Shrek é o último conto de fadas reimaginado. A franquia surgiu como uma despedida definitiva para a Disney, principal concorrente da Dreamworks. No início dos anos 2000, o Renascimento da Disney chegou ao fim. Na época, o sucesso e o encanto da Disney diminuíram, dando à Dreamworks Animation a oportunidade perfeita para ganhar impulso e conquistar a atenção do público. Shrek, baseado em um livro ilustrado de Willian Steig, era o material de origem anti-Disney perfeito. Era a história de um ogro rude, grosseiro e repulsivo que, contra todas as probabilidades, obtém um final feliz, mesmo que seja um final que desafia a decência comum.
Depois que a Disney saturou o mercado, as pessoas ficaram cansadas da fórmula musical açucarada do Renascimento. A Dreamworks teve total liberdade para desconstruir cada trope e motivo que a Disney popularizou até aquele momento com Shrek em 2001. Embora tenha tido algumas falhas, o filme foi um sucesso retumbante. Foi elogiado por seu humor sarcástico, obsceno, por seus personagens fortes, dublagem e uso inteligente de música popular. Mais surpreendente de tudo, o irreverente Shrek tinha um subtexto emocionante e um romance crível em seu cerne.
Três anos depois, a Dreamworks lançou o seu novo filme principal com Shrek 2, lançado em 19 de maio de 2004. Isso foi durante uma era em que as sequências eram abundantes, especialmente no cinema e na animação. Tais tentativas de ganhar dinheiro eram, compreensivelmente, alvo de zombaria. No entanto, Shrek 2 desafiou as expectativas ao ser lançado. Tão amado é esse filme, que os fãs o consideram como a melhor entrada na franquia, superando o original. Até mesmo aqueles que não fazem parte da base de fãs o consideram como uma das melhores sequências já feitas.
Shrek 2 atingiu em cheio o público em 2004 e nos anos seguintes, porque conseguiu ajustar e até mesmo aperfeiçoar a base que Shrek estabeleceu. A sequência pegou todos os tropos e temas do último filme e os explorou. Levou-os a suas conclusões lógicas e deu a essa franquia seu próprio tom e caráter além de suas raízes satíricas. O mais importante, respondeu a uma pergunta que a maioria dos contos de fadas tende a deixar no ar: O que acontece depois do “E viveram felizes para sempre?”
Shrek 2 Cimentou a Dreamworks como uma Potência da Animação Moderna
Dreamworks Atinge Seu Auge Com Animação Melhorada e Construção de Mundo e Sua Própria Identidade
A animação em CG ainda estava em seus primeiros dias quando ganhou popularidade no início dos anos 2000, eventualmente superando a animação 2D como o estilo preferido de animação para filmes familiares. A Pixar teve uma década de vantagem sobre outros estúdios em 2001. Embora Shrek tenha se destacado com uma animação sólida e um forte senso de renderização de texturas, foi o trabalho de um estúdio ainda em meio a encontrar seu caminho entre a mudança estilística de 2D para 3D.
O estilo da Dreamworks, apesar de se traduzir bem para a animação computadorizada, ainda não estava totalmente realizado. Ao assistir pela segunda vez, a animação de Shrek sofre com atalhos e um design ambiental excessivamente simplista. Embora o mundo de Shrek tivesse coerência, ainda não possuía uma linguagem visual verdadeiramente única. Os pontos positivos foram a narrativa, sua mensagem forte e subversiva, sua desconstrução alegre – e reconstrução – dos tropos, personagens e motivos de contos de fadas, e seus personagens adoráveis e icônicos. O mundo dos contos de fadas, habitado por personagens famosos, era uma escolha óbvia e resultou em uma premissa original.
A inclinação da Dreamworks para escalar atores já estabelecidos para fazer a dublagem de voz realmente deu certo. Isso foi principalmente graças às performances magníficas, hilárias e ternas de Mike Meyers, Cameron Diaz e Eddie Murphy como Shrek, Princesa Fiona e Burro, respectivamente. Eles fizeram uso de referências da cultura pop de forma mais eficaz e hilária do que seus pares e concorrentes, graças à entrega sarcástica, mas bem-humorada – com algumas poucas gafes desconfortáveis.
Shrek estabeleceu uma base para o caminho de sucesso da Dreamworks. Embora não exatamente instável, certamente teve seus altos e baixos, com toda a desajeitada e autoconsciência que vem com uma empresa arriscando pela primeira vez. Três anos depois, Shrek 2 não apenas resolveu os problemas, mas construiu sobre a base, aprimorando – e codificando – a fórmula da Dreamworks para o futuro.
Em um nível técnico, Shrek 2 é mais suave e maduro do que seu antecessor. Sua animação é mais limpa, flexível e expressiva, mas ainda mantém os mesmos designs de personagens. Mais importante, o mundo de Shrek 2 é mais totalmente realizado. O reino de Duloc do primeiro filme era limpo, simples e básico, o que funcionou bem para a personalidade controladora do Lorde Farquaad e o conceito anti-conformista da história.
No entanto, não foi tão visualmente interessante quanto poderia ter sido. Shrek 2, por outro lado, teve mais tempo para explorar o mundo, desde os locais exóticos da lua de mel de Shrek e Fiona, até o reino de Far, Far Away, que mistura Disneyland com Beverly Hills.
A introdução de mais personagens – incluindo o herói terciário Gato de Botas, dublado por Antonio Banderas, o Príncipe Encantado parecido com Jaime Lannister dublado por Rupert Everett, e a deliciosamente malvada Fada Madrinha interpretada por Jennifer Saunders em um de seus melhores papéis – apenas acrescentou à riqueza do mundo e personagens já estabelecidos.
Papéis pequenos como a Madrasta Feia (cuja voz, cortesia de Larry King, ainda desperta risadas estrondosas) ajudaram a cimentar o apelo deste filme. Personagens que já haviam sido apresentados no último filme – como Gingy, os Três Porquinhos com sotaque alemão, o Lobo Mau vestido de camisola e Pinóquio – ganharam mais profundidade como amigos de Shrek e alívio cômico, catapultando-os para o status icônico.
Todos esses elementos combinados – juntamente com a melhoria na narrativa – estabeleceram o tom para a fórmula agora ubíqua da Dreamworks de comédia subversiva e drama emocionante. Embora os anos 2000 tenham proporcionado altos e baixos para este estúdio pioneiro, o sucesso de Shrek 2 garantiu o respeito do estúdio. Diretores e roteiristas futuros pegaram o modelo que Shrek 2 aperfeiçoou e o aplicaram em seus próprios filmes. Kung Fu Panda e Como Treinar o Seu Dragão foram claramente os maiores exemplos que seguiram os passos de Shrek 2. Eles usaram comédia e cenários fantasiosos como Cavalos de Troia para temas mais profundos de não conformidade, crítica social, pioneirismo e autoconfiança.
Shrek 2 Expandiu as Melhores Partes do Primeiro Filme
A sequência explorou o relacionamento de Shrek e Fiona satirizando Hollywood moderna
Embora os avanços técnicos sejam louváveis, onde Shrek 2 realmente brilha é em sua narrativa forte. Shrek tem uma premissa ótima, personagens incríveis, um mundo legal cheio de potencial, e um dos romances mais únicos na mídia contemporânea. A relação de Shrek e Fiona é uma das mais conhecidas e amadas na cultura pop.
Embora sua união seja principalmente humorística, há uma química genuína e romance entre eles. Ambos são adultos maduros, cada um com seus próprios objetivos e aspirações que frequentemente se sobrepõem um ao outro. Shrek explorou o início de seu romance subversivo e peculiar como ponto central da trama do filme.
No entanto, Shrek 2 foca na relação deles, já estabelecida, pós-casamento e depois do período de lua de mel. Seu casamento é feliz, mas Shrek 2 não foge de retratar as conversas difíceis e os tropeços que até mesmo os relacionamentos mais amorosos enfrentam. Nem Shrek nem Fiona mudam quem são depois de se casarem. Shrek ainda é um ogro salgado, rabugento e inseguro, cujo auto-ódio e medo de ser julgado ainda causam muitos problemas.
Fiona tem sentimentos conflitantes próprios, dividida entre seu marido e seus pais, seus próprios desejos versus as expectativas sociais, e sua ingenuidade juvenil, também resultam em conflitos com outros. Seu relacionamento continua sendo central para os temas da história de autoaceitação, e as transformações – tanto literais quanto figurativas – tanto de Shrek quanto de Fiona levam a um excelente crescimento de personagem, culminando em um dos finais mais satisfatórios de um conto de fadas até o momento.
Shrek 2 foi lançado em 2004, no auge do culto vazio e superficial às celebridades. Esta foi a era da TV de realidade de Hollywood, quando qualquer um – talentoso ou não – poderia ser uma estrela. Essa explosão da cultura pop de celebridades foi um benefício para o senso de humor subversivo e referencial da Dreamworks. Também se traduziu bem no conto de fadas fraturado, autoconsciente e anti-Disney Shrek três anos antes.
Shrek 2 levou isso a um novo nível graças ao seu novo cenário no reino de Fiona, chamado Longe, Longe, Longe, uma paródia afetuosa de conto de fadas de Beverly Hills. Aqui, princesas e príncipes são celebridades brilhantes, a imagem é tudo, e “felizes para sempre” tem uma aparência específica, perfeita e uma verdade feia na forma da magia da Fada Madrinha. Longe, Longe, Longe é bonito, obcecado por beleza, mas, como se vê, hipócrita e falso. É uma metáfora precisa que é tanto hilária quanto comovente, sendo ao mesmo tempo uma celebração e uma condenação do brilho de Hollywood.
A metáfora de Hollywood se encaixa no coração temático desta sequência. No primeiro filme, em sua pequena casa no pântano do interior, Shrek enfrentou preconceito e julgamento. Disseram-lhe que ele não merecia ser o herói ou sequer existir. Mas contra todas as probabilidades, ele provou a si mesmo e conquistou o amor de Fiona, amigos e o seu “felizes para sempre”. Em Shrek 2, o julgamento continuou, com a sociedade, na forma da elite mais alta de Muito, Muito Distante, dizendo-lhe que não importava se ele provasse a si mesmo. Se Fiona o amava pelo que ele era ou não também não importava para essa sociedade julgadora.
Os piores medos e inseguranças do Shrek foram despertados, já que todos, especialmente o Rei Harold e a Fada Madrinha, diziam a ele que, não importa o que fizesse, ele era apenas um ogro. Ele nunca seria bom o suficiente. Ele não merecia a Fiona, ou o seu “felizes para sempre”. Este é um tema surpreendentemente tocante, com o qual muitos na audiência poderiam se identificar em 2004.
Na verdade, muitas pessoas ainda se identificam com a luta do Shrek em 2024, principalmente porque a cultura das celebridades na era das redes sociais e dos influenciadores se tornou ainda mais competitiva, ilusória e brilhante, com julgamentos e acusações de comportamento “problemático” sendo lançados de todos os lados.
Shrek 2 Foi uma Crítica Impactante sobre Celebridades e Hipocrisia
A mensagem do filme sobre expectativas sociais e autenticidade ressoou com o público na época e até hoje
Junto com a paródia hollywoodiana perene, o humor sarcástico, excelente dublagem e animação aprimorada, o tema central de Shrek 2 o tornou tão atual e relevante hoje quanto era há 20 anos. Muitos espectadores puderam se identificar com Shrek, sendo informados de que não mereciam seu sucesso, ou que nunca poderiam pertencer à alta sociedade. Esse tema de julgamento e pressão sociais, e a invalidação do “felizes para sempre”, também se estendeu a outros personagens.
A Fada Madrinha, que é praticamente adorada em Longe, Longe Dali devido à sua magia, pode ser vista como a personificação da pressão social. Ela orquestra a felicidade dos outros nos bastidores. Sob seu brilho e glamour está um arquétipo faustiano que concede beleza, juventude ou até finais felizes com uma poção e um preço. Até mesmo é sugerido que ela esteve por trás da maldição de Fiona, sua subsequente prisão em uma torre e seu casamento arranjado com Encantado em um acordo feito com Harold.
Ela é uma crítica ácida à hipocrisia de Hollywood e da sociedade em geral, ou seja, um mundo que elogia a inautenticidade e a conformidade enquanto julga aqueles que não conseguem atender a expectativas irreais de beleza ou sucesso sem oferecer oportunidades reais. Não é de se estranhar que ela seja classificada como uma das principais vilãs tanto da Dreamworks quanto da animação como um todo, ao lado da magnífica atuação de Saunders e da agora icônica interpretação de “Holding Out For a Hero”.
A pressão social afeta quase todos os personagens em Shrek 2. Fiona descobre que não consegue conciliar seu casamento feliz com as expectativas de seus pais ou da sociedade. Puss mata ogros para sobreviver, mas o simpático Shrek subverte suas expectativas, acabando com seu preconceito e iniciando uma amizade. O Burro, talvez o personagem mais seguro e positivo da sequência, não consegue deixar de se orgulhar de ser o magnífico cavalo que sempre quis ser.
Mais notavelmente, o antagonista secundário, Rei Harold, apesar de seu antagonismo hipócrita, era um espelho para Shrek. Ele era o Príncipe Sapo que também foi informado que não poderia ter seu final feliz com a mulher que amava sem interferências. O ator de voz de Harold, o lendário comediante inglês John Cleese, conhecido por Monty Python e Fawlty Towers, deu a Harold profundidade e humanidade, além da comédia necessária para seu personagem antagonista, porém multifacetado.
Ele passou de arrogante e elitista para piedoso e vulnerável, e finalmente para um herói simpático e quase trágico ao longo do filme. Assim como Shrek, ele não apenas valida o amor de Shrek e Fiona, mas descobre que ainda merece seu final feliz mesmo sem a magia da Fada Madrinha, com todos os seus defeitos.
Shrek 2 é uma das Maiores e Mais Comoventes Sequências já Feitas
A comédia e sinceridade de Shrek 2 continuam melhorando com o tempo
Shrek 2 fez com que sua mensagem central fosse tão marcante para o público em 2004 e hoje em dia. Mais importante ainda, essa mensagem provou por que seu lugar no Registro Nacional era tão merecido. A Dreamworks Animation fez uma grande aposta ao criar uma sequência para Shrek e abordar o tema do “felizes para sempre”.
Mas, assim como em O Gato de Botas 2: O Último Desejo – lançado 18 anos depois – esta aparentemente imprudente aposta resultou em uma das mensagens mais originais e profundas já vistas no cinema. Felizes para sempre não significa perfeição. Nem sempre se parece com o que a sociedade espera. No final, felicidade é felicidade, e todos merecem ter seu final feliz, mesmo quando outros dizem o contrário.
Embora Shrek já tenha abordado esses temas de julgamento social e autoaceitação, Shrek 2 levou isso a um outro nível. As lutas de Shrek e Fiona não terminaram depois de seu casamento. Se apaixonar não lavou magicamente todas as suas falhas e inseguranças. Eles ainda tiveram que enfrentar julgamentos e auto-dúvida, mas ainda assim conseguiram lutar pelo que mais amavam e desejavam. Para a maioria dos personagens, o “felizes para sempre” não acabou parecendo com o que qualquer um dos personagens – ou a audiência – esperava, mas ainda era felicidade, ainda merecida e ainda válida.
No final das contas, Fiona não queria a perfeição, beleza ou convencionalidade que a magia poderia lhe dar. Ela queria e escolheu autenticidade, o amor que ela e Shrek conquistaram e construíram juntos. Ela escolheu viver feliz para sempre com o ogro que ela casou. 20 anos depois, Shrek 2 continua a desfrutar de um feliz para sempre bem merecido como um filme amado.
Shrek 2 já está disponível para compra física e digital.
Após a lua de mel, um ogro adorável e sua noiva são convidados para o reino dos pais dela, levando a aventuras inesperadas. Ao chegar, eles enfrentam o choque e desaprovação dos pais dela, e os esquemas astutos da Fada Madrinha, que desafiam seu relacionamento e a própria essência do amor deles.
