RESENHA: Iwájú é uma história nigeriana sincera que fala com todas as culturas do mundo

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Ambientado em um Lagos futurista, Iwájú celebra a vibrante cultura da Nigéria através de seus pequenos personagens, enquanto mostra o lado sombrio da realidade.

O conceito de Afrofuturismo se estende muito além da cunhagem do termo em 1994. A ideia é uma estética cultural que realiza todo o potencial do continente africano. Na era moderna, filmes como Pantera Negra transformaram o Afrofuturismo em uma celebração, reunindo uma diáspora de pessoas orgulhosas que não têm vergonha de sua herança. Com o mundo avançando na representação global e permitindo que artistas encontrem seu estilo por meio de suas origens culturais, é justo que aqueles envolvidos na animação se sintam ouvidos e vejam seu amor por sua terra natal sendo imaginado.

Ambientada em um Lagos futurista, a capital cultural da Nigéria, Iwájú é uma série de seis episódios da marca de narrativa baseada em Londres, Pan-Africana, Kugali Media. A expertise da equipe está em quadrinhos, animação e arte virtual. Sua nova série foi co-produzida pelos Estúdios de Animação Walt Disney para seu serviço de streaming Disney+. Iwájú, que significa “o futuro” em Yoruba, está firmemente enraizada na cultura nigeriana e traz consigo o furor artístico do Afrofuturismo. Dirigido por Olufikayo Adeola com um roteiro dele e de Halima Hudson, o programa é estrelado por Simisola Gbadamosi como uma jovem chamada Tola Martins, Dayo Okeniyi como seu pai e tecnocrata Tunde Martins, Siji Soetan como seu amigo com um passado trágico, Kole Adesola, Femi Branch como o vilão Bude DeSousa, e Weruche Opia como o lagarto robótico Otin.

Iwájú mantém o círculo de personagens pequeno, porém rico

Iwájú conta a história de Tola Martins, uma garota de 10 anos que não tem com o que se preocupar na vida. Ela vive em uma mansão com um jardim e robôs que atendem a todas as suas necessidades. Mas sua casa se torna uma prisão quando seu pai a proíbe de sair. Não demora muito para sentir uma tensão crescendo na casa, com um Tunde superprotetor ficando cada vez mais consumido por seu projeto pessoal, e uma solitária Tola ansiando por ser libertada. Mas a prisão também pode ser o status social de alguém, como mostra a vida de Kole. Um jovem brilhante que trabalha em empregos humildes na casa de um homem rico para cuidar de sua mãe, a pobreza mantém Kole longe da educação e oportunidades que ele merece. E então há aqueles que mantêm os outros acorrentados a eles, como o abominável Bude DeSousa. Ele cruamente dá esperança às pessoas, e então usa esse relacionamento unilateral a seu favor. Chega um momento em que as bolhas individuais desses personagens colidem, levando a trama de uma aventura divertida para uma avaliação séria da vida em uma das cidades mais avançadas do mundo.

Em seu cerne, Iwájú é tanto uma história de amizade quanto uma história de pai e filha. A presença brilhante de Tola uniu tudo ao invés de restringir os outros como os homens de sua vida fazem. Apesar da expansividade do mundo de Iwájú, o enredo lida apenas com um pequeno círculo de personagens que compartilham alegria, angústia e raiva em medida igual. Leva tempo para a história se moldar, dedicando uma boa parte dos primeiros episódios a mostrar o mundo pelos olhos de Tola. O programa nunca abandona seus outros personagens, dando a cada um uma história de fundo que ressoa com o público em todos os lugares, não apenas na Nigéria ou na África.

Cada episódio começa com uma tela de título com o nome do personagem, seguido por uma apresentação de seu passado e presente que conecta os pontos por trás de suas motivações e aspirações. Isso faz com que os espectadores sintam empatia até mesmo pelos personagens mais vis. A trama insidiosa do sequestro de crianças sempre mantém o Iwájú na corda bamba. O desejo de Tola de sair sorrateiramente e as lutas de Kole tornam a direção da trama ainda mais óbvia para aqueles que estão por dentro. Torna-se inevitável que a inocência da juventude entre em conflito com a visão distorcida dos adultos e o cinismo normalizado, fazendo com que até mesmo as cenas mais iluminadas pareçam sombrias. É aqui que o pequeno robô Otin entra em ação para afastar a dureza da realidade. No entanto, chamar Otin de mero Deus Ex Machina é desmerecer tanto o robô quanto seus donos, que fazem o melhor para aprender com seus erros até o final.

Iwájú Abre as Portas para um Futuro Enraizado em uma Realidade Dura, mas Familiar

Iwájú é uma série africana inerentemente e orgulhosamente com um foco especial na rica cidade de Lagos. A diversidade da cidade se destaca nas diferentes línguas e estilos que seus moradores usam no dia a dia. Dessa forma, o programa abre suas portas para um público global. A série introduz os espectadores na representação de Lagos através da vibrante cultura do desenho animado. Além disso, mantém a história ancorada no calor da companhia e nas dificuldades do cotidiano. Essas lutas são amplamente relacionáveis para pessoas em qualquer lugar do mapa. Porém, à medida que a história se aprofunda na sua toca de desigualdade social, a feiura dos ricos e pobres ressoa com o público. Iwájú às vezes é sutil e direto demais ao mostrar a divisão econômica de seu mundo.

Assim como a realidade atual de Lagos, os Martins são habitantes luxuosos da ilha, e seus empregados vêm do continente empobrecido. Enquanto as línguas podem promover a cultura africana na superfície, o programa também adiciona uma camada de guerras de classes quando introduz o Pidgin como uma língua comum dos habitantes do continente. Em outras ocasiões, a injustiça da sociedade se manifesta nas vidas dos próprios personagens. Tanto Tunde quanto Bude DeSousa vêm do continente, seguindo suas respectivas ideologias para alcançar o topo. Mas uma vez lá, eles só olham com desprezo para aqueles abaixo deles. Suas reações ao conhecer pessoas que não eram diferentes deles tornaram as nuances do programa evidentes. O avanço tecnológico parece ser o único ponto em comum entre os dois estratos sociais, mesmo que haja grandes diferenças em sua funcionalidade. Para os habitantes da ilha, a tecnologia é um privilégio. Já para os habitantes do continente, essa tecnologia é uma forma de vida para vender mercadorias e ganhar a vida.

Iwájú é o Afrofuturismo em sua melhor forma. A série não tenta impor suas mensagens e temas aos espectadores. Em vez disso, a série permite que suas ideias maiores respirem organicamente ao lado do burburinho cultural de Lagos e do espetáculo de ficção científica do cenário. Existe toda uma cena de Tola e Kole percorrendo os mercados, cheios de lojas e vendedores ambulantes, onde drones voadores vendem todo tipo de mercadorias enquanto barracas de comida fazem petiscos saborosos. Cores vibrantes e pessoas animadas estão no centro da construção do mundo de Iwájú. A dedicação dos animadores aparece nos detalhes minuciosos de seu trabalho, seja nos padrões tradicionais vistos quase em todos os lugares, ou nas expressões faciais dos personagens. Além dos elementos usuais de ficção científica, Iwájú trouxe inovações interessantes para a mesa, como jornais brilhantes e ferramentas multifuncionais de luz dura. No entanto, a criação de ficção científica mais notável da série é o robô Otis, que pode parecer um pequeno lagarto, mas possui uma personalidade poderosa. Um companheiro perfeito para a aventura de Tola e Kole, Otis não é muito diferente da humanidade em sua busca por se adaptar e ampliar seus horizontes.

Animação Iwájú Mostra as Verdadeiras Cores de Lagos

Com Kugali construindo a estética geral do show, a Walt Disney Animation assumiu a responsabilidade de dar vida à visão Afrofuturista de seus parceiros. Enquanto comparações com a utopia Afrofuturista de Wakanda de Pantera Negra podem ser lisonjeiras, Iwájú é uma exibição espetacular da engenhosidade africana que possui um visual tecnológico-moderno distinto que ainda tem uma sensação atual. Muito disso se deve aos animadores dando seu próprio toque à cidade real de Lagos. Eles criaram de forma especial ruas congestionadas e sujas no continente cheias de anúncios neon e comunidades fechadas espaçosas na ilha. Isso aprofundou ainda mais a divisão sócio-econômica no cerne da história.

Um tipo de dualidade também está presente nos designs de personagens e arte principal de Iwájú. Os personagens têm rostos fofos e com olhos grandes, enquanto eles adornam uma fusão de trajes e moda tradicionais nigerianos. A fluidez dos movimentos animados se torna útil durante perseguições ou lutas mais tarde na história, especialmente quando Otis finalmente consegue mostrar seus poderes contra a gangue de DeSousa. Mas o amplo leque de expressões faciais dos personagens, desde os olhos preocupados de Kole até o olhar ganancioso de DeSousa, são os que mais se beneficiam do estilo de animação do programa. Isso traz uma energia saudável que equilibra os temas sombrios e subtexto.

Iwájú’s é o Gateway perfeito para o Afrofuturismo e Narrativas Diversas

Iwájú é a primeira série animada original dos Walt Disney Animation Studios que não é derivada de uma propriedade pré-existente. Sua originalidade brilha nos esforços de todos os criativos envolvidos. Fica claro que eles criaram cuidadosamente um novo mundo do zero, repleto de ideias, comentários e, acima de tudo, vida. O sorriso radiante de Tola é o ponto mais brilhante da história, e sua amizade com Kole dá à minissérie seu calor. Sua história é a história de milhões de crianças ao redor do mundo que desejam explorar além dos limites de seus quartos. No entanto, a realidade assustadora que os adultos criaram para elas torna o lugar perigoso e, às vezes, força as crianças a crescerem rápido demais. Iwájú orgulhosamente conta uma história africana que transcende fronteiras. É um programa que pessoas de todas as raças e nacionalidades irão desfrutar com suas famílias.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.