Sailor Moon é uma heroína admirável com um arco de história convincente e cativante, e sua história cresceu junto comigo e com muitas outras crianças. Ela, o Tuxedo Mask e as Guardiãs Sailor representam algo muito maior para o público do que apenas batalhas espetaculares e revelações dramáticas. Para muitos, incluindo eu, Sailor Moon celebrou a existência queer, afirmou o valor das mulheres e serviu de exemplo de como ser compassivo e corajoso mesmo quando estamos cansados e com medo.
Os Temas Centrais de Sailor Moon Ainda São Complexos e Bem Explorados pelos Padrões de Hoje
Sailor Moon Explora a Função do Amor e da Amizade
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O amor é o tema central de Sailor Moon, em todos os seus aspectos. O amor é o oposto da avareza e do ódio, que são qualidades que a maioria dos vilões da trama representam. Embora o tema possa parecer clichê, simples ou excessivamente generalizado, cada arco da história explora um aspecto diferente do amor e sua função. Sailor Moon investiga como diferentes pessoas agem em relação ao seu amor.
O amor que as Guardiãs Sailor têm umas pelas outras as salva da catástrofe e as conforta em momentos de dor. Personagens como Príncipe Demande e Rainha Beryl mostram como o amor pode se tornar distorcido e abusivo quando esse amor é obsessivo. É o amor de Sailor Moon pelo mundo, por todos os seres vivos, que lhe dá a força para enfrentar horrores cósmicos aterrorizantes repetidamente, independentemente do custo. Seu amor tem uma qualidade redentora — ele cura os feridos, purifica o Tuxedo Mask quando ele está sob o controle de uma pessoa maligna, e inspira suas amigas a olhar além das diferenças umas das outras.
É esse espírito central de Sailor Moon que vejo quando olho para minhas antigas lembranças dos anos 90. Semelhante à Barbie, Sailor Moon foi criada para ser afirmativa e inspiradora para seu público. Cada Guardiã Sailor tinha visuais, estilos e traços de personalidade distintos com os quais meus amigos e eu podíamos nos identificar. Eu ainda tenho minha coleção de bonecas das Guardiãs Sailor e lembro de encenar histórias com elas, usando as bonecas para me perguntar o que eu faria em um conflito ou se um amigo precisasse de ajuda.
Sem dúvida, a forte ênfase na amizade influenciou a forma como construo e mantenho a comunidade na minha vida. As Guardiãs da Sailor tinham personalidades e experiências distintas, mas todas compartilhavam valores comuns como justiça, compaixão e intelecto. Sua força reside nos laços que têm umas com as outras, pois não são apenas aliadas políticas interplanetárias, mas também derivam seus poderes mágicos do amor que sentem.
Sailor Moon Elevou a Televisão Fantástica dos Anos 90
Os Personagens de Naoko Takeuchi São Diversos e Bem Elaborados
Os principais atrativos de Sailor Moon são o design de arte elegante e fantasioso, a empolgação das batalhas semanais contra criaturas estranhas e o romance de amantes destinados. Mídias de fantasia com esses elementos e uma protagonista feminina forte não eram incomuns — She-Ra: A Princesa do Poder foi ao ar na televisão em 1985, seis anos antes do primeiro volume de Pretty Guardian Sailor Moon. Animes shojo clássicos como Versalhes no Bara, uma série sobre uma mulher armada com uma espada que se apaixona por uma rainha, influenciaram diretamente o trabalho de Naoko Takeuchi, de maneira geral.
Estúdios de animação e televisão americanos tentaram adaptar e comercializar Sailor Moon como She-Ra: A Princesa do Poder, mas não funcionou muito bem por várias razões. Uma delas é que o estilo artístico de Sailor Moon é deslumbrante por si só, sem precisar ser mudado para um estilo de desenho animado americano mais típico do final dos anos 80. A outra é que Sailor Moon apresenta uma história surpreendentemente complexa sobre o bem contra o mal e o peso da responsabilidade que vem com o poder. Homem-Aranha apresentou essa lição crucial para muitas crianças dos anos 80. Sailor Moon fez isso nos anos 90 para meninas e crianças queer.
A mídia queer não era inexistente nos anos 90, mas não era fácil de encontrar. A maioria das histórias queer ficava relegada ao subtexto, e a maioria delas terminava de forma trágica. Essa mensagem era desoladora para um público jovem que naturalmente queria se ver nas histórias. Essas narrativas pareciam dizer que eles estariam condenados a ser infelizes. Em contrapartida, a doce e sincera história de amor entre Sailor Neptune e Sailor Uranus é querida por uma grande parte da fandom de Sailor Moon.
Eu me lembro de ter lido sobre o romance entre Sailor Neptune e Sailor Uranus no mangá antes de ver a versão censurada da história deles na dublagem da DiC. O romance deles é complexo e bem elaborado. Além disso, não é carregado com fan service desconfortável. Naoko Takeuchi trata personagens queer da mesma forma que trata qualquer outro personagem, o que funciona bem para Sailor Moon, pois ajuda a normalizar a existência queer.
Cada Personagem Principal do Elenco de Sailor Moon é Único
Fãs Diferentes Podem Se Identificar com Personagens Diferentes, Mas o Que Todos Eles Têm em Comum É o Apoio à Amizade
Muitos dos personagens de Sailor Moon pareciam essenciais de uma maneira que eu não conseguia articular exatamente quando era criança, mas Takeuchi explicou o porquê em uma de suas entrevistas. Tuxedo Mask parecia um tipo diferente de interesse romântico princípe porque ele era imperfeito. Ele era valente e honorable, mas não se encaixava exatamente na hipermasculinidade dos super-heróis. Takeuchi disse que o escreveu como uma reação aos papéis de gênero nos animes shonen.
Só porque a Sailor Moon tinha a força para lutar suas batalhas não significa que ela estava sempre confiante. Muitas partes de sua personalidade são baseadas em fantasia, como seu grandioso destino de princesa e seus poderes mágicos. A parte mais realista de seu personagem é sua personalidade. Ela mostrou que até as pessoas fortes precisam de comunidade, assim como ela precisa da ajuda e do apoio de suas amigas de várias maneiras.
Como uma criança tímida e neurodivergente, o mundo muitas vezes parecia profundamente esmagador, confuso e fora de controle. Os momentos de ansiedade de Usagi eram um exemplo de alguém lidando com sentimentos intensos e avassaladores, encontrando uma forma de processá-los e trabalhar com eles. O Tuxedo Mask contribui para a trama não através de sua força física, mas por sua sensibilidade emocional e sua fé nos amigos. A mensagem principal do seu personagem é que ele não precisa derrotar os monstros da Sailor Moon — ele só precisa estar presente para ajudá-la a se regular, mostrando que ela não está sozinha. Então, a Sailor Moon prossegue fazendo o que precisa da maneira que funciona para ela. Essas são mensagens poderosas para passar a uma geração de crianças.
Criar um elenco tão variado e bem desenvolvido de heróis também significa que o público tem uma ampla seleção de personagens com os quais pode se identificar ou admirar. Havia muitos aspectos de mim mesmo e coisas que eu esperava, em vários personagens além do herói principal da série. Eu admirava o Tuxedo Mask e a Sailor Star Fighter por sua força gentil, fé e cavalheirismo. Eu me identificava com o desejo da Sailor Neptune de mergulhar em sua arte e prática criativa, e ainda aspiro a alcançar seu nível de confiança e autocontrole. Minha melhor amiga da infância admirava a Sailor Chibi Moon porque ela é alegre, ousada e sonha sonhos lindos. Minha melhor amiga do ensino médio se identificava com a Sailor Mars por sua inteligência afiada e sua capacidade de enxergar diretamente a verdade da questão.
A amizade é uma parte importante do tema de Sailor Moon sobre o amor. E assim como Sailor Moon contou com, ajudou e se apoiou em suas amigas, eu e meu grupo de amigos também tivemos essa influência ao crescermos assistindo Sailor Moon. Semelhante ao espírito de O Senhor dos Anéis, o diverso elenco de personagens em Sailor Moon reforça para o público que a comunidade e os laços emocionais são vitais; que todos têm um papel a desempenhar para tornar o mundo um lugar melhor, independentemente de suas limitações. Sailor Moon, assim como Frodo Bolseiro, não conseguiria realizar tantas conquistas importantes ao longo da história se suas amigas não estivessem lá para ajudá-la com seu próprio conjunto único de talentos, interesses e perspectivas.
O DNA da Narrativa em Sailor Moon é Profundo
O Trabalho de Naoko Takeuchi Ressoa em Níveis Desenvolvimentais e Acadêmicos
Sailor Moon foi uma das minhas primeiras introduções a uma história que explorava, e às vezes subvertia, os clichês de contos de fadas e os arquétipos de personagens. Naoko Takeuchi incorporou muitas de suas experiências acadêmicas e interesses em seu mangá. Sempre que relia capítulos do mangá, eu notava alguma nova referência ao folclore japonês e europeu, uma nova homenagem à mitologia grega e romana. Quando chegou a hora de estudar esses assuntos na escola, eu já tinha uma base sólida de referência.
Sailor Moon…me mostrou o que uma pessoa pode alcançar com a narrativa.
A dedicação de Takeuchi, que uniu sua formação acadêmica e experiência profissional em ciência e literatura em seu trabalho, despertou a curiosidade intelectual do jovem público. Esse estímulo à curiosidade e ao entusiasmo teve um efeito cascata em minha vida. Eu obtive meu diploma de Bacharel em Literatura e Língua Francesa, com um forte enfoque em Folclore. Depois, conquistei meu Mestrado em Ciência da Informação, com foco em Biblioteconomia Pública e Programação para Jovens Adultos, além de uma ênfase em indexação de contos de fadas e folclore. Sailor Moon não apenas incentivou meu amor pelo aprendizado — mostrou-me o que uma pessoa pode alcançar com a narrativa ao combinar todos os seus interesses.
Agora que tenho 35 anos e sou mãe de um filho e uma filha pequenos, sinto-me ainda mais conectada a outros temas em Sailor Moon, como a linha matriarcal da Serenity. Quando eu era mais jovem, a fé inabalável da Rainha Serenity em sua filha sempre foi uma mensagem reconfortante para mim, como alguém que é incrivelmente próxima da mãe. Estou muito atenta, agora, à infância e ao senso de identidade que estou cultivando em meus próprios filhos.
A Neo-Queen Serenity também deixou uma lição gravada em minha mente que é fundamental para todas as mães: ser um indivíduo não termina com a maternidade. Embora a Neo-Queen Serenity esteja dedicada a criar a Princesa herdeira Serenity, ela ainda é um indivíduo com seus próprios interesses, responsabilidades e relacionamentos. Agora que é minha vez de criar uma parte da próxima geração, levo comigo esses conceitos sutis.
Sailor Moon estabeleceu um novo padrão para histórias de fantasia
O Trabalho de Takeuchi É Voltado para um Público Específico
Embora mulheres e garotas representem metade do mundo, as coisas que elas costumam amar e que são feitas para elas são frequentemente menosprezadas. Estrelas pop são submetidas a críticas públicas e perguntas inadequadas em entrevistas; bonecas Barbie e personagens “femininos” em programas de TV tendem a ser consideradas superficiais e até venenosas. Romances são desmerecidos ou chamados de lixo, apesar de seu mérito literário. Animes shoujo, em geral, tendem a não ser mencionados ou promovidos quando títulos de shonen são o padrão — não importa quão cansativos e sem inspiração esses títulos de shonen possam ser.
Literaturas e mídias que mulheres e pessoas queer apreciam, ou que criam e perpetuam, são frequentemente desconsideradas como tolas ou fúteis. Como bibliotecária e autora publicada, frequentemente hipotezo que isso acontece porque os homens não conseguem se beneficiar dessas tendências tão facilmente em nível social, pessoal ou financeiro, por isso muitos deles ressentem — muitas vezes sem entender o verdadeiro significado da obra. Meninas como eu percebemos essas atitudes depreciativas desde cedo em nossa infância e muitas de nós começam a se sentir envergonhadas e inferiores.
Naoko Takeuchi não menosprezou ou foi condescendente com seus leitores. Ela pegou a ideia de uma história de fantasia épica centrada na jornada do herói e a tornou inegavelmente “feminina.” Seu anime shojo provou repetidamente que o público é valioso e sua narrativa é tão sutil e bem elaborada quanto os clássicos do anime shonen.
Todos Nós Fomos Guardiãs Sailor Quando Assistimos Sailor Moon
Assistir Sailor Moon brilhar na tela enquanto ela se transformava e salvava o mundo me mostrou que nós, garotas e crianças queer, também tínhamos uma fonte de força e vitalidade dentro de nós. Como uma criança que eventualmente cresceria para publicar romances de fantasia, ler as notas de Naoko Takeuchi me mostrou que minha permissão para criar era apenas limitada pela extensão da minha imaginação. E a melhor parte é que não sou a única criança dos anos 90 que foi inspirada pelas Sailor Guardians. Autores premiados como Elizabeth Lim, Ryan La Sala e Mizuho Kusanagi reconhecem o trabalho de Naoko Takeuchi em seu desenvolvimento como incríveis escritores de fantasia. O trabalho de Takeuchi e a franquia Sailor Moon tiveram um efeito profundo na fantasia como um gênero em geral, desde mangás a animes, filmes e romances.
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