A série Persona conquistou milhares de fãs ao longo de sua trajetória, com Persona 5 quase superando as vendas de todo o catálogo da Atlus. Apesar desse sucesso, várias falhas fundamentais estão se tornando mais evidentes conforme novos jogos são lançados, o que faz parecer que a franquia tem uma data de validade inevitável.
Dinossauros e videogames combinam como manteiga de amendoim e geleia. Seja como inimigos gigantes que os jogadores precisam derrotar, protagonistas radicalmente legais que podem arrasar nas telas de TV, ou aliados corajosos que podem ser comandados em batalha, o nobre dinossauro tem uma versatilidade enorme nos videogames. A Nintendo decidiu colocar os gigantes escamosos em destaque ao lançar uma trilogia de títulos para os consoles DS e 3DS no final dos anos 2000. Como se controlar um dinossauro não fosse o suficiente, a Nintendo arregaçou as mangas e deixou os jogadores coletarem mais de cem dinossauros poderosos. Às vezes superdivertidos e outras vezes estranhamente ruins, os jogos da Nintendo com temática de dinossauros preencheram uma lacuna única na biblioteca do DS.
A era do PS2 foi repleta de clássicos JRPGs, com cenários memoráveis como Spira de Final Fantasy X e o Reino de Trodain de Dragon Quest VIII. No entanto, alguns desenvolvedores optaram por definir suas aventuras de fantasia trabalhando em locais familiares vistos de uma nova perspectiva. Este foi certamente o caso da série Shadow Hearts da Sacnoth (e posteriormente da Nautilus), que se passava não em cenários fantásticos inventados, mas em versões estranhas do nosso próprio mundo, embora com histórias ligeiramente distorcidas.
Talvez apenas atrás da era do SNES, a era do PS2-GameCube-Xbox foi um verdadeiro marco para os fãs de JRPG e WRPG, com inúmeras entradas memoráveis de séries queridas, novas e antigas. Embora o Xbox tenha suas joias--Jade Empire entre elas--muitos dos melhores RPGs da geração foram exclusivos do PlayStation 2 e do Nintendo GameCube. Essa época é cercada por uma grande nostalgia como resultado.
O grind é uma característica comum em muitos jogos, mas talvez nenhum outro gênero esteja mais acostumado a isso do que os JRPGs. Qualquer jogador familiarizado com isso terá memórias de lutar contra hordas de inimigos e ver os números aumentarem à medida que cada ataque causa mais dano. O grind pode ser a característica mais desejada por um jogador ou o tormento de outro, mas é um elemento inegável de muitos títulos do gênero.
O gênero JRPG tem sido um pilar da indústria dos jogos por décadas, com alguns dos primeiros jogos de console se encaixando nessa categoria. Hoje, jogos como Persona 5 e Final Fantasy 7 Remake ultrapassaram os limites do gênero com mecânicas de combate inovadoras, mudando completamente o que significa ser um JRPG por meio de seus sistemas únicos.
Durante a era anterior ao Nintendo Switch e antes da chegada dos smartphones, os diversos portáteis da Nintendo eram algumas das maneiras mais confiáveis e acessíveis para os gamers jogarem títulos profundos e desafiadores enquanto estavam em movimento (ou até mesmo enquanto esperavam a sua vez na TV). Embora estivessem longe de ser os sistemas portáteis mais avançados graficamente, o Game Boy Advance e o Nintendo DS possuem bibliotecas extensas repletas de clássicos RPGs (japoneses e outros), incluindo versões e remakes de jogos icônicos dos primórdios do gênero e propriedades exclusivas desenvolvidas para os próprios sistemas.
Nos últimos anos, a inteligência artificial encontrou seu caminho em muitas formas de mídia, frequentemente dominando a discussão nas comunidades de escrita e arte. Muitos artistas torcem o nariz para a IA, já que ela dá às pessoas a capacidade de criar coisas que parecem estranhas e tiram o foco da arte real, que muitas vezes leva horas para ser criada. A indústria da música e da escrita tem seus problemas com a IA, já que se opõem à forma como a inteligência artificial pode distorcer suas palavras de maneiras que não pretendem. A IA se apresenta como um pesadelo para o futuro das mídias artísticas, mas isso não impede alguns desenvolvedores da indústria de jogos de quererem experimentar com ela.
Jogos de interpretação de papel japoneses, ou JRPGs, podem ser incrivelmente polarizadores; os jogadores ou amam ou odeiam. Existem muitas razões para isso - muitas vezes são longos, cheios de diálogos, com estilos de jogabilidade que alguns acham cansativos - mas às vezes encontrar um JRPG que vale o investimento de tempo de um jogador requer que eles saiam do caminho comum.
O gênero JRPG é um dos gêneros mais variados em todos os jogos, e seus personagens são igualmente únicos, frequentemente originando-se em diferentes épocas e estéticas. Alguns personagens transcenderam o gênero e se tornaram rostos famosos para toda a indústria de jogos, enquanto outros permaneceram como protagonistas de nicho, principalmente amados pelos pequenos fãs de seus jogos. Apesar das grandes diferenças entre os personagens no gênero, esses heróis frequentemente têm uma característica em comum - um gosto por cabelos estilizados e espetados.
Um jogo de tabuleiro para a série Shin Megami Tensei irá lançar uma campanha no Kickstarter ainda este ano. Simplesmente chamado de "Shin Megami Tensei: O Jogo de Tabuleiro" como título provisório, o preview inicial intrigou os fãs hardcore.
Nos últimos anos, os dois principais jogos gacha da Hoyoverse (Genshin Impact e Honkai: Star Rail) se tornaram alguns dos jogos mais populares em toda a indústria. Com um elenco diversificado de personagens e jogabilidade de RPG envolvente, ambos esses jogos tornaram a Hoyoverse uma líder na indústria. Zenless Zone Zero, lançado em 4 de julho de 2024, mantém essa herança, mas com diferenças notáveis.
Enquanto Final Fantasy VII Rebirth está cheio de mini-games envolventes, talvez o mais comum que você encontrará seja o jogo de cartas Sangue da Rainha. Assim como o Triple Triad...
Jogos do Nintendo Switch como Pokémon Legends: Arceus e The Longing são muito subestimados, com características especiais que proporcionam uma experiência de jogo divertida.