Ranking das principais séries de mangá de Zelda

Se estabelecendo como uma dupla de autoras femininas sob o pseudônimo Akira Himekawa, A Honda e S Nagano - cujas verdadeiras identidades ainda são desconhecidas mais de trinta anos após criarem seu alias em 1991 - criaram quase uma dúzia de adaptações em mangá para The Legend of Zelda. Embora a maioria dos fãs provavelmente pense primeiro nos jogos de vídeo quando se trata da franquia Zelda, a série de mangás de longa duração faz um trabalho fenomenal ao capturar um lado diferente do universo e dos personagens do que os jogos.

“mangá”

Houve várias adaptações de manga de Zelda antes de Akira Himekawa começar a trabalhar na série, com seu primeiro título sendo Ocarina of Time em 1999. Desde então, a dupla continuou a criar adaptações de manga de quase todos os jogos de Zelda, com os fãs de seu trabalho ainda esperando que jogos mais recentes como Breath of The Wild e Tears of the Kingdom recebam uma adaptação. Todas as adaptações de Himekawa se destacam à sua maneira, mas algumas são mais bem consideradas pelos fãs.

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O Mangá de Skyward Sword de Akira Himekawa é o Primeiro Prequel da Série

Esta Celebração do Vigésimo Quinto Aniversário de Zelda Tem Apenas Trinta e Duas Páginas

Em vez de uma série totalmente desenvolvida, o mangá Skyward Sword de Akira Himekawa é um especial de trinta e duas páginas que foi incluído no livro de arte Hyrule Historia lançado para celebrar o vigésimo quinto aniversário da série. Apesar de ser tão curto, este prelúdio ao jogo de vídeo Skyward Sword apresenta um Link mais realista e sombrio do que o mostrado nos jogos. Apenas as primeiras páginas estão em cores antes de mudar para o padrão preto e branco, mas ainda é uma delícia ver o Link sério e adulto em cores vivas.

O mangá Skyward Sword inclui spoilers do jogo, então, sendo uma prequela, é recomendado ler apenas depois de completar o jogo. Como a maioria das adaptações de Zelda feitas por Akira Himekawa são mais longas e detalhadas, os fãs ainda têm esperança de que a dupla revisite Skyward Sword um dia e entregue uma adaptação completa e verdadeira. Por enquanto, porém, a prequela é uma leitura agradável, sendo prejudicada apenas por seu curto comprimento e natureza condensada.

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Oracle of Seasons Poderia Ter um Ritmo Melhor, Mas Tem seu Charme

A adaptação de Akira Himekawa para Oracle of Seasons é mais uma que costuma ter uma avaliação mais baixa pelos fãs. O momento mais importante da história acontece tarde demais, apressando as partes mais importantes da jornada de Link. Link parece e age de forma bastante infantil, sendo capaz de derrotar facilmente o principal antagonista do mangá, apesar de ter sido derrotado anteriormente no mangá sem um crescimento adequado no meio. Os poderes sazonais titulares são utilizados apenas uma vez no mangá, apesar de serem um aspecto central do jogo.

Para os fãs da franquia The Legend of Zelda, ainda há encanto na adaptação de Himekawa para Oracle of Seasons. Apesar de seu treinamento real não ser mostrado devido às limitações do mangá, Link tem um arco de personagem adequado, onde ele cresce de inseguro e incerto para um herói genuíno pronto para salvar o dia e derrotar o vilão. Para uma história independente sobre um jovem herói encontrando a coragem de lutar enquanto explora o mundo de Oracle of Seasons, essa adaptação faz um bom trabalho.

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Phantom Hourglass é uma viagem apressada, mas nostálgica através da história do jogo

Phantom Hourglass aborda proficientemente os eventos da história do jogo, mas os apressa demais para ser uma adaptação verdadeiramente excelente. Os inícios e as seções do meio do enredo de Phantom Hourglass são bem ritmados o suficiente, mas os eventos posteriores acontecem muito rápido. Com quase duzentas páginas, Phantom Hourglass aborda os pontos mais importantes e desperta um senso de aventura, com muitos fãs dizendo que isso os fez querer voltar e jogar o jogo novamente depois de lê-lo.

O mangá do Phantom Hourglass expande sobre o Navio Fantasma e Linebeck como personagem, mas não requer que Link colete os Metais Puros necessários para forjar a Espada Fantasma. A exclusão deste último faz sentido, pois é essencialmente material de busca e os mangás já estão tentando condensar muito conteúdo.

Himekawa Faz Um Ótimo Trabalho Desvendando a História e Tornando-a Compreensível

A adaptação em mangá de A Link To The Past ainda precisa cortar partes para se encaixar em seu número de páginas, mas a maioria do que é cortado é a exploração de masmorras, o que não tira a essência da história. Em vez disso, Himekawa foca na mitologia geral de A Link To The Past, tornando-o facilmente compreensível para novatos na franquia. O mangá também expande o passado de Link, dando a ele uma história familiar mais profunda e desenvolvendo suas motivações.

Um dos aspectos mais interessantes da adaptação em mangá de A Link To The Past é como retrata os monstros contra os quais Link luta. Eles não são criaturas más ou sem alma que precisam ser destruídas – eles costumavam ser seres humanos reais, transformados em monstros pela ganância insaciável e outras emoções corrompidas. Link quase se transforma em um monstro ele mesmo, pois isso pode acontecer com qualquer pessoa cujo coração seja impuro – um conceito sombrio e interessante que torna esta adaptação digna de leitura.

The Legend of Zelda: A Link to the Past leva os jogadores através de um jogo de rolagem ascendente com alguns de nossos personagens favoritos de todos os tempos. Como uma prequela do original Legend of Zelda e Zelda II: The Adventure of Link, a linha do tempo está ligada a outras tramas com as quais você provavelmente está familiarizado. Link desperta de uma mensagem telepática de Zelda e parte em uma missão: ir para o castelo de Hyrule para resgatar Zelda. E então Link tem que resgatar descendentes de sete outros reinos para restaurar o Reino das Trevas e Hyrule para a sua ordem normal.

Você consegue resgatar todos os descendentes? Será capaz de ajudar Zelda, de uma vez por todas? The Legend of Zelda: A Link to the Past oferece uma maneira cativante de passar o tempo. Combinado com o seu console SNES, você provavelmente vai se perder em uma variedade de emoções – pânico, empolgação, alegria e até mesmo horror podem assaltar sua mente enquanto você tece seu caminho através de suas missões. E a música é maravilhosa também. Originalmente composta por Koji Kondo, o jogo tece harmonias melódicas por todo o mundo. Isso proporciona uma experiência imersiva e de outro mundo, tornando fácil esquecer de tudo o mais em sua vida.

Se você está esperando encontrar o jogo perfeito para cativar sua atenção por semanas a fio, você realmente deveria conferir The Legend of Zelda: A Link to the Past. Este prequel é tão fascinante quanto todas as versões clássicas deste jogo. E é improvável que te decepcione. 

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Oracle of Ages Faz a Maior Mudança no Canon de Zelda

Esta adaptação foca principalmente em um personagem exclusivo do mangá, e muitos dos locais e personagens do jogo estão ausentes

Ao contrário da maioria das outras adaptações de Akira Himekawa de Zelda, Oracle of Ages se afasta incrivelmente do cânone, focando principalmente em um personagem original chamado Raven. A adaptação também incorpora muitos elementos de Oracle of Seasons, tornando-a uma das únicas adaptações de Himekawa que na verdade não funciona de forma independente. Enquanto os principais acontecimentos da história são os mesmos, Oracle of Ages passa muito tempo desenvolvendo seu elenco, suas lutas e seus relacionamentos, aprofundando a conexão dos leitores com eles.

Embora não esteja presente no jogo original, a adição de Raven como um herói ao lado de Link no mangá é uma ótima escolha. Suas interações são divertidas de ler, e sua conexão um com o outro o faz sentir mais importante do que o típico personagem secundário não-canônico. Ralph também está presente no mangá, ele que aparece no jogo original Oracle of Ages, uma criança sombria mas doce que ganha profundo respeito por Link no final.

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The Minish Cap é uma Aventura Adorável que Nunca Fica Muito Séria

Uma pausa fofa e refrescante que se concentra nos Picori

Apesar do conflito principal em The Minish Cap ser bastante sério – a Princesa Zelda foi transformada em pedra, e Link precisa consertar a Espada Sagrada – o mangá tem um tom incrivelmente leve. The Minish Cap segue Link enquanto ele conhece os Minish, um grupo intimamente ligado à natureza que Link aprende mais ao longo de sua jornada para consertar a Espada Sagrada. Como muitas das outras obras de Akira Himekawa para The Legend of Zelda, esta história funciona bem como uma história independente.

Ezlo, o boné falante que acompanha Link durante toda sua jornada desta vez, é um companheiro atrevido e sarcástico cujas interações com Link – assim como seu crescimento de personagem ao longo do mangá – são uma alegria de ler. Ao contrário de outras adaptações, The Minish Cap não parece apressado e o estilo de arte é caprichoso e encantador, embora alguns fãs não gostem do tom mais infantil. The Minish Cap é uma ótima escolha para aqueles que procuram uma aventura caprichosa.

Se aventura e ação são a sua praia, você vai adorar A Lenda de Zelda: The Minish Cap. Este jogo de GBA vai te manter entretido a cada passo do caminho.

O jogo é ambientado em uma narrativa abrangente que é cativante e envolvente. Cada passo que você dá no jogo vai parecer guiado por um propósito maior. No entanto, existem pequenas missões secundárias no jogo. Essas missões, que são opcionais, oferecem novos insights sobre a narrativa principal e recompensam você com um token para usar no jogo principal.

Durante a trama principal, você reconhecerá a magnitude da tarefa principal. Você também terá uma ideia do tipo de inimigos e desafios que pode enfrentar em sua busca para resolver a tarefa principal.

Como jogador, você assumirá o papel do protagonista, Link. Como tal, Link estará viajando pelo mundo do jogo, lutando contra monstros, chefes e coisas do tipo.

Derrotar um inimigo ou resolver um quebra-cabeça às vezes desbloqueará um novo gadget ou poder que será útil mais tarde. Dessa forma, os desafios se constroem uns sobre os outros e estão conectados.

Para derrotar um inimigo, você tem acesso a um arsenal de armas. A progressão do jogo aumentará a eficácia da arma, seja ela uma espada ou arco. Isso torna as batalhas posteriores relativamente mais fáceis.

Para manter a novidade, o jogo possui diferentes mundos de jogo. Esses mundos de jogo são notavelmente diferentes entre si e apresentam desafios e quebra-cabeças diferentes.

A apresentação do jogo também é deslumbrante. Com vibrantes e diversidade, há pouca repetição ao percorrer o mundo aberto, e as masmorras fornecem ainda mais variedade.

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Majora’s Mask reconta os eventos do jogo de forma episódica

Himekawa Também Escreveu Uma História Original Para a Própria Máscara

Embora não seja tão sombrio ou repleto de viagens no tempo quanto o jogo original, a adaptação em mangá de Akira Himekawa de Majora’s Mask ainda conta fielmente a história do jogo tanto para novatos quanto para veteranos. De forma impressionante, Majora’s Mask ainda estava em produção quando a adaptação de Himekawa realmente foi lançada primeiro, mas todos os elementos principais ainda são capturados fielmente. A principal reclamação dos fãs com essa adaptação é que ela não tem a atmosfera pesada e opressiva que torna Majora’s Mask tão amado.

Assim como muitas outras adaptações de Legend of Zelda por Himekawa, Majora’s Mask parece uma releitura condensada e resumida dos eventos do jogo. Como Majora’s Mask tem tantas missões paralelas para os jogadores enfrentarem, a maioria dos capítulos são desconexos e independentes, mas a história geral ainda é agradável. Há até mesmo uma história curta totalmente original no final do mangá sobre a máscara titular Majora’s, que torna a adaptação que vale a pena ler.

A Máscara de Majora é facilmente a aventura mais estranha e ousada da série Zelda. É completamente diferente de todos os outros jogos do Link e proporciona uma exploração tensa, bizarra e sombria do que é vivenciar o fim do mundo, repetidas vezes. A maioria de suas ideias malucas se destacam tanto no Nintendo 3DS de hoje quanto no Nintendo 64 original de 20 anos atrás, o que é a marca de um grande jogo. O conceito principal de A Máscara de Majora, semelhante ao filme Feitiço do Tempo, é um quebra-cabeça profundo em si mesmo. O tempo sempre é essencial e você precisa resolver todas as pontas soltas antes de usar a Canção do Tempo para voltar ao início do ciclo. Enquanto certos itens e conhecimentos são mantidos para a próxima jogada, a maioria das interações que você tem com personagens e o mundo em si são reiniciadas a cada revolução. No entanto, há uma grande satisfação em mover o objetivo um pouco mais a cada reinício de ciclo. Há uma quantidade realmente grande de tensão em ter que completar a tarefa dentro do limite de tempo. Ver os minutos passarem (uma hora de jogo leva cerca de 45 segundos) e ter que gerenciar meticulosamente seu precioso tempo proporciona ótimas experiências. Lutar contra o chefe de uma masmorra nas horas finais do último dia é estressante, mas acertar o golpe final com apenas minutos de sobra é incrivelmente satisfatório.

Explorar o mundo é constantemente interessante devido à densidade e múltiplas camadas do mapa e de seus habitantes. Bizarrices sem parar tornam cada curva da aventura um evento memorável, onírico. Montar as histórias, motivações e objetivos dos personagens ao longo de três dias é um deleite, e fazê-lo novamente armado com novas informações do último ciclo e itens especiais que se sobrepõem expõe novos aspectos. Em meio a tudo isso, a lua aterrorizante paira no céu, sorrindo para você com alegria apocalíptica.

A natureza colorida da máscara original de Majora parece ainda melhor agora, graças às texturas aprimoradas, distância de desenho e ao excelente uso do 3D.

The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D prova que um design de jogo interessante e uma construção de mundo forte nunca envelhecem. Mesmo 20 anos após o lançamento original, ainda oferece personagens cativantes, gerenciamento tenso de recursos e um mundo cheio de personalidade.

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Ocarina do Tempo é uma ótima porta de entrada para novatos da franquia

Mesmo com algumas mudanças, Ocarina of Time é um ponto de partida fenomenal

Originalmente lançada em dois volumes separados, a adaptação de Akira Himekawa de Ocarina of Time posteriormente recebeu um relançamento como uma única Edição Lendária. A edição lendária do mangá é um ponto de entrada fantástico para novatos em Zelda ou aqueles que não estão familiarizados com Ocarina of Time, pois fãs que jogaram o jogo observam que as masmorras e chefes são particularmente decepcionantes na adaptação em mangá de Himekawa. Isso dito, o estilo artístico é magnífico, os personagens ainda são relativamente bem desenvolvidos, e o mangá de Himekawa consegue ser mais envolvente do que o próprio jogo em alguns pontos.

Devido a ser uma adaptação mais curta, conteúdo do jogo teve que ser cortado e o Templo das Sombras é completamente ignorado. Aqueles que curtem o relacionamento entre Link e Zelda vão encontrar alguns momentos fofos entre eles – tanto dentro quanto fora de seu disfarce de Sheik – ao longo do mangá. Há também uma história extra envolvendo Skull Kid, e todas as mudanças e adições no mangá de Ocarina of Time valem a pena conferir.

Os jogos de Zelda já estavam bem estabelecidos antes de Ocarina of Time, mas foi o primeiro jogo 3D que realmente o lançou para o status elevado que a série detém hoje. Ele abandonou a perspectiva de cima para baixo dos jogos anteriores para dar aos jogadores um mundo grande para explorar, e sua história foi uma das mais ambiciosas no Nintendo 64.

O jogo segue Link – um jovem garoto da floresta Kokori – que é informado sobre um grande mal se desenvolvendo na terra de Hyrule e parte em uma jornada para detê-lo. A partir daí, os jogadores partem para explorar Hyrule para lutar contra monstros perigosos e ajudar os vários personagens da terra a resolverem seus problemas. Se você ainda não jogou o jogo, vale a pena jogar sem saber muito sobre ele. Parte da maravilha do jogo é ver e experimentá-lo pela primeira vez.

Desde o lançamento do jogo, houve vários outros excelentes jogos de The Legend of Zelda, mas muitos deles não alcançam o padrão estabelecido por Ocarina of Time.

Do ponto de vista da jogabilidade, o jogo também teve muitos aspectos inovadores para os videogames. Foi um dos primeiros jogos de mundo aberto, já que os jogadores basicamente podiam vagar para onde quisessem. Foi também o primeiro a introduzir um mecanismo de mira automática em combate.

Por todas essas razões e muitas outras, Ocarina of Time é considerado acima dos demais. Não é apenas um dos melhores jogos do N64. É um dos maiores jogos de todos os tempos.

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Four Swords É Uma Aventura Cômica Com Muita Personalidade

Amplamente considerado como uma das melhores adaptações de Himekawa com apenas uma grande falha – alguns leitores acham difícil diferenciar entre os quatro principais Links – Four Swords tem muito a oferecer aos fãs de Zelda. Apesar de se parecerem muito com apenas diferenças mínimas para distingui-los, cada Link tem sua própria personalidade distinta que os diferencia um do outro. Isso também ajuda a criar interações interessantes entre eles. Todos eles criam laços ao longo da série, sendo o relacionamento entre Link Azul e Link Vermelho particularmente comovente.

A adaptação de Four Swords também tem um grande vilão em Dark Link, um ser completamente separado dos quatro Links principais que compartilha sua aparência. Isso permite que ele aja como Link, manipule outras pessoas e faça com que o herói duvide de si mesmo. Shadow Link é um dos melhores e mais cativantes vilões da série de mangás Legend of Zelda de Himekawa. Todos esses elementos fazem de Four Swords um dos melhores adaptações da série.

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Twilight Princess é uma obra-prima épica em 11 volumes que expande a lore do jogo

A Maior Realização de Himekawa Para The Legend Of Zelda Também É a Melhor

Outras séries de Zelda de Akira Himekawa variam de um curto de trinta páginas a uma adaptação de dois volumes, mas sua adaptação de Twilight Princess é uma saga épica de onze volumes. O mangá de Twilight Princess reconta fielmente a história do jogo, adicionando muita profundidade de personagem e backstory para Link. Há muito tempo para a jornada do herói de Link ser devidamente desenvolvida, desde seus fracassos iniciais até seu crescimento e triunfos finais.

Cada batida é bem ritmada e conquistada, e a mensagem de Twilight Princess é inegavelmente sobre o quão impactante pode ser o poder da amizade. No início do mangá, Link luta para encontrar significado e não tem certeza do que é um verdadeiro herói, mas ele se desenvolve e se torna o homem que está destinado a ser até o final da história. A adaptação de Akira Himekawa até corrige algumas falhas de enredo do jogo original, tornando-a valiosa para os fãs que amam Twilight Princess e desejam passar por ela novamente com ainda mais detalhes e cuidado dedicado ao mundo.

O 13º episódio da série Zelda é mais uma obra-prima. Twilight Princess é altamente considerado como um dos melhores jogos a surgir da franquia Zelda. Há muitas razões para o seu sucesso. Ele conseguiu levar os conceitos introduzidos em Ocarina of Time, um dos jogos mais aclamados de todos os tempos, e melhorá-los.

O lançamento do jogo conta uma história bastante interessante. Originalmente desenvolvido para o GameCube, vários atrasos permitiram um lançamento simultâneo no console de próxima geração da Nintendo, o Wii. O jogo foi lançado no lançamento do Wii, o que resultou em números fantásticos de vendas. No entanto, Twilight Princess ainda estava disponível para o GameCube, e essencialmente atuou como a despedida do console.

O GameCube merecia um jogo tradicional do Zelda e recebeu um nos seus últimos momentos.

Twilight Princess recebeu críticas extremamente positivas. Até hoje é considerado um dos maiores video games de todos os tempos. Ele ocupa o segundo lugar na lista dos jogos Zelda mais vendidos, sendo recentemente superado pelo Breath of the Wild do Switch. O produtor Shigeru Miyamoto fez de novo. Ele conseguiu desenvolver um jogo que estabelece um novo padrão de qualidade. O mundo de Hyrule parece vivo de uma maneira que você não imaginaria ser possível em um videogame. Isso torna horas de aventura como Link incrivelmente divertidas. O nível de dificuldade pode afastar os jogadores casuais da franquia. No entanto, os fãs hardcore não teriam de outra forma.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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