Shojo Anime: Tudo que Você Precisa Saber sobre Shojo

No vasto mundo dos animes, os espectadores podem frequentemente se sentir perdidos ao navegar pelos gêneros e categorias criados no Japão, o que os deixa confusos em relação às diferenças entre franquias como My Hero Academia e Sailor Moon, por exemplo. Ambas apresentam histórias de amadurecimento e ambas contam com super-heróis lutando contra as forças do mal, no entanto, My Hero Academia se encaixa no estilo shōnen, enquanto Sailor Moon brilha como uma obra-prima shojo.

Shojo Anime

Embora possa parecer fácil desconsiderar a distinção como algo apenas baseado em demografias-alvo (o que ainda é parte do contexto), a essência fundamental de um anime shojo possui uma definição mais sutil. Desde o estilo artístico até o foco em relacionamentos, profundidade emocional e temas como amor, amizade e força interior, o anime shojo mantém uma atmosfera distinta que o separa de outros gêneros.

O Gênero Shojo Repete a Imagem Ideal e Amplamente Difundida das Meninas Jovens, Principalmente Através de Ser Fofo e Inocente

Shojo se traduz literalmente como “Menina” em japonês

Anime shojo (ou às vezes escrito como shoujo) é um gênero de anime japonês amplamente popular e uma das principais categorias editoriais para mangás. Ao contrário das definições de gênero de quadrinhos no ocidente, mangás — e, subsequentemente, séries de anime — definem suas categorias com base na demografia do público-alvo. Shojo, neste caso, é voltado para adolescentes do sexo feminino e mulheres jovens adultas. Embora qualquer pessoa possa ler ou assistir algo no gênero shojo, os personagens, enredos e ritmos da história tendem a se alinhar mais de perto com conceitos que as jovens mulheres apreciam ou com os quais se identificam. Shojo, portanto, que traduzido literalmente significa “menina”, indica que algo nesse gênero é destinado a ser consumido por mulheres jovens.

Embora a palavra shojo traduza literalmente como “menina” em japonês, ela é usada de forma mais ampla para designar uma categoria social, com raízes que remontam à era Meiji (1868-1912). Essa categoria social incluía meninas e mulheres jovens entre a infância e o casamento, em uma época em que a pureza, inocência e fofura eram exaltadas. Embora o shojo tenha persistido como um termo para identificar as esferas sociais dessas jovens, após a era Meiji, a palavra adquiriu uma conotação consumista na década de 1980. Com essa mentalidade consumista, o shojo se transformou em um tipo de gênero que incorporava a mesma base arquetípica que buscava definir. Assim, a partir da década de 1980, as obras consideradas shojo replicaram a associação fofa e ingênua que se acreditava que as jovens mulheres representavam, o que infelizmente ajudou a estigmatizar injustamente o anime shojo nos dias de hoje.

Séries Shojo Costumam Incluir Alguns Elementos Centrais Distintivos

Esses Elementos Internos e Externos Ajudam os Espectadores a Reconhecer Algo como Shojo

Dado que o gênero japonês de shojo é voltado para o público jovem feminino, em vez de ter limitações mais rigorosas — como ficção científica ou fantasia, por exemplo — os elementos que caracterizam algo como pertencente à categoria shojo tendem a ser mais flexíveis. Com uma interpretação tão ampla e dependente do público-alvo em vez do conteúdo, com o passar do tempo, elementos distintos começaram a surgir nos mangas shojo publicados e, posteriormente, nos animes shojo. Esses componentes aparecem tanto na aparência visual ou externa do manga e do anime, quanto nos elementos internos ou narrativos de um manga ou quadrinho shojo.

Para o exterior, o sinal visual mais marcante que indica que um mangá ou anime pertence ao gênero shojo gira em torno dos olhos expressivos. Personagens com olhos muito grandes e extremamente detalhados, que possuíam reflexos em forma de estrela, eram às vezes chamados de dekame. Embora não tenham se originado no mangá shojo, os artistas de mangá shojo mais tarde adotaram esse estilo. Na época, a inclusão pretendia transmitir um estilo mais realista do que emotivo, mas à medida que o uso de dekame se tornou mais comum nos mangás shojo da década de 1950 — graças, em grande parte, à prolífica Miyako Maki, uma das artistas de mangá mais populares da época — mais detalhes foram dados aos olhos. Assim, mais emoção pôde ser retratada, já que o hiperfoco nos detalhes dos olhos trouxe consigo closes de rostos, onde a emoção era esperada pelo leitor.

No interior, as séries shoujo tendem a focar nas relações humanas e nas emoções, mostrando conexões e relacionamentos com um foco mais primário. Essa atenção às relações permitiu que as narrativas expandissem também sobre os papéis de gênero, permitindo que os personagens desafiassem estereótipos e ideias de gênero anteriormente assumidos enquanto buscavam os relacionamentos na trama. Um dos exemplos mais prolíficos disso é Sailor Moon, uma série de mangá que se transformou em uma franquia de anime que vê a protagonista, Usagi Tsukino, vestir a forma heroica de Sailor Moon para lutar contra as forças do mal como uma super-heroína, muitas vezes precisando resgatar seu interesse romântico, Tuxedo Mask, ao longo do caminho.

A História do Shojo Remonta a Mais de Cem Anos

Shojo e Shonen Compartilham uma História Até Seus Caminhos Divergirem

Originalmente, durante a era Meiji, shojo e shonen eram a mesma categoria, com uma abordagem unissex voltada para um público adolescente, ao invés de serem divididos por gênero. Essa categoria singular era chamada de shonen, embora a definição atual de shonen tenha evoluído para representar mangás e animes voltados para meninos jovens, ao invés de apenas jovens em geral. Enquanto aparentemente sem gênero, o conteúdo desse shonen do início do século 20 abordava temas que eram predominantemente direcionados a meninos jovens. Com a crescente demanda por conteúdo shonen voltado para meninas jovens, surgiram os shojo shosetsu, revistas que incluíam conteúdo mais voltado para meninas. Com a crescente popularidade dos shojo shosetsu — romances ilustrados e poesias que ainda não eram tecnicamente considerados mangá — o shojo rapidamente surgiu, e após a Segunda Guerra Mundial, ganhou reconhecimento como uma categoria oficial.

Desde 1950, a emergência de artistas femininas e o desenvolvimento do roma-kome (comédia romântica) no mangá — já que os artistas masculinos de shoujo tendiam a evitar escrever esse tipo de conteúdo — permitiram que o gênero shoujo ganhasse força. Os primeiros mangás shoujo costumavam contar histórias de amor convencionais e simples, mas com o passar do tempo, principalmente na década de 1970, e com o mundo começando a explorar conceitos como revoluções sexuais e a libertação feminina, os mangás passaram a incluir essas complexidades temáticas em suas narrativas. O Grupo do Ano 24, uma nova geração de artistas shoujo que costumava escrever histórias mais complexas para o mangá shoujo, dominou, chegando a incluir reviravoltas que ainda impactam o público hoje. Eles incorporaram elementos de ficção de aventura, ficção científica, fantasia e drama histórico em suas tramas, elevando a simples história de amor do shoujo a narrativas mais multifacetadas e profundas. Assim, as décadas de 1980 e 1990 viram o desenvolvimento de subgêneros no mangá e anime shoujo.

Nos anos 2000, o marketing cross-media começou a atuar na indústria do shojo, com obras publicadas em múltiplos meios simultaneamente. Séries de mangá eram lançadas juntamente com adaptações para filmes, dramas de televisão, séries de anime, videogames e CDs de música. O conceito de moe também passou a ser incluído em alguns shojos, com a presença de romance entre homens, ou boys’ love, no mesmo estilo visual do shojo. Moe tende a descrever uma expressão de fofura focada em sentimentos de afeto e empolgação, diferenciando-se do kawaii típico, que é uma expressão de fofura mais infantil e inocente. Assim, o gênero shojo deu a volta por cima, com o estilo visual do shojo agora incluindo um subgênero de obras que visavam um público masculino, mas ainda apresentando fortemente a estética, moe e fofura das obras shojo.

Os Tropos Comuns de Shojo Tendem a Ser Repetidos em Outras Séries de Shojo

Esses Tropos Ajudam os Espectadores a Reconhecer o Gênero da Série

Outra maneira importante de identificar uma obra como sendo um shojo é analisar os tropos. As séries de anime shojo costumam incluir uma série de tropos reconhecíveis, e embora a inclusão deles não seja de forma alguma obrigatória, sua presença tende a indicar que a franquia é shojo. Esses tropos geralmente giram em torno do aspecto romântico dos personagens principais, já que os shojo ainda costumam se concentrar em relacionamentos — especialmente românticos, familiares e amizades — como uma linha narrativa principal dentro da história.

Alguns desses estereótipos reconhecíveis incluem a Heroína Shoujo Padrão, que geralmente apresenta uma Heroína Criança que é quase Sempre Feminina e tende a usar cores mais claras, especialmente rosa. A heroína principal costuma ter uma força de vontade incrível e lealdade, sendo a âncora emocional da série e o Coração de seu grupo de amigos, muitas vezes acessando sua força através do Poder do Amor.

Exemplos de Séries Shojo Incluem Sailor Moon, Fruits Basket e Ouran High School Host Club

Embora existam muitas histórias diferentes no gênero shojo, algumas se destacam como ofertas incrivelmente populares e fazem um trabalho fantástico ao delinear a natureza intrínseca de o que constitui uma série shojo, como Sailor Moon, Fruits Basket e Ouran High School Host Club, que estão entre os melhores animes shojo de todos os tempos. Sailor Moon é uma das mais prolíficas, já que os grandes olhos no estilo de arte e o foco nos relacionamentos de Usagi Tsukino — romanticamente com Mamoru e depois em suas amizades com as outras Guardiãs da Lua — marcam a franquia como sendo shojo. Mesmo uma infinidade de clichês pode ser encontrada em outras séries shojo, como ser a Garota Ingênua, uma Garota Mágica e salvar o universo repetidamente graças ao Poder da Amizade.

Fruits Basket é mais um exemplo, tanto na versão original quanto na remake do anime. Como uma verdadeira doormat para sua própria família, Tohru desenvolveu uma força emocional e resiliência que a ajudam a lidar com os problemas da família Sohma. Ela se insere como o Coração da família, satisfazendo a tendência da heroína de shoujo de ser uma Heroína Amorosa ao ajudar cada um dos membros do zodíaco amaldiçoado a enfrentar suas falhas, inseguranças e traumas do passado. Os grandes olhos do estilo de arte, a paleta de cores mais clara e a ênfase nos relacionamentos, com um toque de paranormal, atingem todas as notas altas de uma série shoujo.

Ouran High School Host Club se mostra como um marco das séries shojo, e uma que não possui elementos mágicos ou fantásticos. Embora, em vez da protagonista feminina, Haruhi Fujioka, adotar as qualidades de uma heroína shojo, seu interesse romântico, Tamaki Suoh, faz isso, tornando-o um Raro Exemplo Masculino da Heroína Shojo Padrão. Ele é bonito, tende a perder o senso comum quando está cercado por Haruhi e os outros membros do clube de anfitriões, e tem uma disposição para ajudar qualquer um que precise. Mais uma vez, os elementos floridos, os olhos enormes e as expressões faciais marcantes mostram exatamente como Ouran High School Host Club se encaixa na categoria shojo.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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