Razões para a baixa nota de “The Electric State” no Rotten Tomatoes

baixa nota “The Electric State”

Ultimamente, as produções originais de streaming têm competido com os lançamentos nos cinemas, então a Netflix tomou um risco ousado com The Electric State. Baseado de forma livre no romance ilustrado de Simon Stålenhag, The Electric State se passa em uma versão alternativa dos anos 1990, quando os robôs se rebelaram contra os humanos. Agora vivendo em uma distopia onde a humanidade está viciada em realidade virtual, uma adolescente rebelde chamada Michelle se une a dois robôs e a um contrabandista chamado Keats para resgatar seu irmão, que ela achava estar morto.

O filme The Electric State deveria ter sido um sucesso, com Millie Bobby Brown e Chris Pratt no papel principal, um elenco de apoio muito respeitado, os irmãos Russo na direção e um orçamento colossal de US$ 320 milhões. No entanto, o filme foi duramente criticado e fez alterações no livro que irritaram os fãs. A aventura de ficção científica agora tem 15% no Rotten Tomatoes e será uma grande mancha na carreira de todos os envolvidos. Entre as mudanças bruscas em relação ao livro e o elenco subutilizado, fica claro o motivo pelo qual The Electric State está recebendo tantas críticas.

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O Humor Não Funciona

Como os irmãos Russo, assim como os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, têm experiência no Universo Cinematográfico Marvel, parecia inevitável que o seu jeito sarcástico fosse trazido para The Electric State. Com filmes como Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato em seus currículos, Markus e McFeely escreveram algumas das falas mais engraçadas do MCU. Surpreendentemente, esse mesmo humor não foi visto como inteligente e engraçado em The Electric State.

Houve um efeito da MCU onde os blockbusters precisam de muitos momentos humorísticos para amenizar a história. Com The Electric State, o humor ficou muito dependente de referências dos anos 90, clichês de piadas e diálogos improvisacionais para arrancar risadas do público. Pior ainda, algumas piadas atrapalham cenas emocionais necessárias. Piadas como a do “Veronica/Beronica”, trocadilhos de forma não intencional e Keats não querendo morrer ouvindo “Good Vibrations” caem por terra e não deixam uma impressão.

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Os Momentos Emocionais Não Têm Impacto

A adaptação cinematográfica de The Electric State tenta replicar o mesmo tom emocional eficaz característico de um filme de Steven Spielberg. Os principais heróis, Michelle e Keats, têm conexões significativas com seus robôs inocentes, Cosmo e Herman. Além disso, há o núcleo emocional estabelecido no início, que é o laço fraternal entre Michelle e seu irmão Christopher.

Mesmo com uma duração de duas horas, The Electric State não se preocupa muito em tornar os relacionamentos entre os personagens críveis. Devido ao ritmo apressado e à edição da cena de abertura, é difícil acreditar no carinho que Michelle e Christopher têm um pelo outro. Uma vez que os dois se reencontram na realidade virtual, a cena é melodramática e manipuladora demais para fazer o público derramar lágrimas. Isso é especialmente evidente quando Christopher diz a Michelle que ela precisa matá-lo para que o vilão Ethan Skate e sua corporação percam. A morte falsa de Herman durante o final também é emocionalmente manipuladora, considerando que muitos espectadores sabiam que ele sobreviveria.

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As trilhas sonoras se tornam muito distrativas

Quando utilizado corretamente, a trilha sonora de um filme pode ser memorável por incorporar muitas músicas fantásticas de décadas passadas. No entanto, há casos em que a trilha sonora é repleta de tantas músicas repetitivas que a experiência visual e auditiva se torna genérica e sem graça. Para The Electric State, é a segunda afirmação, pois utiliza várias músicas dos anos 80 e 90 que as pessoas ouvem o tempo todo no rádio.

Ao analisar filmes como Em Ritmo de Fuga ou a trilogia Guardiões da Galáxia, eles se destacam porque as músicas se encaixam bem em cenas específicas. The Electric State insere muitas músicas clássicas simplesmente porque o filme se passa nos anos 1990. Músicas como “Don’t Stop Believin'”, “Wonderwall” e “I Fought the Law” podem ser ouvidas no longa-metragem, mesmo que não acrescentem nada significativo às suas cenas e que as pessoas já tenham ouvido muitas vezes em outros meios. Essas inserções de músicas têm a intenção de fazer as pessoas se divertirem e compreenderem a época em que a narrativa se encontra, mas acabam se tornando cansativas à medida que continuam a acontecer.

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Sr. Amendoim, o Mascote da Comida, é um Personagem Principal

Uma das escolhas mais agonizantes e confusas que The Electric State fez, que se afastou drasticamente do livro, foi simplificar os temas relacionados a corporações e capitalismo. Na verdade, o filme faz questão de inserir publicidade no enredo. Junto com referências a Cabbage Patch Kids e comidas dos anos 90, há a inclusão distraente do mascote da Planters, Sr. Peanut, que é um personagem principal crucial.

Dublado por Woody Harrelson, o Sr. Amendoim é o líder da revolta dos robôs na montagem de abertura do filme. A ideia de um mascote de comida de lanche liderando os robôs em uma guerra monumental parece bastante estranha. Isso se torna ainda mais cômico com o diálogo e a imagem do Sr. Amendoim assinando um tratado de paz com o presidente Bill Clinton. O Sr. Amendoim se envolve mais na trama assim que ela chega à metade, mas suas piadas sem graça, aparência perturbadora e inserção nas sequências de ação fazem as pessoas se perguntarem por que ele é um personagem principal. Dado o orçamento extremamente alto do filme, só podemos imaginar quanto foi gasto para obter a permissão para usar o mascote da Planters.

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Chris Pratt interpreta um personagem muito similar ao Senhor das Estrelas, então as comparações são naturais

Chris Pratt é uma das maiores estrelas de cinema do mundo, tendo estrelado as trilogias Guardiões da Galáxia e Mundo Jurássico. Ele também tem feito mais papéis como dublador recentemente, interpretando Mario e Garfield em novas adaptações animadas. Por conta desses filmes, a popularidade de Pratt o tornou uma escolha fácil para os próximos grandes sucessos de bilheteira. Assim, The Electric State lhe deu mais um papel onde ele poderia mostrar ainda mais seu carisma.

No filme, Pratt interpreta Keats, um soldado que se tornou contrabandista e que opera na fronteira entre a terra dos robôs banidos e a civilização humana. Em vez de ser mais uma entrada memorável na filmografia de Pratt, sua performance como Keats dá a impressão de que ele está no piloto automático. Com seu guarda-roupa e atitude de falador rápido, Keats parece uma versão genérica de Han Solo e Senhor das Estrelas, este último interpretado por Pratt no MCU. Assim como Senhor das Estrelas, Keats trabalha com personagens coadjuvantes sarcásticos, ouve músicas antigas e adora fazer referências à cultura pop. É claramente óbvio que Pratt caiu na armadilha da rotulagem de papéis. No fim das contas, os espectadores fariam melhor em assistir Guardians of the Galaxy novamente para ver Pratt em seu melhor momento.

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Millie Bobby Brown Tem Pouco com que Trabalhar

Aos 21 anos, de acordo com o momento desta escrita, Millie Bobby Brown é uma das jovens atrizes mais famosas de Hollywood hoje em dia. Graças à sua incrível performance como Eleven em Stranger Things da Netflix, a base de fãs de Brown e seu seguimento nas redes sociais têm crescido continuamente. Embora seja difícil superar o sucesso de Stranger Things, Brown se aventurou com o Monsterverse e os filmes de Enola Holmes.

Fora de Stranger Things, Millie Bobby Brown não recebeu outro grande projeto que mostre totalmente suas habilidades de atuação. The Electric State não revela quão talentosa ela realmente é. Como a protagonista Michelle, Brown tem que carregar um peso considerável, mas o roteiro não lhe oferece muito com o que trabalhar. Michelle cumpre todos os estereótipos da adolescente rebelde, incluindo a dificuldade de se encaixar na escola e o desejo de escapar de um lar adotivo. Às vezes, parece que a presença de Michelle fica em segundo plano em favor das histórias com robôs. Brown é um talento de sua geração, mas filmes como The Electric State não estão ajudando sua carreira.

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O Orçamento é Questionavelmente Alto

Como mencionado, The Electric State possui um orçamento impressionante de 320 milhões de dólares. Isso faz dele tanto o filme mais caro da Netflix quanto o mais caro da história do streaming. Com um orçamento tão astronômico, seria fácil supor que o produto final seria de alguma forma memorável. Afinal, alguns dos filmes mais caros, como Star Wars: O Despertar da Força e Avatar: O Caminho da Água, ainda são amados após seu lançamento.

Quanto a The Electric State, é simplesmente mais um filme de streaming esquecível e mediano que deixará a mente das pessoas logo após assistirem. Com um orçamento de 320 milhões de dólares, fica claro que a maior parte foi gasta no elenco e nos visuais. Claro, os efeitos especiais são impressionantes, e o elenco é de peso, mas isso é desperdiçado em um filme que não justifica ter um orçamento tão monumental. Os irmãos Russo têm experiência em fazer blockbusters gigantes. No entanto, é difícil entender como um filme de ficção científica como este custa tanto quanto as produções mais ambiciosas do MCU que eles fizeram no passado.

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O Elenco de Apoio é Subaproveitado

Um elemento promissor em The Electric State foi, sem dúvida, o elenco excepcional e amado que foi trazido para interpretar os personagens. Juntamente com Chris Pratt e Millie Bobby Brown como os protagonistas, o elenco de apoio, em termos de personagens humanos, inclui Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Jason Alexander, Woody Norman e Ke Huy Quan. Também há um elenco de vozes impressionante, que conta com nomes como Woody Harrelson, Anthony Mackie, Brian Cox, Jenny Slate, Colman Domingo e Alan Tudyk.

Mesmo com essa quantidade de talento excepcional, eles estão trabalhando com um roteiro subdesenvolvido que prioriza a diversão e o estilo em detrimento da substância e do desenvolvimento. Stanley Tucci e Giancarlo Esposito são relegados a papéis de vilões estereotipados, um líder corporativo maligno e um caçador de recompensas. Jason Alexander, famoso por Seinfeld, aparece apenas brevemente no primeiro ato. O vencedor do Oscar, Ke Huy Quan, tem pouco a fazer enquanto interpreta um cientista. Mesmo Colman Domingo, um recente indicado ao Oscar duas vezes seguidas, aparece em apenas uma cena que dura menos de um minuto. O elenco de vozes também parece subaproveitado e recebe um humor pouco engraçado. Com tantos astros de renome, os espectadores questionaram por que foram contratados se estavam apenas sendo imensamente subutilizados.

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É Muito Leve Para uma História Bastante Sombria

Os momentos iniciais de um filme devem definir o tom para o restante da narrativa. The Electric State começa com uma promessa, graças a uma montagem de notícias que aborda a guerra entre humanos e máquinas. Com robôs desafiando seus trabalhos e programação, a história então transita para imagens impressionantes deles lutando contra humanos e marchando por sua liberdade. Essas cenas deveriam ter preparado um aventura de ficção científica sombria e séria, mas os espectadores receberam algo tonalmente contrastante.

Após o início, The Electric State se tornou o típico blockbuster recheado de piadas que o público tem recebido constantemente nos últimos anos. Sob a direção dos irmãos Russo, o filme tenta desesperadamente equilibrar um cenário distópico com uma abordagem mais familiar, mas simplesmente não funciona. O humor e a leveza não combinam bem com a história séria sobre o conflito entre robôs e humanos. As piadas e a trilha sonora acabam desvalorizando momentos dramáticos que precisavam de mais impacto. Além disso, o tom difere significativamente do material de origem, que é uma das obras literárias mais assombrosas da ficção científica moderna. Se um diretor como Gareth Edwards ou Denis Villeneuve estivesse à frente do filme, ele teria conseguido retratar melhor o tom e a atmosfera sombrios do início.

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Ele Se Desvia Bastante do Livro em Que É Baseado

Embora nem todos tenham conhecimento de The Electric State de Simon Stålenhag, é bem provável que tenham visto uma ou outra imagem de seu romance. O livro imagina uma América distópica e arruinada em 1997, onde robôs gigantes, drones de trabalho e mascotes corporativos estão espalhados por todo o país. O romance e as ilustrações de Stålenhag são inegavelmente impactantes. Quanto à adaptação da Netflix, ela não consegue se igualar ao material original e foi considerada inferior pelos fãs.

O grande problema com The Electric State da Netflix é que os irmãos Russo não conseguiram entender os temas centrais do livro. O livro era uma análise inteligente sobre o que acontece quando o capitalismo, a ganância corporativa e uma guerra violenta transformam a América em um quase deserto que deixa os cidadãos se sentindo isolados. O filme tenta replicar a arte de Simon Stålenhag, mas esses momentos são visíveis por apenas alguns segundos. A sombriedade e a crítica às corporações e ao capitalismo são mal traduzidas da página para a tela. Em vez disso, o filme abraça o merchandising e incorpora temas estereotipados de realidade virtual e o conceito de família encontrada que já foram usados muitas vezes antes. Para os fãs do livro, The Electric State da Netflix é decepcionante e irritante. Eles têm que testemunhar um otherwise estelar romance de ficção científica sendo transformado em um filme de streaming sem prestígio que precisa de uma reformulação.

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