostrando a importância dos X-Men como um farol de esperança para os mutantes), e a equipe de heróis de Rogue conhecer um grupo de quatro jovens mutantes que estão fugindo da misteriosa Sarah Gaunt. Rogue concorda em proteger e treinar os novos mutantes, mas depois que Wolverine decide deixar a equipe, ele é atacado por Gaunt, o que nos leva ao último problema da série.
Por que esse time de X-Men é tão especial para a Vampira?
Como eu observei ao discutir um problema anterior desta série, o destaque do trabalho de Gail Simone nesta série até agora tem sido o quão bem ela centralizou o livro na personagem Vampira, e na natureza empática de Vampira, e sua vontade de querer lutar por mais pelos X-Men. Vampira teve um passado complicado, e é tão bom ver que o fato dela ser tão carinhosa é realmente o aspecto central do livro.
Esta equipe particular dos X-Men é composta por Gambit (seu marido), Noturno (seu irmão adotivo) e Wolverine (seu colega de equipe de longa data). Os dois primeiros têm conexões com Vampira que ninguém precisa entender, mas eu adorei como Simone explicou a importância de Wolverine para Vampira. Todos nós conhecemos a clássica história de Wolverine, “Ter e Não Ter”, que ocorreu em Uncanny X-Men #172-173, onde Vampira, recém-chegada aos X-Men (muito para a irritação de seus novos colegas de equipe), é a única outra X-Men restante para trabalhar com Wolverine em sua tentativa de derrotar a Víbora e o Samurai de Prata. Vampira prova seu valor para Wolverine, recebendo um golpe que o teria matado, e ele, por sua vez, recompensa-a com sua confiança e seus poderes de cura.
Aqui, sem mencionar explicitamente a questão (fazendo com que funcione para leitores mais novos), Simone faz com que a Vampira explique o QUANTO o Wolverine significa para ela. É tão comovente, e quando ela faz o Noturno levar o Wolverine para longe para que a Vampira possa enfrentar a Sarah Gaunt sozinha, traz mais significado ao sacrifício.
Quem é Sarah Gaunt?
Como você pode ver pelo estado de Wolverine quando Rogue e Nightcrawler o encontram, Sarah Gaunt é PODEROSA.
Também aprendemos suas origens e vemos como ela estava envolvida com Charles Xavier no passado, mas sua situação atual está ligada à destruição do Furacão Katrina ( Uncanny X-Men se passa na Louisiana), e embora a história NÃO NOS DIGA ESPECIFICAMENTE como ela ganhou seus poderes, aprendemos que tem algo a ver com a perda de seu filho e os horrores desse furacão.
No entanto, seja como ela obteve seus poderes, ela é poderosa demais para a Vampira lidar sozinha, e é aí que David Marquez e Matthew Wilson simplesmente ARRASAM com a sequência de luta. Eles fizeram um trabalho maravilhoso na última edição com a luta do Wolverine contra Gaunt, e o mesmo vale para a batalha da Vampira.
Marquez e Wilson também recebem destaque mais tarde na edição, onde as forças de Gaunt chegaram à casa dos X-Men para pegar os quatro jovens mutantes, e Gambit, Jubileu, Noturno e os quatro novos mutantes, devem se preparar para o que parece ser uma missão suicida, mas então Marquez e Wilson desenham um Wolverine cego entrando na luta, e, CARA, como você não poderia ficar empolgado com essa HQ?
