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O mais recente filme de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, aborda arte e responsabilidade, além de anime. O que isso nos diz sobre o criador?
Resumo
O seguinte contém spoilers importantes para O Menino e a Garça de Hayao Miyazaki.
No cerne de O Menino e a Garça, 12º filme do mestre do anime Hayao Miyazaki, está uma imagem impressionante de blocos que se equilibram, semelhantes a Jenga, que incorpora e desafia a carreira de construção de mundo de Miyazaki. O filme segue Mahito Maki, um menino se adaptando a um novo lar e a uma nova madrasta durante a Segunda Guerra Mundial. Enquanto explora esse território curioso mas ameaçador, ele é assediado por uma garça cinza incomum. O comportamento bizarro da garça leva Mahito a um mundo paralelo, onde ele precisa reavaliar sua relação com o luto, a família e as responsabilidades terrenas.
Mahito descobre uma torre em ruínas construída pelo brilhante bisavô da madrasta Natsuko. Quando Natsuko desaparece, Mahito suspeita do envolvimento da garça. Ele retorna à torre, onde é transportado para um universo de bolso misterioso, também criação do bisavô de Natsuko. O velho mantém seu mundo paralelo equilibrado rearranjando periodicamente uma torre de blocos de pedra mágicos, um ritual precário que se assemelha à meticulosa construção de mundos de fantasia de Miyazaki. Natsuko na verdade é tia de Mahito, tornando esse feiticeiro seu tataravô. Ele quer Mahito como seu sucessor, mas Mahito se recusa a ser vinculado pelas responsabilidades de um construtor de mundos. Sua recusa é uma crítica à arte de Miyazaki e sua relação com a beleza e o horror do mundo real.
A Abordagem Metaficcional de Miyazaki na Construção de Mundos
O outro mundo em O Garoto e a Garça é apenas um dos muitos que existem dentro da cosmologia do filme. Mahito atravessa um corredor aparentemente interminável com portas numeradas, lembrando as portas para as várias cidades do feriado em O Estranho Mundo de Jack. Algumas portas se abrem para diferentes momentos no mundo de Mahito, mas o resto permanece fechado para Mahito e é deixado para a imaginação dos espectadores. Essa imagem rica evoca uma caminhada através da obra de um artista, onde camadas de verdade e ficção se intersectam com o passado, presente e futuro.
A filmografia de Miyazaki contém uma vasta gama de mundos mágicos, tanto dentro quanto paralelos ao mundo “real”. Em A Viagem de Chihiro, a Chihiro, semelhante à Alice, passa para um País das Maravilhas espelhado, enquanto filmes como Princesa Mononoke e Ponyo exploram elementos espirituais e fantásticos relevantes para a ecologia da Terra. Talvez essas sejam apenas outras portas ao longo do corredor da carreira de Miyazaki, mas seu último mundo tem uma inclinação metaficcional.
Pontuações de Avaliação de O Menino e a Garça
O mundo criado pelo tataravô de Mahito está inacabado, e criaturas do mundo real funcionam como espécies invasoras lá. Como há poucos peixes neste mundo coberto de oceanos, hordas de pelicanos precisam caçar criaturas kawaii chamadas Warawara, que são almas nascentes destinadas a se tornarem humanos no “mundo acima”. Também há periquitos empunhando facas, inchados até o tamanho humano e determinados a comer humanos. Esses animais lembram os seres que povoam os filmes anteriores de Miyazaki. Os Warawara se assemelham aos espíritos das árvores Kodama de Princesa Mononoke e às fuligens de Meu Amigo Totoro e A Viagem de Chihiro. Mas aqui, os Warawara têm uma conexão com a estrutura metaficcional de O Menino e a Garça.
Eles não são apenas detalhes fofos de fundo ou representações de forças naturais. Eles são os materiais brutos da humanidade, e estão sendo devorados pela colisão descuidada de criaturas terrestres com uma paisagem construída. Dessa forma, Miyazaki chama a atenção para os perigos de criar fantasia sem consideração cuidadosa. As histórias não existem no vácuo, mas em paralelo com a realidade. A interpretação de um artista pode se tornar profundamente ligada à experiência do público com o mundo, criando novas conexões e mudando a forma como as pessoas pensam sobre seu entorno. Por exemplo, a imagem indelével do Catbus em Meu Amigo Totoro parece ecoar por todo o mundo real, emaranhada com o encanto tanto de gatos quanto de ônibus para espectadores de mente aberta de todas as idades. Mas um artista poderia facilmente criar medo ou preconceito com uma construção de mundo míope.
Lidando com a Realidade em O Garoto e a Garça
Miyazaki não está necessariamente dizendo que sua arte impactou negativamente a vida de seus espectadores, mas ele está lidando com a relação da ficção com a realidade. Ao ambientar essa fantasia agridoce contra o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial, ele demonstra que uma não está verdadeiramente isolada da outra. No “mundo real acima”, o pai de Mahito, Shoichi, é um bem-sucedido negociante de armas que não possui empatia para estar aberto à experiência emocional de Mahito. Ele se conta uma história, onde tudo é um conflito em que o combatente mais poderoso prevalece. Mais altruisticamente, Mahito é atraído para seu mundo de fantasia não por escapismo, mas por luto. Sua mãe falecida pode ainda estar viva e precisar de sua ajuda. Parafraseando Joan Didion, as pessoas se contam histórias para poder viver.
Mahito está preso no outro mundo, não por capricho passageiro, mas porque está procurando algo fundamental que ele perdeu. Mas quando ele percebe que o mundo imaginário está sujeito ao artifício de seu tataravô, ele escolhe a realidade em vez da fantasia. Ele diz ao tataravô que valoriza os amigos que fez dentro de sua criação, mas quer voltar para sua vida. Miyazaki destaca o aprofundamento da conexão humana fomentada pela exploração de mundos criados, mas não ficando perdido neles ou cedendo ao trauma ancestral herdado.
A ambivalência de Miyazaki em relação à sua experiência como criador ressoa por todo O Menino e a Garça. Quando Mahito desce pela primeira vez para o outro mundo, ele vê um portão gravado com um aviso semelhante ao dos portões do Inferno na Divina Comédia de Dante, declarando que aqueles que buscam o conhecimento do criador irão morrer. Claro, neste caso, o “criador” é o tataravô de Mahito, um acumulador de conhecimento que, assim como Dom Quixote, se perdeu ao ler “muitos livros”. Isso está no cerne da metaficção de Miyazaki: não é a arte ou a curiosidade que são prejudiciais, mas sim a exclusão dos mundos que eles criam.
Separar o conhecimento de seu contexto, como trazer pelicanos para um mundo sem peixes, está fadado a ser catastrófico. Uma metáfora forçada pode criar um monstro, como as pessoas carnívoras periquito que não sabem muito bem como serem humanas. Por outro lado, é importante lembrar que até mesmo uma imagem poderosa deve conter a humanidade em seu coração, assim como a garça travessa contém um pequeno homem literal dentro de seu bico. Miyazaki parece dizer que tudo está conectado, a humanidade com a natureza, a realidade com a imaginação. É perder de vista essa unidade que cria o sofrimento.
Miyazaki Apenas Quer Ser um Contador de Histórias Responsável e Humano
No meio do rico cosmos figurativo de Boy e o Heron, a instável torre de pedras que o tataravô de Mahito usa para influenciar seu universo é a metáfora mais crucial do filme. Talhados a partir de pedra consciente, os blocos geométricos apresentam uma versão complexa das ferramentas de um artista. O tataravô os fez, sim, mas não do nada. Eles carregam a natureza e o temperamento de seu material de origem, assim como qualquer elemento em uma obra de arte, assim como o Catbus contém tanto gato quanto ônibus.
Quando o tio-avô convida Mahito para dar continuidade ao seu trabalho como senhor do universo abaixo, ele diz a Mahito que ele deve reconstruir a torre de blocos a cada poucos dias, para manter o mundo em equilíbrio. Enquanto ele transmite esse conhecimento, o rei beligerante dos periquitos humanoides interfere e tenta assumir o poder, construindo uma estrutura indisciplinada com os blocos que rapidamente desaba. Isso desencadeia o caos no mundo imaginário do filme; assim como guardar conhecimento é prejudicial, manipular histórias sem entender as consequências também é. Aos 82 anos, o co-fundador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, de forma alguma está denunciando a importância da arte com O Garoto e a Garça, seu retorno de sua aposentadoria anteriormente anunciada.
De fato, ele se recusa a descansar em seus louros, pois um executivo do Studio Ghibli anunciou que Miyazaki já está trabalhando em seu próximo filme. Mas sua crítica aos perigos da construção de mundos é direcionada a si mesmo tanto quanto é um conto de advertência para os espectadores. Não é construído com um simbolismo simples de um para um; há traços do artista Miyazaki tanto no compassivo Mahito quanto em seu tóxico bisavô criativo. Tudo se resume à imagem enganosamente simples da torre de blocos de pedra. O que importa, parece dizer Miyazaki, é buscar equilíbrio na arte e também saber quando se afastar para focar no equilíbrio na vida real.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
