Grafted
Shudder continua sendo um refúgio para os fãs de terror, apresentando tanto clássicos consagrados, sucessos sangrentos quanto todo tipo de produções independentes. O mais recente nessa seleção em crescimento é Grafted, dirigido por Sasha Rainbow e estrelado por Joyena Sun, Jess Hong e Eden Hart. Originalmente estreando em setembro de 2024 e agora fazendo sua estreia no Shudder, Grafted é uma sátira mordaz e um comentário social sobre a obsessão contemporânea com a beleza artificial, conformidade, corrupção, obsessão e os extremos que as pessoas vão para se encaixar ou manter aparências. Uma fusão profana de Meninas Malvadas e Face/Off, Grafted tem muito a dizer sobre a sociedade, os adolescentes, a cultura e o estado atual das tendências de beleza. No entanto, em 90 minutos e com um público de fãs de terror sedentos por sangue para agradar, Grafted pode abordar apenas algumas das questões enraizadas que escolheu enfrentar.
Nascida com cicatrizes faciais aparentemente herdadas de sua linhagem familiar, Wei (Joyena Sun), uma criança na China, testemunhou a morte de seu pai cientista durante seus próprios experimentos de enxerto de pele em suas tentativas de curar suas deformidades faciais. Anos depois, Wei está determinada a dar continuidade ao trabalho de seu pai e curar sua própria desfiguração. Quando ela é enviada para a Nova Zelândia com uma bolsa de estudos, se muda para a casa de sua tia Ling (Xiao Hu), que é ausente e workaholic, e de sua prima Angela (Jess Hong), uma garota popular mimada e superficial. Apesar de seu excelente inglês, Wei tem dificuldade em se adaptar, enfrentando obstáculos e julgamentos devido aos seus costumes estrangeiros, hábitos alimentares, comportamento tímido e sua própria aparência marcada. Ela está especialmente à mercê das amigas de Angela, especialmente Eve (Eden Hart). As coisas parecem melhorar para Wei quando seu professor de laboratório de ciências, Paul (Jared Turner), se oferece para ajudá-la a continuar os estudos de seu pai em seu laboratório. Infelizmente para Wei, um desastre acontece justo quando ela faz a descoberta definitiva em sua pesquisa, fazendo com que ela reaja e defenda a si mesma e o trabalho de sua vida a qualquer custo.
Os Temas de Grafted Não São Superficiais
Grafted Aborda Muitos Tópicos Pertinentes, Mas Não Consegue Manter Seu Foco
Esta é uma janela modal.
Na década de 2020, houve uma onda de filmes — especificamente filmes de terror — centrados em padrões de beleza e os extremos que as mulheres escolhem – ou são forçadas – a manter ou alcançar. Tudo isso parece ser uma resposta aos ciclos de tendências rápidas e aos padrões irreais estabelecidos pelas redes sociais — filtros, fotos “perfeitas” e gravações, tutoriais, gurus de beleza e influenciadores, além do aumento do uso de cirurgia plástica e embelezamento. A década de 2020 também viu uma ascensão meteórica e um retorno ao body horror no estilo dos anos 1980, um padrão estabelecido por David Cronenberg e suas obras. Contemporâneos, como o remake de Wolf Man de Leigh Whannel, exploraram isso de forma trágica, enquanto Coralie Fargeat misturou terror e comédia em The Substance. Geralmente, há um elemento simpático e trágico no body horror, mais do que em outros subgêneros, como os slasher ou obras sobrenaturais. Ver alguém perder o controle sobre seu corpo — ou assumir o controle do corpo de outra pessoa — é profundamente triste e visceral. Grafted mantém essa sensação de desperdício sem sentido e compaixão. A história gira em torno de uma condição hereditária da pele que tanto Wei quanto seu pai compartilham. São as inseguranças do pai de Wei e sua obsessão em curar sua deformidade com a ciência que colocam os horrores da história em movimento e impulsionam a própria obsessão de Wei ao longo do tempo — e ambas as gerações acabam pagando o preço.
Grafted aborda os temas de aparências, padrões de beleza e como eles afetam as pessoas sob uma perspectiva multicultural. Há também um significativo choque cultural no centro da narrativa, com a estudante bolsista e forasteira Wei em conflito com seus colegas na Nova Zelândia, especialmente com sua prima Angela e seu grupo. Ao contrário de Wei, que se apega às antigas tradições de sua terra natal, Angela, que está apenas uma geração distante de sua mãe de primeira geração, tia Ling, não apenas se assimilou, mas é desproporcionalmente hostil aos costumes de Wei, constantemente a menosprezando e ridicularizando. Juntamente com os padrões de beleza internacionais, há temas de conformidade, assimilação e a pressão para atender às expectativas sociais. Wei precisa lidar com uma deformidade congênita, ostracismo de sua própria família extensa, zombarias de seus colegas na Nova Zelândia, tratamento cruel por parte de Angela e Paul se aproveitando dela e roubando o trabalho de sua vida, além de muitas outras coisas desagradáveis que ele faz por fora com Eve. Com tanto trabalhando contra ela, é completamente inevitável que Wei exploda de maneira tão brutal e cruze o ponto sem retorno, mesmo que isso aconteça de forma improvavelmente rápida.
Dada a premissa de derretimento de carne e roubo de rostos, a atriz principal Joyena Sun passa apenas uma parte do filme como Wei. O papel logo é dividido entre outras atrizes, interpretando Wei em um jogo de roubo de corpos e disfarces, imitando sua natural falta de jeito — Jess Hong e Eden Hart têm suas oportunidades de interpretar Wei após seu colapso mental e moral, imitando os maneirismos tímidos e a fisicalidade desconfortável e distinta de Sun. Os únicos marcadores consistentes são os sapatos Mary Jane planos e práticos de Wei e as meias de tornozelo rendadas, que não só significam a antiga ingenuidade de Wei, mas de alguma forma conseguem complementar o guarda-roupa escolhido por cada atriz. Em essência, Grafted apresenta três grandes performances de atuação pelo preço de uma. Embora a troca de rostos — e, portanto, de atrizes — seja um pouco disruptiva e especialmente chocante de se assistir. No entanto, Hong, Hart e especialmente Sun claramente gostaram de compartilhar esse papel, alternando entre timidez e loucura quando a ocasião pede.
Grafted É Degradante, Gráfico e Chamativo
Grafted Usa Efeitos Sonoros Viscerais E Edição Precisa Para Criar Um Pesadelo Colorido E Caótico
Grafted contribui para o renascimento do horror na década de 2020 graças ao uso de efeitos. Um filme centrado em escalpelos, enxertos, cirurgia e dissecação funciona melhor com efeitos práticos e táteis, especialmente aqueles que envolvem pele sendo arrancada e uma sensação literal de arrepios. Carne, seja porco char siu na brasa ou um pato de Pequim glaciado inteiro, contrasta com experimentos desmontados e ensanguentados, enxertos de carne sintética, ou até mesmo a pele desalinhada nos rostos das pessoas, é um motivo recorrente — comestível ou não. Desde The Substance, comida e pele não pareceram tão completamente pouco atraentes. Experimentos e tratamentos de pele são justapostos contra escalpelos e seringas cortando carne exposta, corações e pele, de animais e humanos, mortos ou vivos, incenso queimando e cigarros. Mesmo as cenas com culinária chinesa que, de outra forma, seria de dar água na boca foram filmadas para parecer o mais impossivelmente pouco apetitosas possível. O horror corporal apenas flerta com a clássica maldade dos efeitos práticos à la Cronenberg e o polido do horror moderno. Carne em decomposição e comida são motivos semelhantes, correspondendo à infame “flor cadáver”.
Grafted apresenta uma edição extremamente precisa e íntima, um dos principais motivos para sua brutalidade deliberada. A maior parte do filme consiste em closes desfavoráveis. O termo antigo “close-up nojento” vem à mente. Este é, sem dúvida, um filme em que a gimmick do “cheiro no cinema” não seria atraente. O design de som e os efeitos visuais merecem uma menção especial. Seus esforços elevam este filme a algo visceramente ofensivo aos sentidos — da melhor forma que um filme de terror pode ser. Grafted é nojento, sujo, pegajoso e repulsivo. Não há uma cena que não tenha algum tipo de efeito sonoro desagradável — um rasgo, um atrito, um squish ou um squelch, apenas para tornar tudo ainda mais nojento, surreal e perturbador do que já é. Até a trilha sonora, com seus batidas eletrônicas aceleradas, cordas sintéticas de Psycho, murmúrios assustadores, suspiros e sussurros, drones ominosos de medo e desconfortáveis dedilhados, fazem a pele arrepiar.
Grafted consegue manter uma constante névoa de melancolia e desconforto, mesmo enquanto transita dos apartamentos sombrios da China urbana para os beiges banais da Nova Zelândia suburbana. Ironicamente, uma vez que os corpos caem e os rostos se desintegram, a névoa se dissipa, e o mundo de Grafted se transforma repentinamente em uma paródia distorcida de feminilidade, glamour, luxo e luz, banhando as cenas mais tensas de derramamento de sangue em um quase rosa neon codificado para Barbie. Essa dicotomia comunica visualmente o estado mental e os desejos mais profundos de Wei. Assim que ela tem a fórmula do enxerto à sua disposição, pode deixar o mundo da carne podre, corações expostos, pele fedida e neblina constante, e abraçar suas aspirações de beleza convencional, feminilidade e o chamado “privilégio da beleza”. Ela até consegue convencer uma de suas vítimas a comprar a confeitaria mais rendada, rosa e de saia bufante possível, vivendo figurativa e literalmete através dela, até a sequência final ao estilo Saw.
Não dá para assistir Grafted sem fazer comparações com outros filmes, como Audition de Miike, The Substance de Fargeat e até mesmo as obras de Quentin Tarantino, especialmente quando Joyena’s Wei dança, toda produzida, enquanto se envolve em uma tortura repulsiva em um quarto com móveis cobertos de plástico em tons de rosa, como se fosse a Casa dos Sonhos da Barbie vista através de um espelho distorcido de um parque de diversões infernal, culminando em um final que ecoa a abominação ensanguentada e derretida de carne do clímax de The Substance. No entanto, apesar de suas influências óbvias, seus temas difusos e falhas gritantes, Grafted tem sua própria identidade.
Grafted Exibe Suas Muitas Influências Com Orgulho
Grafted Combina os Melhores Elementos do Terror Moderno, Mas Deixa a Desejar em Sua Sátira
Grafted é pensado para ser uma sátira. No entanto, ele oferece poucos acenos e piscadelas para a câmera, focando em sua crítica social e entregando seu horror corporal exagerado e a violência slasher de forma totalmente séria. Em alguns momentos, Grafted se aproxima do território da comédia negra, com chihuahuas devorando membros cortados. Mas esta é uma obra completamente cínica. O gênero de horror prospera nas emoções mais extremas por natureza, mas Grafted vai além para criar uma tempestade perfeita de mesquinhez humana. Nenhum dos personagens é simpático. O professor adúltero e ladrão atinge níveis quase cartunescos de escorregadio. Angela e Eve são ambas viles e mesquinhas. Até mesmo Wei, o mais simpático e trágico do grupo, imediatamente se afunda em um furacão inescapável de depravação até o final da história, realizando cirurgias, roubando rostos e refrigerando cabeças cortadas.
Até mesmo a bondosa, mas workaholic Tia Ling (Xiao Hu) é tão ausente que se torna uma personagem ineficaz. Se houver personagens simpáticos, seriam o mendigo desfigurado, John (Mark Mitchinson), que cria um laço com Wei por causa de suas deformidades em comum, e Jasmine (Sepi To’a), a integrante gentil do grupo de garotas cruéis da Angela, que demonstra uma verdadeira bondade para com Wei, além de ser a única personagem que percebe imediatamente que algo está podre — literal e figurativamente — no estado da Dinamarca, por assim dizer. Não que isso signifique algo em um filme como este. Por outro lado, isso resulta em alguns momentos catárticos. Algumas das mortes são realmente satisfatórias, algo que funciona melhor quando o elenco é tão desprezível.
Claro, Grafted é um filme de vingança, então uma coisa leva à outra, e o número de corpos deve aumentar, fazendo com que a heroína atormentada e que rouba rostos encubra um assassinato ou acidente após o outro, afundando cada vez mais na ciência maluca. Enfatizando ainda mais o lado “maluco” enquanto ela continua a tirar uma vida – e um rosto – após o outro, espetando seringa após seringa, aplicando rostos cortados como se fossem máscaras de carvão de farmácia e tratamentos de peeling químico, uma paródia muito clara e grotesca das tendências modernas de beleza, especialmente os reels de redes sociais centrados em rotinas matinais complicadas e rituais de rejuvenescimento da pele. O final do filme, e a descida de Wei em uma maldade vingativa, flerta com o território de Takashi Miike. Felizmente, a versão de tortura baseada em vingança de Wei é um pouco mais fundamentada na empatia, mesmo que ela ande por aí, com olhos enlouquecidos, brandindo armas não convencionais, tagarelando e rindo como uma colegial enlouquecida até sua trágica, inevitável e kármica morte. Pode ser gratuito, mas qualquer filme de terror com uma sequência de morte com broca elétrica definitivamente vale a pena.
Grafted possui muitos temas em sua sangrenta duração de 90 minutos. O filme tenta abordar múltiplos temas e inserir um pouco de comentário social, entre as mutilações grotescas, experimentos e mortes. Há indícios de que os personagens deveriam ser mais simpáticos do que aparentam, mas o tom distorcido e cínico do filme torna esses esforços em vão. Os primeiros vinte minutos são um sacrifício para passar, enquanto a tensão aumenta e carne crua é cortada, jogada e espetada com agulhas, mas uma vez que a carnificina começa, rostos são enxertados, as atrizes entregam uma performance em três partes e a cor entra em cena, Grafted transforma sua história de patinho feio em um cisne horrivelmente deformado de um filme de terror. Pelo menos, conta com uma atuação marcante de Brew como Bikkie, o chihuahua falador que come membros. Verdadeiramente digna do Oscar.
Grafted estará disponível para assistir no Shudder a partir de 24 de janeiro.
Sua Avaliação
Elenco
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
