Avatar: A Lenda de Aang apresenta um mundo povoado por personagens animados, cada um com um design distinto que informa quem são. A história da série gira em torno de quatro culturas principais e diversas, os Nômades do Ar, a Tribo da Água, o Reino da Terra e a Nação do Fogo, com muitas subculturas únicas apresentadas ao longo da trama. Os designs dos personagens apresentados na série não apenas informam quem cada personagem é como indivíduo, mas também a cultura à qual pertencem.
Os personagens de Avatar: A Lenda de Aang receberam múltiplos visuais icônicos ao longo da série. Alguns designs são mais estilosos do que outros, e os mais representativos do que são e de onde vêm.
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O Design do Jet é Único Entre os Cidadãos do Reino da Terra
Jet foi o líder dos Combatentes da Liberdade, um grupo de crianças órfãs do Reino da Terra fazendo o que podiam para lutar contra a Nação do Fogo. Vivendo por conta própria na floresta, longe da sociedade, suas roupas ainda se assemelham à moda do Reino da Terra, ao mesmo tempo em que parecem adequadas à forma como um grupo de crianças se vestiria neste mundo.
O papel de Jet em sua única aparição no Livro Um é servir como um contraponto a Sokka, com ele vestindo roupas mais justas e sendo retratado como geralmente mais atraente. Sua armadura colorida improvisada informa há quanto tempo ele vem lutando apesar de sua juventude e dá ao seu design uma paleta memorável. Suas espadas gancho são armas incríveis que permitem uma luta criativa entre ele e Aang, e seu canudo de mastigar característico é o toque perfeito para mostrar o quanto Jet está tentando parecer mais legal do que realmente é.
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O Design Alegre de Iroh Esconde Seu Verdadeiro Poder
Enquanto uma variedade de tipos de corpos são representados em Avatar: A Lenda de Aang, a grande maioria do elenco está no lado mais magro. A exceção mais notável a isso é o favorito dos fãs, o Dragão do Oeste, Iroh. Seu corpo mais robusto leva os inimigos a subestimá-lo, pois não é o que ninguém esperaria de um dos mais poderosos dobradores de fogo do mundo. Mesmo no final da série, quando Iroh fica mais musculoso, ele mantém uma estrutura distinta daqueles ao seu redor.
O design do Livro Um do Iroh é o seu melhor. Ele viaja pelo mundo com estilo em suas longas vestes da Nação do Fogo, com seus cabelos cuidadosamente aparados, desfrutando das luxos de seu status como irmão do Senhor do Fogo. Ao mesmo tempo, seus olhos calorosos, postura tranquila e idade visível dão a impressão precisa de um gentil senhor idoso com anos de experiência, feliz em oferecer conselhos àqueles que precisam.
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O Design de Bumi Reflete Sua Genialidade Louca
Rei Bumi é o Rei de Omashu de 112 anos, bem como o antigo maior dobrador de terra do mundo, e tudo sobre seu design representa perfeitamente esses aspectos de seu personagem. Sua pele enrugada, cabelo selvagem e corcunda, bem como o dente faltando e o grande saco sob o olho que ele tem desde criança, dão a Bumi uma das aparências mais excêntricas da série .
Como rei, Bumi se veste com roupas ornamentadas, beirando o brega, e se enfeita com jóias. Suas vestes escondem o que está por baixo e servem para fazê-lo parecer fraco, quando isso não poderia estar mais longe da verdade. Bumi é uma montanha de músculos e, sem suas vestes, é fácil acreditar que ele é forte o suficiente para reconquistar Omashu da Nação do Fogo sozinho durante o Livro Três.
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A Armadura da Temporada 3 de Sokka Mostra Seu Crescimento
Como um dos três membros originais da Equipe Avatar, Sokka ganha mais designs ao longo da série do que quase qualquer outro personagem. De todos eles, seu visual de armadura da segunda metade de “Livro Três: Fogo” é o mais marcante.
A armadura de lobo é um traje tradicional entre os guerreiros da Tribo da Água, e Sokka usa a sua pela primeira vez quando ele assume a liderança na invasão da Nação do Fogo no Dia do Sol Negro. A armadura presta homenagem a vários aspectos importantes da cultura da Tribo da Água, com seu motivo de lobo, implementação de pele animal e padrão lunar. A armadura não apenas parece incrível em Sokka, mas também representa seu crescimento como homem e guerreiro, em contraste com suas tentativas infantis de ser um guerreiro no início.
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O Visual da Katara na 3ª Temporada é o Seu Melhor Look
Todos os designs da Katara ao longo da série são maravilhosos, mas seu visual final é o melhor de todos. Depois de abandonar sua fantasia da Nação do Fogo antes do Dia do Sol Negro, Katara volta a se vestir como membro da Tribo da Água com mais estilo do que nunca.
O design do Livro Três de Katara tem muito em comum com seus designs anteriores, incluindo seu esquema de cores, suas tranças, o colar de sua mãe e até partes de sua roupa. As principais diferenças que destacam este design de seus designs do Livro Um e do Livro Dois são seu cabelo comprido, seu vestido agora com mangas mais curtas, mas seus braços ainda cobertos por luvas, e suas calças e botas sendo mais adequadas para combate. Com este design, Katara não parece mais uma dobradora de água viajando pelo mundo, mas sim uma guerreira experiente lutando para salvá-lo.
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Ty Lee Nunca Esquece Onde Foi Feliz
Ty Lee é filha da nobreza da Nação do Fogo, mas a vida entre os escalões mais altos de seu país de origem nunca a satisfez. Em vez disso, ela encontrou um lugar para usar suas habilidades inigualáveis como ginasta como parte de um circo itinerante.
Ao longo de suas viagens com Azula e Mai, Ty Lee permanece em seu traje de acrobata de circo. O esquema de cores vermelho e rosa do traje a mantém sem se sentir fora do lugar entre seus companheiros de elite da Nação do Fogo, enquanto a silhueta que lhe dá é toda dela. Ty Lee sendo uma das personagens mais magras da série faz sentido dado sua carreira, seus olhos são grandes e cheios de vida, refletindo sua personalidade animada, e sua longa trança única é um penteado distintivo.
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Zuko Descobre Sua Verdadeira Identidade na Temporada 3
Enquanto as mudanças nos trajes do restante da Equipe Avatar são principalmente baseadas no território em que se encontram, os trajes de Zuko são mais diretamente influenciados pela sua trajetória de personagem em andamento. Especialmente com a mudança significativa no estilo de animação entre as temporadas, ele pode nem mesmo parecer o mesmo personagem no final da série do que era no início, se não fosse por sua cicatriz tão icônica.
Ao deixar a Nação do Fogo para trás e se juntar à Equipe Avatar, Zuko parece melhor como um herói do que jamais pareceu como um vilão. O visual bagunçado de Zuko combina melhor com ele do que qualquer um de seus penteados anteriores, e suas roupas simples, porém elegantes da Nação do Fogo deixam claro que, embora tenha se voltado contra seu Senhor do Fogo Ozai, ele permanece leal ao seu país. Seu design da terceira temporada é diretamente baseado em seus designs anteriores, já que ele ainda carrega a cicatriz sobre seu olho dada por seu pai, e permanece notavelmente magro após seu tempo como um refugiado pobre e faminto durante o Livro Dois.
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A Aparência Impecável de Azula se Destaca ao Longo do Tempo
Azula é a Princesa Herdeira da Nação do Fogo, e seu design condiz com seu status régio. Orgulhando-se de sua perfeição percebida, Azula passa a maior parte da série parecendo o papel, com roupas chiques perfeitamente ajustadas, e cabelo e maquiagem impecáveis.
Enquanto o design mais blindado de Azula no Livro Três é legal, o design do Livro Dois no qual ela foi apresentada é o que a maioria dos fãs melhor lembram. Suas franjas afiadas, lábios escuros e enfeite de cabelo chamativo se juntam com suas vestes prontas para o combate para criar um design muito mais intimidador do que Zuko tinha no Livro Um. A aparência consistentemente impecável de Azula torna seu destino final ainda mais marcante, já que ela termina a série com cabelo bagunçado, olheiras e lágrimas histéricas borrando sua maquiagem.
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O Traje da 3ª Temporada de Aang Mostra Sua Maturidade
O design original de Aang é perfeito, mas também reflete perfeitamente quem ele é no início da série: um garoto descontraído. Não é até que Aang veste sua roupa final da série em preparação para o Dia do Sol Negro que fica visualmente claro o quanto ele mudou e cresceu ao longo do show.
Aang na segunda metade do Livro Três apresenta uma paleta de cores semelhante à que ele tinha durante as duas primeiras temporadas, bem como suas tatuagens de flecha padrão. Neste ponto, no entanto, ele está visivelmente mais alto e mais musculoso, o que ele mostra deixando um ombro exposto, as cores de suas roupas são mais escuras e desbotadas, e suas novas botas são mais adequadas para o combate. A evolução dos designs de Aang ao longo da série reflete lindamente seu crescimento como um herói.
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Toph Beifong é Única em sua Essência
Um pedaço bem conhecido de informações dos bastidores de Avatar: A Lenda de Aang é que Toph foi inicialmente concebida como um personagem muito diferente. A mestra da dobra de terra de Aang iria ser originalmente a dobradora de terra estereotipada: um homem extremamente musculoso. Durante o desenvolvimento, Toph foi transformada em um personagem completamente diferente, com o melhor design da série.
Toph Beifong é uma pequena garota cega de doze anos que também é a maior dobradora de terra que já existiu. Em contraste com o vestido frufru e restritivo que ela usava enquanto vivia com seus pais ricos, o traje preferido de Toph, originalmente montado para sua persona de Lutadora Cega, reflete quem ela realmente é: uma guerreira.
Toph nunca usa sapatos, pois ela usa as vibrações da Terra para enxergar, seus puffs de cabelo são uma escolha fofa, puramente estética, e sua baixa estatura não só a faz se destacar, mas dá a falsa impressão de que ela é fraca, contrastando com a maioria dos outros dobradores de terra. Os olhos vidrados de Toph são um elemento de design inesquecível, são completamente únicos dela, e sempre lembram aos espectadores que é uma garotinha um pouco cega realizando as incríveis proezas que ela alcança.
