A primeira entrada em uma das franquias mais amadas dos games, Dark Souls apresenta aos jogadores um mundo cruel e inóspito, tomado por criaturas muito mais poderosas do que eles. Para que o Escolhido Morto reúna as Almas dos Senhores e conecte a Primeira Chama, ele precisa enfrentar várias batalhas contra chefes extremamente desafiadoras.
Centro de Dissolução de Mitos Urbanos remete à experiência do primeiro jogo de terror que todos jogaram. Embora possa ser assustador, a sensação é mais desconfortável do que aterrorizante. Os jogadores costumavam jogar isso no total escuro, com apenas o brilho da tela iluminando seus rostos. A sensação sobrenatural de que algo está acontecendo no jogo começa a se manifestar na vida real. Esses jogos poderiam ser Resident Evil, Silent Hill 2, ou outras opções que evocam essa sensação.
A arte do spin-off é sutil e requer muito mais equilíbrio do que se imagina. Pegue o sucesso de uma franquia, vire-a de cabeça para baixo e examine-a de todos os ângulos, identifique seus componentes mais bem-sucedidos e, em seguida, lance um jogo que seja completamente diferente. Pegue Castlevania, por exemplo: a Konami criou uma série emblemática ao misturar ação de plataforma de arcade com iconografia clássica de terror. Não apenas os vampiros, lobisomens e zumbis eram sedentos por sangue, mas a jogabilidade também era precisa e desafiadora. Castlevania provou ser uma das maiores e melhores franquias da Konami na época do NES, então era natural que eles esfregassem as mãos e lançassem um título spin-off para ela.
Nascido em 89 e tendo crescido com o NES desde que consegui segurar um controle, é engraçado para mim que eu nunca tenha jogado nenhum dos títulos originais de Castlevania quando era mais jovem. Nem Castlevania, nem Simon’s Quest, e nem Dracula’s Curse; eram sempre jogos que eu via na Funcoland, mas nunca foram jogos que eu quis jogar.
Assistir a série Castlevania crescer e evoluir ao longo dos anos 90 foi uma experiência mágica. A trilogia original de jogos do NES, Castlevania, Castlevania II: A Busca de Simon e Castlevania III: A Maldição de Drácula, ajudou a definir a ação em 2D nos consoles caseiros. Gráficos incríveis, uma trilha sonora espetacular e uma estética de horror impressionante fizeram de Castlevania uma das maiores séries de jogos de todos os tempos. E quando o Super Nintendo, Sega Genesis e PC Engine assumiram o controle, o salto de Castlevania para os jogos em 16 bits foi simplesmente incrível. Cada novo console, cada nova geração se curvava à série de caça-vampiros da Konami.
Los Santos, o vibrante coração de GTA Online, é uma vasta e impressionante área urbana. Desde seus arranha-céus imponentes até seus becos escondidos, a cidade convida os jogadores a embarcarem em uma jornada repleta de exploração e escapadas emocionantes. Cada distrito, desde o estrelado Vinewood até o lado mais sombrio da cidade, oferece seu próprio conjunto de desafios e descobertas. Embora missões de alta octanagem e assaltos dramáticos possam ter o centro das atenções, a verdadeira essência da cidade está em seus cantos e recantos secretos.
O final da década de 2000 foi um período difícil para Castlevania. Como uma das séries de ação mais longas e respeitadas dos videogames, Castlevania acumulou décadas de lore, jogabilidade e evolução. Mas com o início da sétima geração de consoles, a série de caça a vampiros da Konami estava em lugar nenhum. Seus fantásticos títulos para portáteis à parte, Castlevania estava estranhamente ausente no PlayStation 3 e Xbox 360 e não tinha tido um lançamento para console desde Castlevania: Curse of Darkness, de 2005. As aventuras no Nintendo DS foram fenomenais, mas havia um certo vazio em forma de Belmont nos consoles de mesa que precisava ser preenchido.
Jogadores foram ao Steam para "bombear avaliações negativas" de Assassin's Creed Origins após sentirem que a Ubisoft ignorou um problema significativo. Uma atualização recente do Windows PC tornou o jogo querido ineficaz para um grande grupo de jogadores — e a Ubisoft ainda não havia anunciado uma solução no novo ano.
Originalmente desenvolvido pela Square como uma história secundária para sua imensamente popular franquia Final Fantasy, a série Mana se tornaria uma série única por si só. Em complemento ao combate tradicional por turnos de Final Fantasy, a série Mana manteve um foco na ação em tempo real, implementando diversas mecânicas de jogo próprias ao lado de convenções de RPG testadas e aprovadas.
A Nintendo é uma empresa muito mais antiga do que muitas pessoas imaginam. Ela começou em 1889 como uma fabricante de cartas de baralho chamada Nintendo Koppai, provando que os jogos sempre foram seu forte. No entanto, levou um século para que a humilde empresa de cartas encontrasse seu espaço como uma potência na indústria de jogos. A Nintendo se saiu bem com seu negócio inicial de fliperamas e especialmente fez sucesso com a série Game & Watch de jogos em LCD e consoles portáteis híbridos com relógio digital. Finalmente, ela se destacou com o lançamento internacional do Nintendo Entertainment System, que trouxe os jogos de console para o centro das atenções.
Assim como Alucard, Castlevania nunca fica fora de ação por muito tempo. Embora não tenha havido um novo jogo — 2D ou não — por cerca de uma década, a franquia se manteve relevante para o público moderno graças à sua série animada para adultos da Netflix, lançada em 2017. Em 2025, a Netflix irá lançar uma nova temporada de Castlevania: Nocturne, junto com várias adaptações promissoras de jogos. A aceleração de adaptações como Castlevania reflete os tempos, à medida que Hollywood recorre a animes, super-heróis de quadrinhos e Sonic the Hedgehog em busca de relevância. Apesar da imensa popularidade do anime, Castlevania, o videogame, está praticamente esquecido, graças às excelentes coleções da Konami.
No início dos anos 90, o gênero RPG estava em uma situação complicada. Franquias importantes como Dragon Quest e Final Fantasy, embora já tivessem sido lançadas nos EUA, não haviam decolado da mesma forma que no Japão. Outras séries de RPG importantes como Fire Emblem, Megami Tensei: Digital Devil Story e Dragon Slayer permaneceram no Japão e nunca chegaram às prateleiras das lojas dos EUA. Até mesmo séries ocidentais como Ultima e Wizardry tiveram dificuldades para sair das plataformas de PC originais nas quais foram criadas, deixando o gênero RPG em uma posição muito difícil. Para remediar isso, a Square, criadora de Final Fantasy, decidiu criar um jogo especificamente para o público dos EUA. Eles acreditavam que, com os ajustes e melhorias de jogabilidade adequados, poderiam fazer um RPG que aumentaria a popularidade do gênero em dificuldades. Infelizmente, apesar de seus melhores esforços, eles estavam enganados.
Ser nomeado o melhor videogame de uma década é uma honra significativa. Muitos fatores contribuem para o que torna um jogo excelente, incluindo jogabilidade, enredo, gráficos, design de som, longevidade e recepção geral. Alguns jogos desta lista poderiam facilmente ser considerados os melhores de todos os tempos, estabelecendo o padrão para futuros títulos em seus respectivos gêneros.
A série Final Fantasy tem se dedicado a novos e mais interessantes sistemas de combate na maioria de suas edições, fazendo com que cada lançamento pareça mais distinto. As mecânicas de batalha definem a série, desde o Active Time Battle de Final Fantasy VII até a jogabilidade voltada para a ação de Final Fantasy XVI. Isso permite que Final Fantasy inove constantemente com seus lançamentos, evitando que a série se torne monótona.
Muitos jogadores usam os jogos para escapar de suas vidas monótonas do dia a dia. Eles querem vivenciar algo mais emocionante do que ir ao trabalho todos os dias. Algumas pessoas acham que seria incrível ser um cowboy ou um astronauta. Outros adorariam ser um detetive de sucesso ou um gênio do crime. Os videogames oferecem aos jogadores a chance de assumir qualquer papel emocionante que possam imaginar.
Ao longo da história dos games, muitas franquias ficaram adormecidas por muitos anos, apenas para retornar muito tempo depois com um novo desenvolvedor envolvido no projeto ou com uma qualidade significativamente inferior. No pior dos casos, essas séries nunca voltam, sendo relegadas ao passado dos games, com os fãs torcendo por uma sequência que provavelmente nunca virá. É claro que, às vezes, essas franquias recebem remasterizações de seus títulos retro, mas isso nem sempre atende às necessidades dos fãs por uma nova experiência. Recentemente, a Sega percebeu isso e finalmente se comprometeu a lançar um novo título em uma de suas franquias mais icônicas.
O Sega Genesis (conhecido como Mega Drive fora da América do Norte) foi um sucesso quando o console foi lançado em 1995. Críticos e gamers elogiaram seus gráficos impressionantes e a capacidade de jogar várias versões de fliperama no conforto de suas casas. Ao longo dos anos, houve uma discussão constante sobre se o Sega Genesis era o console superior ao SNES, seu principal concorrente na época. Embora nunca haja uma resposta definitiva para esse debate acalorado, uma coisa pode ser concluída: o Sega Genesis tinha Vectorman, e o SNES não.
A indústria moderna de jogos cria títulos para jogadores com diferentes horários e níveis de comprometimento. Passar dias enfrentando um RPG longo e desafiador é incrível por si só, mas muitos jogadores simplesmente não têm tempo para esse tipo de jogo. Por causa disso, jogos mais curtos são frequentemente preferidos, pois oferecem uma ótima experiência em um pacote menor.
Os títulos de lançamento de um console estão entre os mais importantes que ele pode ter durante seu ciclo de vida. Quando uma empresa lança um console novinho em folha, é fundamental que ela comece com o pé direito. Cada detalhe de potência e cada nova funcionalidade precisam ser destacados perfeitamente para provar aos jogadores que eles investiram seu dinheiro no melhor hardware disponível. O Nintendo Wii, lançado em 2006, não foi exceção. A sequência tão esperada da Nintendo para o GameCube não era apenas um console mais potente; apresentava esquemas de controle inovadores e revolucionários que o faziam se destacar em relação aos concorrentes. Para mostrar as capacidades do Wii, a Konami arregaçou as mangas e lançou um dos jogos mais fofos e excêntricos que conseguiu reunir para sua grande estreia.
Enquanto os nomes da Capcom e da Namco podem ser os primeiros a vir à mente quando as pessoas falam sobre os melhores jogos de luta do mundo, a Nintendo provou que também não fica atrás no departamento de jogos de luta. A série Super Smash Bros. se tornou uma das franquias de jogos de luta mais populares e bem-sucedidas do mundo (mesmo que os fãs ainda debatam se pode ser considerada um jogo de luta tradicional). Então, quando a Nintendo anunciou que estava lançando um novo jogo de luta em 2017 para seu mais novo sistema, o Nintendo Switch, os fãs ficaram animados. Quando descobriram que o nome do jogo era simplesmente Arms, eles ficaram um pouco confusos.