Em dezembro de 2023, Zack Snyder lançou a primeira parte de seu aguardado épico de ficção científica, Rebel Moon. A primeira parte, intitulada Uma Criança de Fogo, deu início à história de redenção, guerra e distopia com uma trama que remetia ao clássico filme Os Sete Samurais. O filme estabeleceu as apostas e reuniu seu elenco de heróis, com lore importante sendo revelado entre esses momentos, tudo com o estilo distintivo de Snyder.
Apesar de suas grandes ambições, direção de arte grandiosa, elenco forte e abordagem interessante dos arquétipos clássicos de personagens, sua grandiosidade foi significativamente prejudicada pelo seu formato cinematográfico – especialmente em comparação com a versão mais violenta, porém completa e coerente, do diretor. Isso levantou especulações de que Rebel Moon funcionaria melhor como uma série em vez de um filme. No entanto, sua sequência, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver, não apenas teve sucesso com seu comprimento e justificou isso, mas também prosperou como um filme.
Continuando de onde a última parte parou, Parte Dois segue seus heróis reunidos – liderados pela ex-soldado Regente Kora (Sofia Boutella) e o fazendeiro idealista Gunnar (Charlie Huisman) – de volta à lua titular, Veldt, para começar o último ato de rebelião contra a opressiva Regência do Mundo Mãe. Embora Kora tenha derrotado o cruel Almirante Atticus Noble (Ed Skrein) e o deixado por morto, o Mundo Mãe tem uma maneira de burlar a morte, deixando os rebeldes sem o elemento surpresa que pensavam ter conquistado.
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver é uma Melhoria em Relação à Parte Um
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver tem mais tempo para desenvolver sua construção de mundo
Quando Rebel Moon foi inicialmente apresentado, foi anunciado como a visão de Snyder sobre Star Wars. Isso certamente foi o caso para Rebel Moon – Parte Um: Uma Criança de Fogo, a ponto de ser às vezes ridicularizado como mais um clone sombrio de Star Wars. Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver, embora não abandone suas conexões com a galáxia de muito, muito longe, mostrou o maior potencial de sua franquia e seus próprios méritos. Rebel Moon está claramente se configurando para ser uma franquia maior, com sua construção de mundo e final sugerindo uma história maior e contínua.
Snyder e seus roteiristas Kurt Johnstad e Shay Hatten se afastaram de suas raízes óbvias de Star Wars para algo mais original. Na sequência, eles criaram uma epopeia grandiosa semelhante a O Senhor dos Anéis e os épicos históricos de Akira Toriyama. Ironicamente e em contraste direto com o que o filme anterior fez, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver revelou o verdadeiro potencial da franquia ao escalar sua história e mundo para trás, e ambientando em um espaço mais fechado (ou seja, a lua titular de Veldt).
Rebel Moon – Parte Dois: O Doador de Cicatrizes é uma revitalização madura e bem-vinda da ficção científica pastoral, um subgênero popularizado por Hayao Miyazaki e Studio Ghibli. A mistura de elementos de ficção científica de alta tecnologia, estéticas antiquadas e um cenário rural sólido me fez lembrar de filmes como Laputa: O Castelo no Céu. Essas escolhas criativas também se encaixaram na crescente tendência do retrofuturismo, mantendo ainda a predileção de Snyder por explosões, drama, ousadia e violência.
Até mesmo vislumbres de mundos além de Veldt – como o mundo natal inspirado anglo-indiano dos anos 1890 do príncipe exilado Tarak (Staz Nair) com suas torres urbanas, motivos de penas e os Bennus vagando – exemplificam uma direção de arte cativante e sugerem uma promessa de um mundo mais amplo para a franquia explorar.
Poucos escolheriam a palavra “bonito” para descrever os filmes de Snyder, mas Rebel Moon – Part Two: The Scargiver merece essa descrição. Isso se deve principalmente ao seu cenário, a humilde lua de Veldt, com sua semelhança estética com o campo rural do norte da Europa do século XIX. O filme é quase inteiramente tonificado em uma paleta quente, com a cor dourada no centro.
Os feixes de trigo e grãos, as colinas verdes ondulantes, a arquitetura de madeira, os incêndios naturais e o amplo sol são personagens por si só. O brilho do ambiente natural, as cores suaves e terrosas da vila e os trajes de seus personagens são contrapesos agradáveis para os tons escuros, angulares e artificiais da nave de guerra do Império e seus soldados. Mas, através do uso de iluminação, correção de cores e pistas visuais, esses tons humanos calorosos ainda encontram seu caminho no território monstruoso do inimigo, proporcionando um interessante contraste estético.
Claro, todos os elementos característicos de Snyder ainda estão presentes. Tais elementos incluem, mas não se limitam a paradas em câmera lenta, explosões, trilhas sonoras altas e bombásticas, e cenas de luta gratuitas. No entanto, o cenário pastoral e seus elementos particulares – motivos recorrentes de chifres de veado, formas arredondadas e a mistura de texturas orgânicas e metálicas – são o que realmente criam a linguagem visual única desta franquia. O design do personagem destaque Jimmy, o cavaleiro mecânico, se destaca, chegando a um potencial status icônico.
Jimmy é um dos personagens mais interessantes dos originais de Snyder, e sua presença aumentada neste filme é um dos muitos destaques. Sua presença única e tranquila e a voz tranquilizadora, mas sutilmente emotiva, de Sir Anthony Hopkins, além de sua tão esperada demonstração de habilidade de luta, são os pontos mais notáveis. A marca de um bom personagem é quando o público exige ver mais deles. O carisma gentil de Hopkins, combinado com os movimentos elegantes do dublê Dustin Ceithamer, são a receita para um personagem assim. Tanto que o tempo de tela aumentado de Jimmy ainda não parece ser o bastante.
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver Mantém as Coisas Simples
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver focou em seus personagens e contou uma história melhor
Embora o primeiro filme tenha um bom senso de lore, um elenco respeitável, uma abordagem fresca de arquétipos reconhecíveis, com muita ação, aventura e violência, os limites do tempo de duração do filme atrapalharam a construção do mundo. Os espectadores tiveram apenas pequenos gostinhos do mundo natal de cada personagem e de suas histórias. O que foi mostrado parecia menos desenvolvimento de personagem e mais exposições longas e introduções. Felizmente, Rebel Moon – Parte Dois: O Escarificador evita essas armadilhas.
Com mais tempo e espaço para explorar os personagens na sequência, Snyder, Johnstad e Hatten agora estão livres para brincar com temas e motivos reconhecíveis, e para continuar reconstruindo arquétipos familiares ainda mais do que antes. Eles exploraram os motivos elementares seminais e frequentemente usados (terra, ar, fogo e água) e os quatro temperamentos (melancólico, sanguíneo, colérico e fleumático) através dos quatro rebeldes encontrados por Kora: General Titus (Djimon Hounsou), Príncipe Tarak (Staz Nair), Tenente Millius (E. Duffy) e Nemesis (Doona Bae), respectivamente.
Aqui, o cativante homem comum Gunnar (Michiel Huisman) e Kora têm mais oportunidades para expressar suas emoções e desenvolver um romance entre eles. Isso é especialmente evidente para Boutella, já que Kora se torna mais vulnerável, emocional e cativante, mesmo enquanto continua a matar e abrir caminho através de legiões de soldados inimigos. Isso representa uma melhoria em relação ao seu estado consistentemente sombrio e estoico no filme anterior.
O menor escopo e história simplificada fizeram maravilhas para o elenco. Enquanto Rebel Moon – Parte Um: Filho do Fogo tinha muito terreno para cobrir em pouco tempo, a sequência deu mais espaço para seus astros explorarem seus personagens. Rebel Moon Parte Dois: O Escarificador tem mais tempo para desenvolver seu elenco pré-estabelecido, especialmente os quatro guerreiros apresentados no filme anterior. Claramente, os atores amam seus personagens e estão aproveitando ao máximo as oportunidades de interpretá-los.
Hounsou, Nair, Duffy e Bae têm mais liberdade para expressar emoções e atuar, para proporcionar alívio cômico sutil, provocar risos e, em alguns casos, lágrimas. Hounsou como General Titus tem mais espaço como líder designado dos rebeldes, apresentando uma das performances mais abertas e emocionais do filme. Ele poderia passar de ser carinhoso e paternal para canalizar suas posturas de guerreiro mais assustadoras e dignas de Snyder em 300. Suas interações com Kora são especialmente comoventes e significativas.
A tenente Elise Duffy Milius, a mão direita de confiança dos heróicos Bloodaxes, recebe um aumento muito necessário no tempo de tela. Ela teve a chance de reconstruir o arquétipo do feroz berserker em algo mais controlado. O dela era um personagem glorioso, explosivo e seminalmente Snyderiano. Ela também combinou bem com a performance efervescente e sanguínea de Tarak, interpretado por Staz Nair.
No entanto, foi a Nemesis de Doona Bae, a mãe enlutada que se tornou guerreira, que recebeu foco especial. Apesar de sua aparência fria, ela transmitiu instinto materno, calor interno e vulnerabilidade humana. O personagem da Nemesis e sua tragédia latente são explorados ainda mais na sequência, resultando em algumas das interações e sequências mais emocionais e comoventes desta franquia até agora. A atuação de Bae é uma das mais refinadas e sutis deste filme, especialmente quando ela contracena com o jovem Caden Dragomer como o menino Veldt, Eljun. Suas interações são principalmente não verbais, mas o subtexto – uma mãe enlutada construindo um relacionamento com uma criança aparentemente sem pais – é o coração das sequências mais eficazes, emocionais e cruciais deste filme.
O ambiente singular e autossuficiente também significa que os personagens previamente apresentados em Vedlt finalmente receberam o foco e desenvolvimento que mereciam. Destaques entre os moradores incluem Ingvar Sigurdsson como Hagen, o líder da vila e figura paterna de Kora, Sky Yang como Aris, o jovem soldado que desertou da decadência e, principalmente, a destacada Charlotte Maggi como a gentil garota fazendeira Sam, cuja interação delicada com o favorito dos fãs Jimmy conquistou o público.
Assim como o filme anterior reconstruiu e subverteu arquétipos, Maggi reconstrói a “ingênua”, um arquétipo feminino patronizante que havia caído em desuso nos últimos anos, desconstruído em obras como Game of Thrones e The Hunger Games. Nesses tipos de histórias, a ingênua (uma jovem inocente e ingênua) é alvo do mundo cruel ao seu redor. A ingênua quase sempre terminava a história quebrada em espírito ou literalmente morta para significar o quão vil é o mundo “real” e a natureza humana.
Sam, por outro lado, demonstrou como a ingênua era capaz de coragem, resistência e competência, mantendo-se gentil e acolhedora apesar dos horrores da guerra. Ela mostrou que seu tipo de personagem padrão pode ter profundidade, funcionar em histórias contemporâneas mais sombrias e ainda ser cativante.
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver Mostrou o Potencial da Franquia
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver possui uma estética e tom únicos que lhe conferem uma identidade distinta
Enquanto Rebel Moon – Parte Dois: O Doador de Cicatrizes melhora significativamente os elementos que sua precursora negligenciou, não está isenta de falhas. O filme ainda depende muito da exposição pesada, com cenas inteiras construídas em uma maneira menos graciosa. Um exemplo disso é Sam fornecendo um dos despejos de exposição mais flagrantes do filme. Uma de suas cenas expositivas consistiu principalmente em contar em vez de mostrar. Vale ressaltar que os passados dos quatro heróis recrutados, também contados em primeira mão através de exposição, são tratados de forma razoavelmente melhor aqui. Algumas origens até invocam maior emoção do que fizeram da última vez. Também ajuda o fato de que o público passa mais tempo conhecendo melhor esses personagens do que antes.
A versão teatral ainda parece muito curta apesar de sua longa duração, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento dos personagens e à configuração. O melodrama e a grandiosidade característicos de Snyder ainda estão presentes, e em alguns casos, gratuitos e previsíveis. No entanto, esses elementos são apresentados de forma mais criteriosa e eficaz desta vez. Alguns até fornecem uma leveza muito bem-vinda, patos e doçura que faltavam no primeiro capítulo. Suas sequências de ação, construídas para o explosivo segundo ato, valem a pena esperar. A luta em Veldt, embora expansiva, é coerente e envolvente, culminando na batalha final climática. A luta a bordo da Nave-Mãe poderia ser considerada uma das mais memoráveis no cânone de Snyder, filmada em um inclinação extrema que ganha momentum tanto literal quanto figurativamente.
A coreografia é sólida, com todos os principais atores e impressionantes dublês tendo a chance de se destacar. Complementando essas lutas está Ed Skrein, famoso por Game of Thrones, reprisando seu papel de Almirante Noble. Ele interpretou o vilão com todo o entusiasmo possível nessas batalhas épicas antes de ser acompanhado por Regent Balisarius, interpretado por Fra Free, como o antagonista geral de Rebel Moon. Desenvolvimento de personagens, cultivo de grãos e emoções à parte, é simplesmente divertido ver os tipos de lutas que fizeram de Snyder um dos diretores mais admirados e distintos dos anos 2000 novamente, mas agora em sua maior escala até o momento.
Comparado ao primeiro filme, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver é uma experiência mais coesa. Demonstra de forma mais precisa a visão única de Snyder e o potencial notável para a série. Embora tropece e pare em alguns momentos, a sequência é um passo bem-vindo na direção certa. Se o corte cinematográfico do primeiro filme passou rapidamente pelo que poderiam ter sido seus elementos mais fortes, esta sequência tem todo o tempo do mundo e o utiliza bem.
Rebel Moon – Parte Dois: Os Scargiver’s eficácia e apelo dependem do conhecimento prévio do espectador do primeiro filme. Mas graças ao melhor ritmo e uma história mais direta, eles serão recompensados generosamente com esta sequência. Com uma porta giratória de personagens cativantes, uma busca promissora e uma galáxia mais ampla para explorar, o Rebel Moon agora tem mais a oferecer. Mas, o mais importante, agora tem sua própria identidade como uma franquia de ficção científica. E, é claro, se Jimmy the Robot está fazendo mais aparições, o que não amar?
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver agora está disponível exclusivamente na Netflix.
Kora e os guerreiros sobreviventes se preparam para defender Veldt, seu novo lar, ao lado de seu povo contra o Reino. Os guerreiros enfrentam seus passados, revelando suas motivações antes que as forças do Reino cheguem para esmagar a crescente rebelião.
