Resumo
Desde o fim da Saga do Infinito com Vingadores Ultimato , o sucesso da Marvel na TV e no cinema tem sido irregular, na melhor das hipóteses. Entre histórias sobre o manejo controverso de escritores da franquia chegando aos veículos de notícias e uma constante leva de novas entradas mais desajeitadas sendo feitas no cânone do MCU, o estúdio antes imaculado de repente tem a tarefa assustadora de revitalizar sua narrativa e reacender a boa vontade que um dia teve com o público.
Houve algumas decepções no [MCU]. Nós gostaríamos que alguns de nossos lançamentos mais recentes tivessem um desempenho melhor. Isso reflete não como um problema do ponto de vista de pessoal, mas eu acho que, em nosso zelo para basicamente expandir significativamente nosso conteúdo para atender principalmente nossas ofertas de streaming, acabamos sobrecarregando demais nossa equipe – em termos de tempo e foco – muito além do que eles estavam acostumados.
– Bob Iger, CEO da Disney
Se os comentários recentes do CEO da Disney, Bob Iger, forem verdadeiros, então, depois de anos de filmes inovadores cuidadosamente construindo um universo cinematográfico conectado que se transformou em um mercado saturado de esforços medianos da Marvel, os fãs e os funcionários da Marvel podem antecipar uma abordagem mais equilibrada para o cronograma de lançamentos e esforços operacionais da Marvel daqui para frente. Embora alegar uma nova iniciativa de qualidade em vez de quantidade seja um primeiro passo promissor e que não deve ser levado de ânimo leve – uma empresa de capital aberto como a Disney admitir a derrota é tanto um risco financeiro quanto lançar um blockbuster fracassado (se não mais) – o futuro da Marvel no entretenimento ainda é, em sua maioria, um mistério. Perguntas como ‘Que tipo de histórias serão incluídas nos novos lançamentos limitados da Marvel?’ e ‘Que personagens serão apresentados e de que maneiras isso acontecerá?’ pairam de forma distraente como sempre.
Conforme os concorrentes da Marvel na DC se preparam para uma nova era sob a vigilante e brilhante mente por trás da Marvel, James Gunn, a pressão sobre a Marvel para reinventar a roda e, mais uma vez, inovar na adaptação de quadrinhos está em seu auge. Com lançamentos animados do MCU servindo como um ponto positivo ultimamente e o anime vivenciando outra era de ouro e mais presente do que nunca na cultura pop, os responsáveis pelas decisões criativas na Marvel devem aproveitar o momento e experimentar no espaço do anime para provar que a Marvel ainda é o estúdio corajoso que um dia foi.
Novo Anime da Marvel Corrigiria Erros Anteriores ao Caos Pós-Pandêmico do MCU
Marvel Precisa Aprender com Seus Erros Passados, Não Esquecê-los Totalmente
Nos últimos anos da década de 2000, bem no auge mais promissor do MCU, a Marvel e o estúdio de animação japonês Madhouse uniram forças para produzir adaptações de anime mostrando personagens de todo o cânon da Marvel. Personagens como Blade, Homem de Ferro e os X-Men todos tiveram destaque no anime – Wolverine até mesmo ganhando seu próprio título independente. A crítica geral e o consenso dos fãs concordam em dizer que as produções são um tanto irregulares, com os títulos X-Men e Wolverine se destacando como particularmente decepcionantes entre todos.
Se a missão da Disney é reconstruir a confiança em sua base de fãs rumo à próxima fase da Marvel, então o anime é o lugar perfeito para começar. Não apenas focar no anime resolveria deméritos anteriores do histórico de mídia da Marvel, deméritos que os sucessos dos filmes dos Vingadores ajudaram a enterrar sob os anais do tempo, mas também reforçaria o que, na memória recente, tem funcionado de forma mais consistente para eles. Desde que animadores por trás dos esforços mais recentes — e mais bem-sucedidos — da Disney com temática da Marvel como X-Men ’97, Eu Sou Groot e E Se…? ajudaram a manter a marca à tona, um novo anime da Marvel os recompensaria com um playground estiloso para brincar, dentro de um gênero associado a capacitar seus criadores a desencadear histórias audaciosas no mundo.
Muitas das críticas recentes à Marvel apontam a mesmice e repetitividade das novas produções. Enquanto os filmes mais antigos do MCU se promoviam como um thriller político do universo compartilhado e outro como uma aventura de viagem fantástica, essas delimitações de subgêneros começaram a desaparecer ao longo do tempo. Filmes como Os Marvels e Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania parecem não ser tão diferentes de Falcão e o Soldado Invernal ou Viúva Negra. Como os fãs sabem, a mistura de gêneros é mais comum do que nunca nos animes e a Marvel pode facilmente se reaproximar desse tipo de elasticidade narrativa ao abraçar o meio anime em geral.
Animações da Marvel Desbancariam Esforços de Animação da DC
Marvel Precisa de seu Próprio Anime Se o Estúdio Quiser Competir com Suicide Squad Isekai
Mesmo ao considerar os esforços cinematográficos mais sombrios da Marvel, ainda há pouca comparação entre os pontos baixos do MCU e as profundezas em que o DCEU afundou. Dito isso, para cada confuso Flash ou entrada de Aquaman, a DC teve uma série de obras animadas impressionantes para ajudar a equilibrar as coisas. Começando com um cânone animado inspirado na série New 52, e então construído com a série animada Harley Quinn, a DC sempre teve ofertas únicas no canto animado de seu universo. Agora, mesmo sob nova gestão de produção, a DC continua priorizando a animação com My Adventures with Superman e o próximo Suicide Squad: Isekai oferecendo um toque de estilo anime aos assuntos.
Se a Marvel está determinada a garantir que continue sendo o padrão pelo qual as adaptações de quadrinhos são medidas – ou a se vingar pelo contrabando de James Gunn para o território inimigo – qual a melhor maneira de fazer isso do que superar a DC em seu próprio jogo antes que ela possa fincar firmemente sua bandeira? Esquadrão Suicida: Isekai, assim como outros títulos que seguem a Força-Tarefa X, pode polarizar o público com sua reverência sombria e Minhas Aventuras com o Superman tem o desafio de coexistir com o próprio filme do Superman de Gunn. Combinados, esses fatores podem deixar alguns pontos vulneráveis na proverbial armadura da DC para a Marvel atacar, especialmente ao abraçar versões igualmente inspiradas em anime de suas propriedades amadas. A Marvel tem uma chance real de conquistar o sucesso e recuperar sua coroa, mas o estúdio precisa agir rapidamente para criar seu próprio nicho.
X-Men Marcam o Local
X-Men ’97 pode abrir caminho para a Marvel abraçar o anime
O sucesso retumbante de X-Men ’97 não apenas reavivou os X-Men – que há muito tempo sofriam sob o polegar opressivo de cineastas difamados e filmes depreciativos e sombrios – mas ressuscitou a conversa geral sobre a Marvel, levando-a a um espaço mais otimista do que tem sido nos últimos anos. O programa estala com potencial para o futuro e reverência pelo passado, enquanto impressiona em tempo real. Cada episódio está repleto do plantio de sementes que fazem alusão a histórias inspiradas em quadrinhos que podem se concretizar em possíveis temporadas sequenciais.
Pegando referências da série original X-Men: The Animated Series que ele revive, ’97 expande a animação e narrativa de seu antecessor, oferecendo uma história da Marvel com um ritmo único e lindamente renderizada. Sua equipe criativa não tem vergonha de creditar o anime pelo visual e estilo narrativo de X-Men ’97. Em uma entrevista com o ComicBook, os diretores Eli Yonemura e Chase Conley falaram sobre seus processos de pensamento ao usar o anime como um impulso na execução de X-Men ’97, especialmente agora, livres das restrições orçamentárias que prejudicaram a série original.
“Você olha para a animação japonesa que estava surgindo [quando X-Men: The Animated Series estava sendo exibido originalmente], e tenho certeza de que eles também estavam restritos por orçamentos. Mas olhe para eles. Olhe para eles. Eles são lindos”, disse Yonemura ao ComicBook, continuando, “Nós dois crescemos com isso… significava, ‘Ah. Legal. Então estamos todos na mesma sintonia aqui. Vamos apenas trazer isso para os X-Men . Temos esse orçamento agora graças à Marvel. Vamos mostrar coisas legais.’ “Até Larry Houston, o criador da série original, afirmou suas musas, referindo-se ao seu amor por Ninja Scroll inspirando-o nos anos 90. O estilo anime está claro em cada episódio de X-Men ’97 , com referências mais explícitas e sequências de ação Sakuga oferecendo alguns dos momentos mais emocionantes da temporada.
Tanto o amado original quanto o mega popular revival compartilham referências de anime e cada um agora possui um lugar praticamente sem igual no panteão da Marvel. Com isso em mente, não podemos deixar de nos perguntar o que impede a Marvel de abraçar totalmente o gênero anime pela primeira vez desde o pouco divulgado Marvel Futuros Vingadores de 2017. Todo mundo conhece o ditado “Se não está quebrado, não conserte” — mas a Marvel poderia se beneficiar ao perceber que, se está prosperando ativamente, continue cultivando isso.
