resenha.

Muito se falou sobre o lançamento do mais recente filme de Brady Corbet, o terceiro do escritor e diretor, The Brutalist. O filme tem três horas e meia de duração e apresenta um intervalo de 15 minutos que está incluído no tempo total. E quanto ao orçamento, foi relatado que ficou abaixo de 10 milhões de dólares. Quanto ao tema do filme, a identidade bifurcada de um arquiteto húngaro judeu após chegar à América -- reconciliando seu passado, presente e futuro -- é um empreendimento robusto que pode fazer com que o público se disperse antes mesmo de entrar no cinema. No entanto, a persistência de visão de Corbet e sua imensa ambição geraram uma conquista cinematográfica que vale a pena ter uma opinião formada, que justifica o preço do ingresso e que vale a pena ser vivenciada pelas vastas expansões que contém. Indomável, excessivo, clichê e, ao mesmo tempo, hipnotizante, The Brutalist é um tratado em paradoxos.

Esta análise contém spoilers de Get Away, que estreia na sexta-feira, 6 de dezembro, nos cinemas

O final de ano repleto de feriados significa, para muitos, um tempo considerável passado na companhia da família. Inevitavelmente, as pontuações de futebol serão checadas, primos estranhos serão evitados, as conversas vão girar em torno de histórias antigas contadas repetidamente como se fosse a primeira vez e, claro, filmes serão assistidos. Para aqueles que já estão pensando no Natal (totalmente aceitável a partir do Dia de Ação de Graças), clássicos como Gremlins, O Papai Noel Fui Eu e todos os outros servirão como ruído de fundo para as conversas familiares, envolvendo-se como ramos de azevinho em memórias antigas e novas. Sentindo a mesmice se instalando, a Netflix trouxe um novo sabor para a programação com Wallace & Gromit: Vingança do Galo. Estreando publicamente no Reino Unido no Dia de Natal pela BBC One e no dia 3 de janeiro na Netflix (um pouco tarde demais para os americanos incluírem na mistura das festas, mas ainda assim no contexto), essa nova maravilha de stop motion com massinha certamente se tornará um novo clássico de final de ano.

Um Dia de Cão é um verdadeiro clássico do cinema de crimes reais. Em agosto de 1972, dois homens armados entraram em um banco no Brooklyn e fizeram história em Hollywood. Transferido para as telonas três anos depois, a reencenação cinematográfica do assalto real foi indicada a seis Oscars e ganhou o prêmio de melhor roteiro original para Frank Pierson. O que tornou o filme notável foi que foi a segunda colaboração entre Sidney Lumet e Al Pacino. Além disso, marcou mais um ponto alto para um ator que já tinha O Poderoso Chefão Parte I e II em seu currículo. Com o saudoso John Cazale no elenco de apoio, Um Dia de Cão também colocou Pacino na corrida por seu quarto Oscar em quatro anos.

A internet pode ser um lugar assustador, especialmente quando seus chamados desafios - e suas regras - encontram seu caminho para o mundo real. Com o crescimento e a dominação da cultura da internet e da dark web, não é de se admirar que o subgênero de terror da tela tenha crescido em popularidade e em assustador. Ghost Game, dirigido por Jill Gevargizian, famosa por The Stylist, estrelado por Kia Dorsey, Zaen Haidar, Sam Lukowski, Emily Bennett, Vienna Maas e Michael C. Williams, famoso por The Blair Witch Project - talvez o codificador de terror de metragem encontrada e da tela - mescla os aspectos mais perturbadores do terror de tela com a casa assombrada e cria algo muito mais insidioso.