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Mais de cinquenta anos desde o seu lançamento, The Last Picture Show provou ser uma explicação duradoura e dolorosamente realista sobre o amadurecimento.
Resumo
Baseado no romance de Larry McMurtry, A Última Sessão de Cinema é um verdadeiro drama americano. Enraizado em uma era em declínio, quando a juventude inquieta cruzava caminhos inesperados com seus anciãos apáticos, o filme foi um sucesso estrondoso em seu lançamento em 1971. Recebendo oito indicações ao Oscar e ganhando dois prêmios, o filme foi elogiado por críticos de cinema lendários como Roger Ebert como um verdadeiramente “Grande Filme”.
Mais de cinquenta anos após sua estreia nos cinemas, A Última Sessão de Cinema – agora disponível em 4K-UHD e Blu-Ray pela Criterion Collection – continua sendo um conto dolorosamente poderoso e agridoce sobre crescer em um mundo onde isso não necessariamente resolve nada. Seus temas e personagens parecem profundamente reais e identificáveis mesmo meio século depois, e isso se deve ao compromisso do filme em retratar os elementos sombrios da vida sem o melodrama chamativo que se espera das adaptações para a tela. Como resultado, A Última Sessão de Cinema mantém aquela borda realista e sombria que o separa dos incontáveis filmes de amadurecimento que o seguiram.
O Que Faz de The Last Picture Show um Filme Diferenciado
Lançado em 1971, The Last Picture Show conta a história de três adolescentes em Anarene, uma pequena cidade no norte do Texas. Em 1951, Sonny Crawford (Timothy Bottoms) e Duane Jackson (Jeff Bridges) são melhores amigos em seu último ano do ensino médio, sendo que o último namora Jacy (Cybill Shepherd) enquanto o primeiro a deseja em silêncio. Os adolescentes estão inquietos e prontos para fazer algo com suas vidas – um sentimento que compartilham sem saber com os adultos da cidade, que todos se acomodaram em vidas monótonas ao redor da cidade. Personagens como a mãe de Jacy, Lois (Ellen Burstyn), o dono do negócio Sam (Ben Johnson) e a dona de casa Ruth (Cloris Leachman) revelam aos poucos seus arrependimentos e desejos enquanto se entregam a impulsos destrutivos, com Ruth formando um romance inesperado com Sonny, à medida que fica claro que ele talvez nunca consiga escapar da cidade também.
No papel, parece o tipo de melodrama que histórias sobre esse assunto são caracterizadas – com muitos casos, corações partidos e mortes para encher uma novela. Mas em vez de sensacionalizar o drama, The Last Picture Show trata tudo com uma abordagem muito mais contida e realista. Tudo começa com o cenário da história, que confere ao filme uma qualidade quase teatral em termos de escopo refinado e específico. A cidade de Anarene está à beira da morte, os poucos negócios remanescentes sobrevivendo por um fio. Os adultos na cidade estão exaustos pela natureza árida de seu mundo e de suas vidas, levando a casos improváveis quase mais por tédio do que qualquer outra coisa.
Esses toques realistas logo infectam a vida dos adolescentes também. O romance de Duane e Jacy não é despedaçado por circunstâncias extremas, mas condenado pelo interesse desta última no popular Bobby (Gary Brockette), uma razão mundana, porém extremamente relacionável. O rompimento de Sonny e Duane não leva a uma rixa vitalícia ou a uma reunião emocionante, mas sim a uma aceitação contida da mudança. O amor de Sonny por Jacy não se traduz em um final de conto de fadas, mas sim em um fracasso realista atribuído às loucuras da juventude.
De muitas maneiras, é um contraponto dramático a “A Primeira Noite de um Homem” de 1967, outro filme com uma abordagem franca sobre juventude, sexualidade e romance – mas enquanto o filme liderado por Dustin Hoffman se inclinava para um senso de humor seco, “A Última Sessão de Cinema” permanece sombrio do início ao fim. A decisão do diretor e co-roteirista Peter Bogdanovich de filmar o filme com uma paleta de cores monocromática apenas aumenta a sensação avassaladora de melancolia que se instalou nos cidadãos de Anarene e cria a sutil sensação de uma memória sombria da juventude que não é higienizada pelos anos que se passaram.
Por que A Última Sessão de Cinema Ainda é Importante
A Última Sessão de Cinema é um filme mais tranquilo do que muitas histórias centradas em adolescentes, uma história mais realista e quase mundana que é ainda mais impressionante por isso. É um filme sobre uma situação realista e as pessoas envolvidas. Seus esforços para se libertar apenas complicam vidas que não desejam levar. O drama potencial que poderia ser exagerado ou melodramático é retratado de forma direta e objetiva, com o elenco dando vida a personagens dolorosamente reais enquanto sofrem os tipos de decepções que todos podem experimentar.
São poucas as pessoas que realmente podem se identificar com as reviravoltas frequentemente grandiosas dos filmes ambientados no ensino médio. No mundo real, é tão comum – se não mais – que as ambições de grandes romances ou futuros emocionantes se mostrem estagnadas e cheguem a fins depressivamente realistas. Todo esse realismo intenso dá aos personagens centrais um sentido mais profundo de realismo, removendo grande parte da natureza potencialmente escandalosa da história. Há muito sexo, mas é apenas algo para fazer. Há morte, mas é repentina e sombria em vez de dramática e significativa. Nas duas vezes em que a morte acontece no filme, o resto do mundo continua girando inabalado.
O Último Filme é, de muitas maneiras, mais semelhante aos filmes realistas da Nouvelle Vague francesa do que aos seus pares do Oeste. É uma peça fundamental do renascimento do cinema dos anos setenta nos Estados Unidos, que foi iniciado apenas dois anos antes pelo realista e trágico Easy Rider. O filme – assim como o mundo real – não permite que os adolescentes ignorem as dores da vida apenas porque deveriam estar vivenciando a emoção da juventude. No entanto, os momentos sombrios não apagam os momentos mais felizes que podem ser encontrados entre Sonny e sua amizade com Duane ou seu relacionamento com Ruth. Em seus pontos emocionais mais baixos, os personagens encontram faíscas de alegria um no outro – talvez a lição mais importante que os adultos têm a ensinar à nova geração. Fala sobre a emoção de se sentir desesperadamente preso pela vida, uma sensação que inúmeros já experimentaram em algum momento, e a captura perfeitamente na película.
Houve todo tipo de filmes de amadurecimento ao longo dos anos, muitas vezes celebrando as alegrias da juventude e provocando o potencial da idade adulta. Mas A Última Sessão de Cinema é uma representação muito mais austera dessa experiência, e como “crescer” não resolve nada. O mesmo tipo de frustrações românticas que alimentam uma divisão entre Sonny e Duane são surpreendentemente semelhantes aos arrependimentos que Sam sente por seu relacionamento com Lois no passado – um elemento que só é confirmado após a morte súbita de Sam por um derrame. Os personagens não descobrem verdades ocultas sobre si mesmos ou aprendem níveis fundamentais sobre a vida. Em vez disso, eles fogem das decepções e ficam abalados pela morte. Não é um filme onde muito necessariamente acontece, mas o clima é inegável. É um mundo realista e quase sem esperança, onde as pessoas ainda encontram pequenas mudanças para esperar.
Essa natureza seca é reforçada pela decisão de filmar o filme com uma paleta de cores monocromáticas marcantes. Não há luz nessas vidas, apesar de sua normalidade e elementos confortáveis. Não há faísca nessas relações, com os casos e romances frequentemente terminando de forma decepcionante e silenciosa. Dessa forma, é semelhante à própria cidade de Anarene, que, ao final do filme, mais ou menos morreu. O último filme em exibição é a exibição de Red River no cinema local, o último suspiro de um local que antes trouxera alegria a Sonny e Duane em sua juventude – e servira como um símbolo duradouro das responsabilidades de Sonny para com uma cidade moribunda após a formatura. The Last Picture Show é um filme raro que nunca pode ser realocado ou ambientado em outro lugar, mas que parece atemporal e universal. É uma peça fundamental do cinema americano e da forma como os dramas de Hollywood evoluíram ao longo dos anos, sendo tão comovente agora quanto quando foi lançado pela primeira vez.
O Último Concerto está agora disponível na Criterion Collection.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
