REVIEW RETRÔ: Godzilla (1954) é Mais Sobre Entreter Do Que Educar, E Está Tudo Bem

Como seu lendário lagarto, o filme de 1954 de Ishirō Honda, Godzilla (Gojira), se move lentamente, mas com grave intencionalidade, avançando em direção a uma catástrofe inevitável. Desde o rugido de abertura – que maravilha um contrabaixo, uma luva de couro e um pouco de resina de pinho podem criar – até a música tema frenética de Akira Ifukube, Godzilla estabelece sua urgência desde o início, perturbando e nos preparando para o pior – um terror nascido da arrogância da humanidade.

Godzilla começa a bordo do Eiko-maru, um navio de carga do Sul do Pacífico com 7500 toneladas. Um marinheiro toca gaita, e outro toca violão enquanto o resto da tripulação descansa em um torpor languido. Espontaneamente, o momento é interrompido por uma explosão de luz fosforescente vinda do oceano. Momentos depois, destroços em chamas são tudo o que resta. Hideto Ogata (Akira Takarada), um membro da Guarda Costeira, recebe uma ligação. Ele diz a Emiko Yamane (Momoko Kochi) que não pode comparecer ao show da noite pelo Quarteto de Cordas de Budapeste – uma grande perda para os amantes. Embora esse non sequitur pareça trivial, Hideto e Emiko desempenharão um papel importante na história de Godzilla, servindo como o componente humano necessário, lutando contra as massas anonimizadas de cidadãos gritando, e a criatura incrivelmente grande, francamente ridícula, que não tanto quer matar, mas simplesmente o faz por meio de um comportamento errático animalístico.

Enquanto isso, um navio de salvamento enviado para investigar o desaparecimento, o Bingo-maru, imediatamente entra em chamas ao se deparar com o mesmo presságio brilhante. Familiares aguardam notícias dos sobreviventes, lotando os escritórios da Guarda Costeira implorando por qualquer informação que os tranquilize. Um membro da família angustiado pergunta, “Por que não enviar mais navios?” Enquanto uma terceira embarcação explode, desta vez um barco de pesca, os jornais publicam especulações selvagens sobre o que poderia ter causado as explosões. MINAS NAVAIS? VULCÃO SUBMARINO? Claro, nós sabemos a verdadeira causa, mas a farsa continua por mais um tempo. Um sobrevivente solitário flutua em direção à costa da ilha de Odo, onde pescadores lamentam simultaneamente a falta de peixes em sua pesca diária. Um sábio homem idoso entende imediatamente: Godzilla está aqui, e ele está irritado.

Professor Kyôhei Yamane, paleontólogo e pai de Emiko, é encarregado de liderar uma investigação, então ele traz sua filha e Hideto para Odo para conduzir pesquisas. Godzilla aparece logo depois, jogando os moradores locais em outra rodada de correria e gritos. Mas assim que Godzilla aparece, ele se retira para o oceano, e a vida continua novamente. Neste último período de interregno, Emiko desenvolve um vínculo com Daisuke Serizawa, um cientista monoculo cujo olho foi perdido durante a Segunda Guerra Mundial. Secretamente, Serizawa tem desenvolvido uma arma até então nunca vista chamada Destruidor de Oxigênio. A ciência do dispositivo tem algo a ver com a liquefação do oxigênio, que, além de sufocar quaisquer criaturas próximas, também desintegra os corpos em um turbilhão de morte borbulhante. Ao ver apenas um pequeno teste das capacidades de destruição mundial da arma, Emiko desmaia. Ecos da guerra aparecem em uma tarefa de peixe.

Já estamos quase na metade de Godzilla quando ele finalmente chega em Tóquio, proporcionando as imagens pelas quais o filme é mais conhecido – as composições de destruição em massa que têm sido um componente necessário em cada um dos 37 filmes que se seguiram e certamente estarão em todas as próximas produções. Devido a essas cenas, Godzilla ainda se destaca como uma peça de engenhosidade cinematográfica incrível. Inicialmente, Eiji Tsubaraya, chefe de efeitos especiais do filme, e os outros colaboradores procuraram animação em stop-motion. Depois de provar ser muito complexa para fornecer os resultados desejados, a equipe de produção decidiu por um cara galopando em um traje de monstro. Os movimentos destrutivos de Godzilla têm tanto a ver com a natureza desajeitada de seu design pesado na parte de baixo e a completa falta de tecnologia necessária para desenvolver um equipamento totalmente articulável quanto com a violência aterrorizante infligida pela criatura. Devido a esses movimentos estranhos, quase infantis e, em contraste, ao detalhe meticuloso colocado nas miniaturas das paisagens urbanas, algo em nossas mentes se encaixa. O resultado é uma visão extravagantemente irreal que ultrapassa o reino do inquietante e entra direto na zona do puro prazer.

O Maior Aspecto de Godzilla são as Fantásticas Cenas Mostrando Destruição Imaginativa

Apesar da mensagem óbvia, Godzilla está primariamente preocupado em fornecer emoções de cinema

O diretor de fotografia de Godzilla, Masao Tamai, cujas contribuições não podem ser superestimadas, une os elementos díspares em uma cápsula do tempo estranhamente coesa. Anteriormente trabalhando em termos mais realistas e imponentes, com cineastas como Mikio Naruse, Tamai traz uma suavidade para as cenas humanas. As externas e internas têm uma névoa crepuscular e sombreamento suave que parece ser produzido pelo lado de um lápis. Trocas mais sérias, como aquela em que Hideto diz: “Godzilla não é diferente da bomba H ainda pairando sobre a cabeça do Japão”, têm uma delineação afiada, com sombras pretas de tinta enquadrando o quão grave a situação realmente é. Ainda mais, as cenas dos ataques noturnos de Godzilla em Tóquio estão envoltas em escuridão, o tremeluzir das luzes atribuído às chamas e às linhas de energia quebradas.

Antes dos filmes do Godzilla terem títulos que pareciam colaborações de moda de rua – Godzilla x Kong: O Novo Império, sendo o principal ofensor do bom gosto – havia o modestamente intitulado Godzilla de 1954. Mais tarde adulterado para Godzilla: Rei dos Monstros e adaptado com cenas de americanos recontextualizando a narrativa, o filme original é um apaixonado cris de coeur contra os contínuos testes nucleares. Menos de uma década após Hiroshima e Nagasaki, e ainda mais próximo dos testes contínuos dos Estados Unidos que continuariam a poluir, envenenar e matar, como o incidente do Lucky Dragon 5, Godzilla existe no estado crepuscular entre a reconstrução e um caminho claro em direção ao futuro. Mas onde o filme retrata seu monstro como uma metáfora de olhos esbugalhados, também é apenas isso – um filme de monstro em sua essência e necessariamente omite toda a conversa que pudesse abordar o tema das ações do Japão durante a guerra.

O filme deu origem a uma franquia e se tornou uma das exportações culturais mais queridas do Japão por causa de seus parâmetros específicos – uma metáfora maleável disfarçada de um feroz lagarto inconfundível. A distração da atração é também o motivo pelo qual qualquer pessoa que assiste às cenas de conversas secas, tentando lidar com o inimaginável, não fica totalmente desanimada pela sensação de que essa não foi a melhor maneira de fazer uma declaração política. Por que os filmes não podem simplesmente ser sobre o que eles supostamente são? Claro, isso tem a ver com motivos ocultos, marketing e mais, mas Godzilla ainda permanece obstinadamente ligado à adequação ao histórico sempre que possível.

Apesar das omissões gritantes na compreensão contextual, Godzilla mantém seu poder de chocar. Qualquer senso evidente de orgulho cultural por parte dos cineastas, na força de uma nação, e qualquer preenchimento necessário por parte do público pode ser perdoado porque é uma obra artística que não deve a ninguém respostas claras sobre como seguir em frente. Os aspectos mais potentes de Godzilla surgem porque é uma mistura textualmente atraente, muitas vezes brega, de tons que mistura tudo e tem o desejo de atrair o consumidor movido pelo espetáculo tanto quanto, se não mais do que, quer dizer às pessoas para levarem ações antinucleares para as ruas.

Como a forma do mundo moderno pode atestar, nada do que Godzilla proporcionou mudou radicalmente qualquer coisa além do estado dos filmes de monstros e sua capacidade de atrair audiências ao redor do mundo. A expressão facial séria de Godzilla, aquela cara de mau humor que um cachorro faz antes de vomitar, se fundiu nos corações e mentes por quase 70 anos. Isso porque uma equipe de pessoas talentosas desenvolveu algo que falava sobre o horror inato de lidar com o inimaginável, algo que não fornecia respostas e apenas oferecia uma visão do terrível a partir do ponto de vista seguro da tela.

Testes de armas nucleares americanas resultam na criação de uma criatura semelhante a um dinossauro aparentemente imparável.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.