A próxima HQ da Giant Generator é The Seasons, de Remender e Paul Azaceta (com o colorista Matheus Lopes e o letrista Rus Wooton), que a Image descreve como: “Verão, Inverno, Primavera e Outono são as Irmãs das Estações, as filhas dos renomados Detetives das Estações. Dez anos atrás, seus famosos pais desapareceram. Deixadas para se criar sozinhas, as irmãs formaram um laço inquebrável. Agora, esse laço é colocado à prova enquanto as irmãs caem nas garras de forças sinistras. A irmã mais nova, Primavera, é a última esperança de salvá-las de um destino pior do que a morte. Será que Primavera conseguirá juntar sua família despedaçada antes que seja tarde demais para todas elas?”
Aqui está o trailer da série da Image…
A CBR conversou com Remender sobre a nova série e o quão especial o livro é para ele.
CBR: É engraçado, eu consigo ler muitas histórias em quadrinhos legais antes de entrevistar os criadores por trás delas, e sempre digo que gostei do trabalho deles, mas esta é uma das raras vezes em que VOCÊ pode perceber isso com certeza, já que escrevi sobre isso recentemente como parte do 20º aniversário da Comics Should Be Good.
Rick Remender: Na verdade, fiz um bom trabalho em não conferir as críticas, porque, gostando ou não, isso afetava minha escrita, então eu simplesmente tento evitá-las.
Você sabe, Paul e eu nos tornamos amigos alguns anos antes disso, bem na época em que eu participava de todas as convenções, na era do “faça você mesmo, hardcore, batalhando, viajando todo fim de semana, empurrando meus quadrinhos na cara das pessoas”. E o Paul também fez muitas dessas feiras, e ele se tornou uma das minhas pessoas favoritas, e obviamente um dos meus artistas favoritos. Mas aquela história do Black Heart Billy que conseguimos desenvolver, que é uma espécie de recontagem da noite em que conheci minha esposa, foi um raro prazer, e continuamos conversando sobre isso. Você tem esses amigos na indústria, Paul e Rafael Albuquerque são duas pessoas com quem desenvolvemos laços, conversamos e saímos juntos, e quase começamos projetos há 20 anos. Então, em 2020, tive a ideia de construir a linha do gerador gigante com quatro anos de antecedência. Eu pensei, todos nós estamos no meio disso há um tempo, e queremos ser capazes de fazer nosso melhor trabalho, então pensei que poderia dar mais tempo para as pessoas. Perseguir esses prazos mensais pode levar a sacrifícios, e eu queria planejar algo em que eu dissesse: “Ei, e se lançássemos um livro em 2024 ou 2025,” e os artistas respondessem: “O quê?” E eu digo: “Mas você pode ser pago para fazer isso.” Temos um dinheiro reservado, e podemos construir isso devagar, aproveitar nosso tempo e fazer o trabalho da sua vida. E o Paul entrou em contato e disse que tinha um tempo, e gostou da ideia.
Então, por volta do ano de 2019/2020, eu desenvolvi The Sacrificers, Grommets e Napalm Lullably, e então comecei a trabalhar neles de forma calma e cuidadosa. E assim, Paul está na edição sete agora. Ele está muito animado para que as pessoas vejam o que ele conseguiu fazer. É, literalmente, o trabalho da sua carreira, porque estávamos buscando ambições tão elevadas. Eu não quero escrever várias legendas. Quero me demorar nos pequenos momentos. Quero criar um mistério onde temos grandes ideias. A ideia maior sendo, de certa forma, a base do primeiro arco da história, que é: imagine se você pudesse, se lhe fosse dado um relicário que permitisse ver o mundo exatamente como você gostaria que fosse. Apenas uma vez que você o faz, você nunca mais poderá vê-lo como realmente é, o que, você sabe, é inspirado em Miyazaki e Lynch. E então queríamos fazer algo que fosse uma grande aventura, como Tintin ou Winsor McKay, onde a arte contava essas histórias lindas que se permitiam linger nos pequenos momentos e que fossem roteirizadas, em termos de ritmo, como você faria para um filme, para o tipo de filme que NÓS queremos ver.
Obviamente, essa é uma ideia enorme e maluca que provavelmente nunca será realizada. E essas são as coisas que os quadrinhos fazem de melhor. Infelizmente, muitos de nós fomos condicionados a acreditar que não podemos contar histórias desse tipo. Que você precisa contar tudo na primeira edição, fornecer toda a exposição, apresentar cada detalhe, sem mistérios. Eles precisam saber o que está acontecendo. É um pouco como o pensamento moderno sobre trailers, onde um trailer de filme precisa te contar tudo, porque o público não gosta de não saber. E eu acho que, neste ponto de nossas carreiras, nós conseguimos nos tornar bons o suficiente e queremos fazer do nosso jeito. E sempre me lembro de uma música do Belle and Sebastian que ecoa na minha cabeça, onde a letra diz: “Ninguém escreve como costumava escrever, então pode muito bem ser eu.”
E eu acho que a ideia central é que devemos fazer as coisas que queremos fazer. E enquanto a indústria passa por um período de baixa, cada quadrinho tem 20 variantes, e temos 100 empresas financiadas por investidores de risco em busca de programas de televisão. Este é o momento certo para aplicar a lição de David Bowie de nadar em águas profundas.
“Se você se sente seguro na área em que está trabalhando, não está trabalhando na área certa. Sempre vá um pouco mais fundo na água do que você acha que é capaz de ir. Vá um pouco além do que você considera confortável. E quando você não sentir que seus pés estão totalmente tocando o fundo, você está quase no lugar certo para fazer algo empolgante.”
Estou muito orgulhoso do trabalho, e o que o Paul fez é uma narrativa genial de alto nível que fica melhor a cada edição, mas isso nos deu uma oportunidade, e tivemos que nos dar incentivos, tipo, “Está tudo bem fazer o que queremos da maneira que queremos.” Todo aquele treinamento que precisamos condensar em uma rápida linha de resumo. Eu preciso apresentar isso de forma impactante. Preciso vender a ideia rapidamente e te fisgar. E eu fiz isso. Eu consigo fazer isso da maneira certa. Existem formas de fazer. Deadly Class, por exemplo – “Escola para assassinos.” Certo? E então, você sabe, ambientando na era Reagan, na cena punk, você se aprofunda nessas coisas, mas eu consigo te levar ao ponto principal rapidamente. The Seasons, no entanto, é tão multifacetado. E queríamos, pela primeira vez em nossas vidas, apenas contar um mistério, onde as pessoas que confiam em nós e embarcam na jornada serão recompensadas à medida que avançamos, enquanto a história se desenrola e a flor desabrocha, sem ter que gritar exatamente o que você está recebendo, e os resultados, sabendo como é até a edição sete, são tão impressionantes e fenomenais que eu disse à Image que, apesar de estar muito ocupado, preciso sair e divulgar isso, porque acho que é realmente especial.
Realmente é um livro especial. É interessante: nossas ideias sobre adolescentes e juventude, de modo geral, são tão baseadas na experiência do pós-Segunda Guerra Mundial, onde existe basicamente uma ideia fixa de como é a vida de um adolescente. Você pode assistir a uma sitcom com adolescentes de 1954 e a uma sitcom com adolescentes de hoje, e a experiência juvenil é muito similar. Nossos pais passaram BASICAMENTE pela mesma experiência adolescente que nós, mas nos anos 20 e 30, havia muito menos uma “experiência juvenil” definida. E o que me chama a atenção é que uma geração recente que NÃO teve a experiência juvenil “definida” foi a geração do COVID, como os seus filhos, por exemplo. E “Seasons” me parece, ao voltar aos anos 1920, funcionar como uma metáfora para o que as crianças estão enfrentando agora, não é?
Bem, é uma espécie de versão alternativa dos anos 1920, no estilo de Terry e os Piratas/Tintim. Eu queria me distanciar um pouco da realidade. Queria que houvesse um momento em que a Spring de repente estivesse pegando uma carona em um foguete. Eu queria capturar aquela aventura intensa daquela época, e isso foi o principal motivo pelo qual escolhi ambientar a história nesse período. E, cara, eu adoraria poder revelar mais, mas muito do que fiz é uma resposta ao que meus filhos da Geração Z estão enfrentando. E eu acho que se você analisar o que é meu relicário, você começará a juntar as peças, um relicário que permitirá que você veja o mundo exatamente da maneira que deseja, mas uma vez que você fizer isso, não conseguirá vê-lo como realmente é. E eu me escondo atrás disso porque não quero entregar muito da diversão. Mas muito do que eu queria era escrever um livro que fosse PG 13 e que capturasse aquele espírito de alta aventura que algo como Fear Agent ou Black Science fez, mas em um nível PG/PG 13, onde você ainda poderia entrar nesse tipo de aventura lúdica que levaria ao terror e tornaria tudo muito mais impactante e inesperado do que apenas, como um serial killer sangrento perseguindo uma garota atraente.
E todas essas coisas que, sim, isso vai vender mais livros, e é sensacional e grandioso, mas eu queria contar uma história sobre alguém da idade da minha filha e, você sabe, passar pelo processo de escrita e desenvolver cada uma dessas irmãs. Começamos com a Primavera, e então conseguimos usá-la como nossa personagem principal para conhecer as outras irmãs. Mas à medida que isso se desenrola, cada uma terá seu próprio destaque, mas a Primavera é definitivamente uma reflexão sobre a juventude em uma era que foi perdida devido a uma série de fatores, mas eu acho que os avanços tecnológicos são um deles. Eu não queria contar uma história com tecnologia moderna. Quero dizer, os celulares mudaram tanto a paisagem da humanidade que eu queria contar uma história livre disso. E poder aprofundar em uma tonalidade mais inocente, mas tudo isso representa coisas do presente por meio de metáforas.
A abertura da primavera me lembrou de Batman: Ano 100 de Paul Pope, aquela cena frenética de corrida. A natureza cinematográfica disso, como você mencionou, é que você realmente nos dá um filme nas primeiras 15 páginas, onde você pode mergulhar nesses pequenos momentos.
Sim, há partes do que estou escrevendo onde estou indo contra meu treinamento, especialmente no lado do cinema e da televisão e no lado da Marvel. Eu sei o que “deveria” fazer. Eu sei como fazer isso, mas não quero, porque nesta história, quero me demorar nesses pequenos momentos onde a Primavera, uma vez que quase consegue pegar a carta, mas então um pássaro a leva para um ninho. Eu quase cortei essas páginas, mas agora estou tão feliz por não ter cortado, porque elas são ótimas. É encantador. É esse pequeno momento encantador que se aprofunda, porque já tivemos o suficiente culturalmente das grandes coisas: a sequência de luta interminável sem contexto, as batalhas sem personagens, a coleção de socos brilhantes para salvar o blá, blá, blá. Já tivemos o suficiente de exércitos gigantes de pessoas lutando contra exércitos gigantes de pessoas. O coração no gênero precisa ser o mesmo que em uma obra literária de alto nível, precisamos disso. E eu acho que Lynch tem uma citação que eu uso o tempo todo em relação a isso: “Apenas desacelere as coisas e elas se tornam mais bonitas.” E eu consigo ver nos livros que estou escrevendo agora onde minha mente de enredo diz: “Não, não, não, você vai perdê-los. Vamos lá.” E estou menos satisfeito com essas coisas. Eu não sei qual é a resposta do leitor ou como eles estão absorvendo isso, mas eu sei que recentemente escrevi algo que tinha três edições, e pensei, oh, isso é indulgente. Faça uma. Isso resolve. Nós conseguimos. Mas eu realmente gostaria de ter feito em três. Eu realmente gostaria de ter mostrado esses personagens fazendo uma panela de chá, e como eles preparam o chá e quanta nata uma pessoa coloca, e apenas tirar um minuto para respirar e desacelerar. É impossível se você está planejando, planejando, planejando, ou apenas tentando passar todas as informações. E assim, isso tem sido um exercício em fazer da maneira que queremos. Vamos seguir o conselho do Bowie e nadar em águas profundas e fazer algo que seja fantasioso e inspirado por Miyazaki e todas as outras obras maravilhosas mencionadas, e fazer algo que, da mesma forma que Fear Agent e Black Science estavam tentando honrar Wallace Wood e Jack Davis e Ray Bradbury, faça algo semelhante aqui, para todas as referências mencionadas que amamos, mas que sentimos como se “Oh, nós não poderíamos fazer isso.”
Esse realmente é um aspecto incrível dos quadrinhos, pois é um dos poucos meios onde você pode controlar completamente o ritmo de leitura do seu público. E isso é um aspecto muito poderoso para os contadores de histórias em quadrinhos.
A parte difícil nisso é a contenção muscular. Além disso, você precisa de um artista que esteja disposto e que compre essa ideia, algo que tenha um ritmo mais lento e que não seja pesado em enredo. É focar nesses pequenos momentos, e então isso vai crescendo, crescendo e crescendo para criar um ritmo desse tipo. O Paul, nas quatro primeiras edições, ele fez uma edição de 40 páginas, uma edição de 30 páginas, uma edição de 28 páginas. Isso exige muito trabalho do Paul e do Matheus para desenhar e colorir essas coisas. Mas, para mim, eu sinto, pela primeira vez em muito tempo, que estou envolvido em algo realmente especial. E isso não quer dizer que os outros quadrinhos não sejam.
É, e é o tipo de narrativa que você só pode fazer com alguém, o desenvolvedor. E você sabe, enquanto estou no meio da próxima onda de livros do Giant Generator nos próximos dois anos, eu tenho o Paul. Tenho o Daniel Acuña. Tenho o Greg Tocchini. Tenho o Yanick Paquette. Tenho o Steve Epping. Tenho o André Lima Araújo. Temos todas essas coisas incríveis chegando, e estou apenas desenvolvendo lentamente todos esses livros e dando a todos o tempo para, espero, fazer o trabalho da carreira deles. Não acho que isso seja egotista da nossa parte. Acho que é mais um “Ei, por que não tiramos alguns anos, respiramos e vemos se conseguimos fazer algo realmente ousado e único, diferente de qualquer coisa que esteja sendo feita, que encha nossos corações de alegria na criação, para fazer coisas novas, para fazer coisas que prestem homenagem aos mestres do passado e coisas que não estão atrás de tendências modernas, não buscando vender filmes e séries, não querendo lucrar com o fato de que as pessoas querem essa parte do super-herói, você sabe, apenas para contar histórias belas e dar aos artistas a oportunidade de criar algo que um dia, quando estiver em uma prateleira, possamos olhar e dizer, isso é o melhor que eu posso fazer.
E do ponto de vista da imagem, o legal é que você tem o controle para reunir os Matheuses do mundo, os Rus Wootons do mundo, essas pessoas de ponta, e juntá-los com o Paul em uma história em quadrinhos onde o todo será melhor do que as partes, e as partes já são realmente boas desde o início.
Acho que isso está certo. E eu acho que todo mundo sabe, quero dizer, a vida é curta, e nós escolhemos histórias em quadrinhos, e isso pode ser difícil, especialmente em um momento em que toda a indústria do entretenimento está passando por dificuldades. Há uma contração acontecendo nos quadrinhos. Isso está ocorrendo no cinema e na televisão. É real, é difícil, e o trabalho pode às vezes parecer descartável, e isso foi o que matou e quebrou o coração de tantos criadores de quadrinhos no passado, e eu acho que as corporações se aproveitaram dessa descartabilidade, “Faça isso, ou eu te substituo em um segundo.” Mas estar em uma posição onde, graças à Image e ao apoio de Eric Stephenson e dos fundadores da Image, e ao que eles nos permitiram fazer aqui, que é o sonho original, que é respirar, fazer o que queremos, criar algo que controlamos e do qual podemos nos orgulhar. E se houver exploração a ser feita, então será controlada por nós. E se houver exploração a ser feita, ótimo, tudo bem. Estou desenvolvendo dois programas baseados nos meus livros agora, e eu adoro fazer isso, ou escrevendo um filme, e isso é divertido, e me torna um escritor melhor. Mas esse não é o objetivo das histórias em quadrinhos.
O objetivo das histórias em quadrinhos é que todos nós possamos nos sentir assim, essa energia vital que damos a esse meio que pode, se nada mais, se não levar a riquezas ou a ótimas críticas ou a ser as pessoas mais aclamadas da Terra, que o livro que criamos e que está na prateleira é o melhor que podemos fazer, e estamos realmente orgulhosos disso. E esse é sempre o objetivo constante e incômodo. É o melhor? São quatro da manhã, e a voz diz, ninguém consegue notar a diferença se você passar mais oito horas reescrevendo aquele monólogo. E eu fico pensando, mas eu consigo, eu preciso fazer isso, e ter os artistas pegando essa mesma chama e garantindo que cada painel e cada página seja o melhor que podem fazer, por nenhuma outra razão além de saber que foi o melhor que conseguimos fazer. E a Image é o único lugar onde a empresa não toma nenhuma posse ou participação. Eles simplesmente, simplesmente apoiam os artistas na criação da arte.
Os germes da ideia eram definitivamente uma mistura de Terry e os Piratas e Tintim, uma grande aventura. Esse foi o ponto de partida, que depois se transformou em uma verdadeira história de terror, onde você pega essa tonalidade e a inverte. Eu adoro escrever terror. No início da minha carreira, eu tinha uma linha inteira de livros de terror. O problema nos quadrinhos com o terror, e o terror de maneira geral, é que você sempre SABE que vai ser terror. E eu amo pegar livros que são de outros gêneros. Eu faço isso no meu trabalho de ficção científica e no meu trabalho de crime. Fiz isso em Low, e fiz bastante em A Righteous Thirst of Vengeance. Onde você está em uma história de ficção científica, ou uma história de crime que avança lentamente, e então eu vou…TERROR! Acho que é aí que tem impacto. Você fica tipo, “Meu Deus!” Se você já sabe que vai acontecer, perde um pouco a graça. Então As Estações mantém a classificação PG/PG 13, mas eu acho que o terror aqui é psicológico, e isso desmorona os personagens. Todo o trabalho de personagem não está em legendas. O que eu GOSTO de fazer. Eu gosto de te colocar na cabeça deles. Acho que há uma imersão nisso. Mas estou me desafiando a mostrar, não contar, e a deixar o Paul contar a história.
E quando nos aprofundamos nos aspectos de horror da história, os aspectos psicológicos, quando começamos a ver isso, e começamos a perceber o líder da trama colocando suas garras em nossos personagens, o que desenterramos é a informação sobre os personagens. E eu realmente gostei de fazer isso. Eu acho que leva muito mais trabalho, leva anos para que isso aconteça, precisa de um artista disposto a desenhar tudo. Eu penso que há uma economia nas legendas em termos de “Agora você tem as informações,” e podemos seguir adiante, mas não é tão maravilhoso quanto descobrir isso visualmente e preencher essas lacunas por conta própria, mas é muito mais difícil de fazer. E então você precisa de alguém como o Paul. Quem é TÃO bom? E Matheus! Oh, aquelas páginas! Edição dois. Caramba. Desculpe meu francês. É insano, simplesmente insano. Eu não sei o que está acontecendo quando essas páginas chegam, eu sento e fico olhando para elas. Minha esposa entra para o jantar, e eu digo: “Olha essa arte!” Então você precisa disso para fazer isso funcionar. Esse tipo de narrativa é, bem, é como Bone do Jeff Smith. É alguém disposto a planejar sequências. Em muitos quadrinhos modernos, não há fluidez. Black Science #1 é o mesmo, e então é tipo 32 páginas de uma sequência de perseguição. Naquela, eu uso legendas para te contar, mas aqui é ainda mais desafiador, porque estamos tentando fazer essa sequência de perseguição sem as legendas. Não há tanto perigo. O que ela está fazendo? Ela está perseguindo um envelope. É mágico? Ela parece não conseguir segurá-lo nas mãos. Há uma dica no começo e uma dica no final, e você começa a ter a ideia de que há algo nisso.
Originalmente, a história seguiria as Temporadas de Outono, e Outono é a irmã mais velha da Primavera. Ela está em uma missão para descobrir o que aconteceu com seus pais aventureiros, que estão desaparecidos há anos. Nós acompanhamos Outono, que rapidamente se transforma em algo no estilo de Indiana Jones, mas com elementos sobrenaturais. Tem muitos visuais psicodélicos e divertidos, no estilo Miyazaki. Eu estava bem avançado na escrita quando percebi: “Espera, esse não é o começo”, porque ela termina enviando uma carta para sua irmã, e então a carta nos leva à Primavera, que é para onde vamos. Mas percebi que, no tempo que tivemos com esse projeto, escrevi quatorze edições à frente e ter tanto material pronto com tanta antecedência, o que é impossível em quadrinhos, me permitiu perceber: “Esse não é o começo!” O começo é um indício disso. E então vamos direto para a Primavera recebendo a carta, e vamos apresentar a cidade de Nova Gaulia e os conceitos de uma Paris um pouco elevada dos anos 1920. E vamos fazer isso com toda essa ação inicial. Vamos chegar lá. Vamos mostrar o que acontece com Outono. Vamos conhecer Outono. Mas eu simplesmente adoro que havia um mistério, como: “Sobre o que é essa carta? Por que ela está atrás disso?” E então, no final, temos uma amostra disso. Tem sido uma alegria.
É assim, e Grommets são coisas que eu fiz recentemente e não achava que conseguiria. E há uma voz na minha cabeça que diz: “O que você está fazendo? Você não pode simplesmente fazer uma história em quadrinhos sobre algumas crianças andando de skate no meio dos anos 80.” E então eu respondo: “Por que não posso?” E a arte vem de Brett Parson em Grommets, que é excelente. Então, estou em um período interessante da minha carreira, onde estou me permitindo respirar. Você nunca sabe o que a indústria vai querer. Você nunca imaginaria que livros como Grommets ou Feral fariam tanto sucesso. Existem muitos aspectos de ideias grandes e estranhas que as pessoas vão gostar, mas, como criador, sua mente financeira diz: “Não, uma ideia comercial seria uma história em quadrinhos sobre um cara com uma espada, e ela é feita de, tipo, TNT.” Na verdade, isso não é uma má ideia.
Fiquei muito impressionado com o quanto a Image está apoiando Grommets. Adoro a ideia de manter Grommets disponível nas prateleiras com todas essas edições, para que um livro que as pessoas possam ter perdido da primeira vez, elas possam pegar a história completa, e eu amo como mantê-lo em impressão permite que as pessoas consigam o pacote completo, e você pode ver os resultados disso, com o aumento nas vendas da série. E isso é simplesmente maravilhoso. E com as Temporadas, acho que podemos imaginar as lojas de quadrinhos recebendo cópias extras da primeira edição porque, mais tarde, essa é a edição número um que você pode dar a qualquer um e dizer: “Olhe para isso,” não importa a idade que tenham.
Sim, todas as idades, absolutamente sim. E isso é um desafio. Eu fiz muitos títulos para um público maduro. Sabe, houve um período em que, depois da Marvel, eu só queria fazer coisas sujas e dizer palavras obscenas e explorar temas adultos. E eu fiz isso um monte em Tokyo Ghost, Deadly Class, Low e Seven to Eternity. Mas eu só queria fazer coisas que toda a família pudesse ler. Tipo, eu podia assistir Spirited Away com meus filhos quando eram mais novos, e eu me lembrei de, “Oh, isso é sombrio e inteligente e Lynchiano.” Há uma coisa bem Black Lodge acontecendo naquele mundo espiritual. E é perturbador, e é lindamente animado, mas não precisa ter palavrões e temas adultos sensacionalistas. E eu escrevi o suficiente disso através de personagens como Grant McKay e lidando com minha meia-idade, que eu queria voltar à fantasia. E eu queria voltar a deixar a arte contar a história. E as pessoas podem voltar a virar páginas, e vamos descobrir se o público moderno está confortável com esse tipo de desaceleração no ritmo. E se não, tudo bem. Mas eu espero que tenha o mesmo sucesso que Grommets e acenda essa mesma chama.
Sim, e eu não quero revelar nada aqui, mas há algo sobre jovens entrando nessas situações, os inocentes, certo? E lidando com o mal puro. E você sabe, neste caso, muito do mal puro é tudo metafórico para coisas que estão no nosso mundo moderno. Mas, claro, você quer enterrar isso, e é muito mais satisfatório do que seria se houvesse o homem de ação durão, lutando, fumando um charuto. E eu amei escrever essas coisas em Fear Agent. Mas Grommets e The Seasons foram dois dos maiores desafios em termos de confiar no processo e criar coisas novas. É para isso que servem os quadrinhos. Ninguém mais faz isso, como os quadrinhos, mas isso significa que temos que nos esforçar. Temos que tentar fazer a coisa corajosa. Isso não surgiu de, tipo, “Oh, isso é muito popular. Devemos fazer esse tipo de coisa, certo?”
Certo, como “Vamos fazer Deixe para a Sorte, que foi ótimo, mas não vendeu!”
Sim, mas uau, isso foi Paul Smith em sua melhor forma.
Você se pergunta, foi apenas uma questão de timing para Deixe por Minha Conta? Deus sabe o que leva QUALQUER coisa a ter sucesso! É tudo um mistério, ou estaríamos todos ganhando dinheiro o dia todo. Mas sim, você tem que ouvir a musa. E não sei por que isso fica mais difícil à medida que você envelhece, mas eu estou, estou mergulhado nessas águas agora, realmente estou.
Como Paul Simon disse recentemente, “Terminei de escrever novas músicas.” Então, é incrível, como leitor, ver ângulos tão novos de criadores que você acompanha há 20 anos, assim como você e Paul. É realmente ótimo.
Fico feliz em ouvir isso. Espero que as pessoas dêem uma chance a este projeto e venham conosco nessa jornada, porque adoramos fazer isso. Estamos totalmente engajados nisso, certo? Estamos bem envolvidos agora. Então, se elas não vierem, vai doer. Ninguém quer nos machucar, tipos ousados e criativos, certo?
As Estações #1 será lançado no dia 29 de janeiro.
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