O The Studio da Apple TV+ não tem exatamente a premissa mais inovadora. Assim como Extras de Ricky Gervais antes dele, ou até mesmo aquele episódio de It’s Always Sunny in Philadelphia (“Mac e Charlie Escrevem um Roteiro”), a nova série de Seth Rogen começa com um pouco da mágica do cinema em sua estreia, “A Promoção”. A cena se abre em uma cabana à beira do lago no inverno. Um feitiço sereno de suave queda de neve é abruptamente quebrado por um homem que irrompe através de uma porta. Disparos são ouvidos. O homem foi atingido. Ele se inclina contra o capô de um carro, então desliza para o chão. O misterioso atacante do homem se aproxima para dar o golpe final. “Bang“, grita o diretor. A câmera se afasta, desvanecendo na mesma imagem vista em um monitor.
O ator, que acabou de ser morto em cena, se aproxima do diretor, e os dois trocam sugestões sobre como a cena deve ser interpretada durante a próxima gravação. Enquanto isso, o “cara do estúdio” Matt Remick (Seth Rogen) fica de braços cruzados, supervisionando a produção do filme. Matt parece desconfortável, um ponto que O Estúdio continuará a ressaltar repetidamente enquanto tenta conciliar suas recém-designadas responsabilidades fiduciárias com a pessoa que gosta de filmes “artísticos” que não se baseiam em nenhuma propriedade intelectual existente. Promovido a chefe da Continental Studios, Matt precisa parecer entusiasmado quando seu chefe (Breaking Bad‘s Bryan Cranston) o encarrega de transformar Kool-Aid em uma franquia cinematográfica para todos os públicos.
O Estúdio é o Melhor Trabalho de Seth Rogen e Evan Goldberg até Agora
O Retrato Perspicaz de uma Indústria em Declínio Artístico é uma Comédia Inteligente e Impactante
É um pouco arriscado começar um programa assim, com um movimento visual que já foi explorado à exaustão e uma série de piadas desgastadas que brincam com a história de sucesso de bilhões de dólares da Barbie. Notavelmente, The Studio imediatamente lembra a recente sátira da HBO, The Franchise, que adotou uma abordagem semelhante ao tentar produzir arte dentro de um sistema de estúdio que prioriza grandes produções.
Se algo pode ser aprendido com aquele antigo programa, cancelado após uma temporada, é que a abordagem de maratona para contar esse tipo de história requer algo mais interessante do que simplesmente lançar uma infinidade de piadas para agradar o público.
A série corrige a premissa, evitando as armadilhas de ter que desenvolver personagens além de seus propósitos ilustrativos. Cada episódio é uma visão ampliada e exagerada de um aspecto da produção de um filme, ancorada por um Matt sobrecarregado. A série da Apple acaba sendo tanto mais leve em tom quanto mais vívida em sua realização do que o erro isolado da HBO.
Seth Rogen já se envolveu nesse tipo de crítica autorreflexiva antes, aparecendo como “Viking Man” — uma representação do escritor, diretor e personagem intenso da vida real John Milius — no filme Zeroville, de James Franco (adaptado do romance homônimo de Steve Erickson). Nesse filme, assim como nesta nova série, o tom não é apenas uma zombaria de uma única camada, mas um ato de retaliação disfarçado dentro de um conjunto de formas familiares. Em ambas as situações, os protagonistas mantêm lealdade ao modo como as coisas costumavam ser.
Em Zeroville, o personagem de Franco exibe uma tatuagem na nuca de Elizabeth Taylor e Montgomery Clift; em The Studio, Matt menciona O Bebê de Rosemary e Annie Hall como aqueles clássicos que não fazem mais como antigamente. Matt está certo, mas o momento leva diretamente a uma piada óbvia. Ao mesmo tempo, a série ilustra tanto o doloroso processo de tentar extrair arte de um sistema mecânico e frio, quanto brinca com Matt por sua incessante necessidade de agradar e seu desejo de ser visto como simpático.
Os Estúdios Oferecem Participações Especiais Incontáveis e Gags Sem Fim
O Estúdio é um Verdadeiro Quem é Quem do Hollywood Contemporâneo
Independentemente do que se pense sobre a fórmula repetitiva da série arrastada The Boys – na qual Rogen teve um papel fundamental na transposição das páginas para a tela – há um objetivo semelhante em seu núcleo em relação ao mais recente empreendimento. A série do Prime Video é uma refutação bem-humorada das histórias de super-heróis que possuem a mesma origem, as mesmas motivações e os mesmos resultados não tão impactantes.
The Boys perpetua 90% das mesmas mecânicas, disfarçadas como uma resposta ácida e para maiores de 18 anos à Marvel e à DC, mas também é o produto de um sistema que nunca permitiria que um projeto como The Boys visse a luz do dia se não fosse, em última análise, projetado para atrair o mesmo público. Se alguns lampejos de crítica real surgem, então não é em vão. Rogen, se tem algo, sabe o que é necessário para fazer algo, qualquer coisa, acontecer, com trabalho de aluguel mais do que suficiente para sugerir objetivos ambivalentes.
Houve tantos filmes sobre filmes que a lista de referências de The Studio é o trunfo menos surpreendente da série.
Quando o programa não está soltando nomes durante o diálogo e fazendo referências a clichês bem conhecidos de Hollywood, uma infinidade de participações especiais dançam na tela (nenhuma delas será revelada aqui). Em algumas situações, a escolha dos convidados celebridades carece de impacto, mas isso depende do espectador.
Uma participação especial em particular faz pouco sentido, considerando o nível de arte que eles trouxeram para o mundo, que é o equivalente cinematográfico a um queijo processado, mas os jogadores trazem uma energia vibrante para a situação. As performances âncoras da série, no entanto (personagens que não são versões exageradas dos atores que os interpretam), incluem Rogen, a sempre incrível Catherine O’Hara, Kathryn Hahn de Agatha All Along, Ike Barinholtz de Blockers e Chase Sui Wonders de Bodies Bodies Bodies, cada um deles navegando habilidosamente o ritmo acelerado dos diálogos.
Visualmente, o público vai perceber pelo menos uma característica marcante da TV de “prestígio” após o icônico plano sequência de seis minutos da primeira temporada de True Detective. Agora, com o drama incel que está em alta na Netflix, Adolescência, contado em quatro takes ininterruptos, os planos sequência se tornaram uma adição necessária a qualquer série que queira ser levada a sério. The Studio segue essa tendência, mas, ao contrário das séries mencionadas, os longos takes servem à comédia e à energia. Esta é uma série que se apresenta como uma comédia maluca, com a destreza técnica de um drama glamoroso. O episódio 2, “The Oner,” adiciona uma estranha camada de reflexividade à abordagem: uma série de longos takes sobre o doloroso processo de tentar filmá-los.
Independentemente de os oners induzirem mais imersão do público do que uma série típica de preparações, The Studio gira em torno de uma sucessão de decisões ruins ou desconfortáveis que são intensificadas por um foco sustentado. No final das contas, Matt precisa manter seu emprego se quiser implementar qualquer tipo de mudança dentro da Continental. Para isso, é necessário um grande sacrifício moral e mudar seu comportamento rapidamente. Observar essas alterações no caráter em tempo real acrescenta algo que o público raramente, se é que já viu, em uma comédia.
Co-criado por Rogen e seu colaborador de longa data Evan Goldberg, junto com Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez, The Studio é um programa fácil de recomendar. Os episódios, relativamente autossuficientes, mergulham diretamente em um aspecto da produção e no necessário reforço de ego que envolve cada empreendimento infrutífero. A série aborda o tema com uma confiança totalmente equipada e mais de algumas ambições cerebrais.
A história avança rapidamente, revelando as questões morais e os dilemas de Matt, enquanto encontra tempo para incluir três piadas ruins, uma boa piada e várias piscadelas sutis. A abordagem que mistura o alto e o baixo se mostra vantajosa. Acima de tudo, The Studio é divertido, e isso é mais do que suficiente quando a concorrência sugere que dois irmãos envolvidos em uma relação a três é a coisa mais perigosa que os espectadores podem ver.
O Estúdio é transmitido às quartas-feiras na Apple TV+.
