O advogado do Lincoln na terceira temporada foi a melhor até agora, já que Mickey Haller se viu defendendo o homem acusado de assassinar um de seus antigos clientes. A temporada contou com atuações incríveis de vários atores e manteve o público em suspense até a última cena. Mas como tudo isso se juntou, e o que fez da série um verdadeiro sucesso?
A CBR conversou com Dailyn Rodriguez, produtora executiva e co-showrunner de The Lincoln Lawyer, para entender como a Temporada 3 foi desenvolvida e o que foi necessário para algumas das cenas e aspectos mais importantes da história. Ela também comentou sobre sua maior conquista desde que se juntou ao programa na Temporada 2. Além disso, descubra como a equipe criativa se preparou para uma possível Temporada 4.
CBR: Seu colega showrunner Ted Humphrey disse ao CBR que a terceira temporada de The Lincoln Lawyer era a temporada que ele sempre esteve esperando para fazer. Foi o mesmo para você, e se sim, o que fez essa história se destacar tanto?
Dailyn Rodriguez: Quando comecei a trabalhar com ele na Temporada 2, sugeri a ideia de [adaptar] A Quinta Testemunha, porque tinha uma visão sobre isso que achei que poderia funcionar como uma Temporada 2 — toda a questão com o desenvolvedor e toda a gentrificação.
Mas eu disse a ele desde o começo que meu livro favorito da série era Os Deuses da Culpa, e que deveríamos fazer isso mais cedo do que tarde, porque era uma história incrível. É um livro muito bem estruturado, com aquela grande reviravolta no final, quando o detetive está no tribunal e se atira. Eu não esperava por isso quando li o livro e pensei: “Deveríamos fazer isso na Temporada 3.” E o Ted estava na mesma sintonia.
Especialmente quando você está trabalhando com a série de livros de Michael Connelly, onde está o equilíbrio entre planejar a próxima temporada e garantir que você conte uma história completa e satisfatória na atual? Quanto da Temporada 3 também estava voltado para definir a Temporada 4?
Nós decidimos como queremos deixar um gancho ao final da temporada para o próximo livro. Nesta temporada, o Mickey é preso no final, então estamos estabelecendo [o romance] A Lei da Inocência como uma possível Temporada 4. Basicamente, dissemos: “Ok, se estamos estabelecendo isso, vamos ter que voltar para a Temporada 3,” e foi aí que começamos a discutir que Sam Scales deveria ser uma subtrama para a Lorna. Queremos reintroduzir Sam Scales para que ele não apareça do nada. E se tivermos a sorte de vocês verem a Temporada 4, vocês vão perceber onde plantamos algumas coisas na Temporada 3 que são tipo ovos de Páscoa.
Se você voltar, pode ver onde plantamos coisas que irão se desenrolar na Temporada 4. No momento em que descobrimos qual é o gancho, entendemos onde precisamos colocar as coisas. [Nós voltamos] para a fase de quebra — não os episódios realmente escritos, mas voltamos para a fase de quebra dizendo: “Ok, bem, neste episódio, vamos fazer com que esse seja o primeiro caso da Lorna. Isso vai ser engraçado, e ao mesmo tempo estamos apresentando o Sam,” e é assim que fazemos.
Esta é a temporada mais emocionante de O advogado Lincoln por muito, desde o surpreendente final até a morte de Eddie. Quais foram algumas das cenas que te emocionaram durante as gravações?
Acho que houve algumas cenas que são bastante cruciais para a história. A cena que me vem à mente especificamente é com Legal Siegel. Eu estava no set quando estávamos filmando essa cena, quando Mickey vai visitá-lo no lar de idosos, e Legal diz algo como: “Não há causa mais nobre do que ter um cliente inocente e defender um homem inocente.” Estou parafraseando porque não me lembro da frase exatamente, mas é uma citação direta do livro, essa frase.
Para nós, é a essência daquela temporada, mas também é um pouco da essência do Mickey Haller — é por isso que ele é um advogado de defesa. Ele pode ter clientes que são culpados, mas há algo tão nobre em poder lutar por alguém que você sente nas profundezas que é inocente e está sendo injustiçado. Elliott Gould foi incrível ao entregar essa fala e foi um momento muito marcante, e eu senti que isso encapsulou muito do que a temporada representou.
Eu também acho que os flashbacks que fizemos com Glory Days — Fiona [Rene] é uma atriz maravilhosa, e eu acredito que esses flashbacks trouxeram muita emoção e profundidade ao que Mickey está passando em relação à morte de Glory e ao seu assassinato. Acho que isso foi realmente importante na temporada, e foi simplesmente incrível. Eu também sinto muita alegria ao ver a Lorna se formando como advogada. É um momento maravilhoso para o show e para a personagem, e foi muito merecido.
Um dos personagens que é dolorosamente fascinante é Neil Bishop, interpretado pelo ex-integrante de Mindhunter, Holt McCallany. Sua performance é excepcional, mas também, como você escreveu esse personagem de forma a evitar o clichê de mais uma história de policial corrupto?
Você tem o Holt, que no episódio final da temporada está excepcional. Ted fez um trabalho incrível dirigindo, e Holt é simplesmente uma força da natureza em todo esse episódio. Acredito que você consegue sentir o pathos desse cara que foi colocado em uma situação terrível, e agora tudo isso está vindo à tona, todas as coisas horríveis que ele fez, e é uma performance maravilhosa.
Conversamos bastante em nossa sala de escritores, e eu acho que essa série aborda muito isso, que as pessoas não são nem boas nem más. Há uma nuance em cada um… Hayley diz: “Você só defende pessoas más,” e eu não acho que ele as veja assim. As pessoas são muito mais complicadas. E assim, quando abordamos todos os nossos personagens, olhamos por essa perspectiva.
Não é interessante apenas ter um policial corrupto. Já vimos isso um milhão de vezes. Quais são as circunstâncias que levam esse cara a esse ponto? No livro, ele comete suicídio e tem um acordo com o diabo, com DeMarco, mas conseguimos realmente mostrar isso e ver a transação acontecendo e entender em que situação terrível ele se encontra, de modo que ele cometeu um erro muito humano, porque todos nós cometemos erros. Isso adiciona mais empatia ao personagem e torna essa decisão muito mais crível, identificável, mas também muito mais dolorosa.
Nós o odiamos a temporada inteira, e então chega aquele momento [em que] você pensa: “Ah, mas esse cara se ferrou.” E aí você quer ter aquele momento em que sente: “Certo, ele é um pouco redimível. Foi uma loucura o que ele fez. Ele não deveria ter feito isso, mas aqui estamos.” E então a reviravolta é que ele não consegue nem viver com a culpa disso, porque o que resulta disso é a morte de uma pessoa inocente.
O advogado de Lincoln também é uma série de TV incrivelmente diversa, o que é importante de maneira geral, mas ainda mais por estar ambientada em Los Angeles, uma cidade tão diversa. Como vocês conseguiram estabelecer essa diversidade?
Estou muito orgulhosa disso. Quando comecei a trabalhar com Ted na segunda temporada, eu disse a ele que a primeira temporada foi realmente diversa, mas eu acho que podemos levar isso um pouco mais longe. Eu disse a ele que Los Angeles é quase 50% latina e eu sou latina, então eu gostaria que isso fosse ainda mais representado no programa. E assim, na segunda temporada especialmente, temos latinos de todos os tipos. Alguns que falam espanhol, outros não. Alguns têm sotaque, outros não têm sotaque. Alguns são policiais, alfaiates, jardineiros. É a essência do que Los Angeles é.
E toda vez que fazemos o elenco, pensamos: “Vamos escalar o melhor ator aberto”, e então, às vezes, mudamos o nome do personagem para se adequar ao ator que escolhemos e fazemos pequenas adaptações no personagem. Portanto, estamos muito interessados em representar Los Angeles como a vemos e como vivemos lá, que é um lugar muito diverso.
Temos personagens LGBTQ, temos um personagem com deficiência e também estamos atentos à escalação de pessoas acima de 65 anos — que é um grupo que não é muito escolhido na televisão — porque a realidade é que juízes tendem a ser mais velhos. Temos, sem dúvida, a capacidade de mostrar tudo o que é L.A. e, para mim, é uma das minhas maiores conquistas e uma das coisas que faz o show parecer autêntico.
Esta é uma das maiores séries em que você trabalhou, e é evidente que as pessoas estão respondendo a ela. O que a sua experiência em The Lincoln Lawyer significou para você, não apenas criativamente, mas pessoalmente?
Tem sido uma das parcerias criativas mais gratificantes que já tive. Acho que [Ted e eu] temos forças diferentes que trazemos para a mesa. Aprendi muito com ele, e acho que ele provavelmente diria o mesmo sobre mim.
E realmente tem sido um grande privilégio para mim trabalhar neste programa. Já trabalhei em muitos programas, mas é incrível trabalhar em um programa da Netflix que tem um alcance tão grande. Você conhece tantas pessoas que assistiram ao programa e são fãs incondicionais – não apenas dos livros do Michael Connelly, mas também da série – e eu fico tão animado para conversar com as pessoas e ouvir o que elas amam sobre isso.
Finalmente, também tenho a capacidade de contar a história de um homem latino — um advogado que, por acaso, é latino, vivendo em uma comunidade predominantemente latina, e [não] fazer com que a história seja apenas sobre ele ser latino é muito empolgante para mim. Fiquei muito animado para entrar nessa e expandir isso, ampliando seu mundo e sua vida.
Eu amo o programa. Eu amo as pessoas com quem trabalho. Eu amo o elenco. Eu amo a equipe. Eu sei que muitos showrunners dizem isso, mas eu realmente não estou falando bobagem. É um lugar incrível para se trabalhar, e estou tão feliz por estar lá, e estou tão feliz que a Netflix confia em nós e nos deixa ser criativos e fazer coisas legais.
A 3ª temporada de O advogado do Lincoln já está disponível na Netflix.
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