Após Cães de Aluguel estrear em 1992, os estúdios começaram a produção de vários roteiros que Tarantino havia escrito, mesmo que ele não estivesse disponível para dirigir. Suas impressões digitais estão por toda parte em Amor à Queima-Roupa de Tony Scott, um pastiche de irreverência estilo Seinfeld e derramamento de sangue em tons pastel. Mesmo quando ele está ausente da cadeira de diretor, a voz de Tarantino é simplesmente forte demais para ser silenciada. No entanto, poucos sabem que o mestre da homenagem ajudou a criar duas obras-primas da ação do final dos anos 90. Enquanto Marea Vermelha e The Rock mostram menos das marcas registradas de Quentin Tarantino, sua influência em ambos os projetos é óbvia. Apesar de sua falta de envolvimento, esses filmes mostram dois lados muito diferentes do mais proeminente autor desta geração.
A Influência de Tarantino em Maré Vermelha
Lançado em 1995, Maré Vermelha é um dos filmes navais mais celebrados da memória recente. Denzel Washington estrela como Ron Hunter, um oficial militar analítico e tenente-comandante do USS Alabama. Ele responde ao Capitão Frank Ramsey, um homem profundamente patriótico com um temperamento explosivo. Os dois homens entram em conflito quando Ramsey pressiona por uma manobra militar agressiva, arriscando uma guerra civil no processo. Dirigido com intensidade suada por Tony Scott, Maré Vermelha é um dos grandes filmes de ação e aventura. À primeira vista, o filme parece mais um filme de guerra comum, disfarçando habilmente seu comentário social subversivo. O thriller de Scott desafia diretamente noções tradicionais de patriotismo dentro do gênero, utilizando a influência de Tarantino para minar a masculinidade de seus personagens.
Quentin Tarantino pode não ter escrito a totalidade do roteiro de Crimson Tide, mas suas contribuições são inegáveis. Os fãs de seu trabalho estão familiarizados com a fascinação do autor pela cultura pop, já que ele possui uma filmografia repleta de cinéfilos peculiares. Independentemente de quão vil seja sua profissão, os personagens de Tarantino frequentemente se perdem em conversas sobre filmes b e televisão. Crimson Tide não é uma exceção, já que a tripulação do Alabama se revela ser geeks de quadrinhos enrustidos. Uma cena particularmente famosa envolve Denzel testemunhando uma discussão entre dois oficiais navais sobre O Surfista Prateado. De forma divertida, o personagem de Washington resolve a disputa ao se revelar como um companheiro aficionado por super-heróis. Embora aparentemente insignificante, essa troca revela a insinceridade da apresentação machista de Crimson Tide.
Tony Scott, com seu suspense ambientado no mar, poderia facilmente atender a uma fantasia de poder masculino. Maré Vermelha está repleto de iconografia militar, fornecendo imagens tradicionalmente masculinas ao lado de um elenco desprovido de mulheres. No entanto, Quentin Tarantino adiciona uma camada de subversão ao estilo musculoso de fazer filmes de Scott. Seu roteiro expõe as bases falhas do orgulho patriarcal, desmantelando habilmente o conservadorismo john wayneano dentro de um gênero tradicionalista. Sob o alarde patriótico, o elenco de Maré Vermelha são simples garotos de gibi fingindo ser homens. Sua masculinidade é arte performática, um tema recorrente ao longo da abertura de Tarantino. De certa forma, o USS Alabama se assemelha a Mr. Laranja de Cães de Aluguel em sua tentativa de construir uma fachada de agressão de durão. No entanto, nem todo o trabalho de Tarantino oferece uma visão de mundo tão progressista.
A Influência de Tarantino em The Rock
O Rochedo é possivelmente o filme definitivo do gênero de junk food. Dirigido pelo entusiasta das explosões, Micheal Bay, este é o tipo de filme que só poderia ter sido feito nos anos 90. Nicolas Cage estrela como Stanley Goodspeed, um agente do FBI meio desajeitado e um dos heróis de ação mais estranhos do cinema. Ele é lançado em um caos total quando Alcatraz é tomada como refém por um esquadrão militar renegado. Sem outra escolha, Goodspeed se alinha com John Masterson, o único prisioneiro a escapar da ilha. Apesar de uma produção tumultuada, O Rochedo foi um grande sucesso e continua sendo um ponto alto da carreira controversa de Bay. Um dos muitos escritores envolvidos no filme, as sensibilidades de Tarantino estão totalmente em exibição aqui, para o melhor ou para o pior.
Os fãs de cinema de ação estão bem cientes do caos nos bastidores de The Rock. O produtor Don Simpson sofreu uma overdose de cocaína no meio das filmagens, e Bay lutou contra a forte interferência dos executivos. O roteiro era uma bagunça, constantemente retrabalhado por uma sucessão de escritores. Aaron Sorkin de The West Wing foi um dos muitos contratados para revisar o roteiro. No entanto, a voz de Quentin Tarantino se destaca entre seus colegas, ajudando a moldar o personagem principal de The Rock. Stanley Goodspeed é um protagonista profundamente não convencional, que não pareceria deslocado em um dos próprios filmes de Tarantino.
Michael Bay nunca foi conhecido por sua caracterização estelar, já que ele se preocupa mais com a víscera humana do que com a emoção humana. Portanto, The Rock se beneficia muito da personalidade idiossincrática de Tarantino. Goodspeed não é um Arnold Schwarzenegger. Pelo contrário, ele é um nerd de música que ama os Beatles e odeia violência. Essas peculiaridades são sua única forma de caracterização e alimentam a mega-performance incrivelmente divertida de Nic Cage. Ao contrário de Crimson Tide, The Rock não utiliza a escrita de Tarantino de forma subversiva. O arco de Stanley Goodspeed é um de masculinidade tradicional, abraçando a violência como um herói de ação para se tornar um avatar do patriotismo comercial. No final das contas, o estilo de direção de Michael Bay revela que Tarantino pode glamorizar homens violentos tão facilmente quanto os desconstrói.
Crimison Tide e The Rock mostram diferentes lados de Tarantino
Tarantino é uma figura complicada. Como artista, ele é igualmente repugnante e brilhante. Seu tratamento com as mulheres está longe de ser feminista, e sua escrita atrai fortemente aqueles que confundem masculinidade com poder. O cineasta foi justamente criticado como misógino, com muitos discordando de alguns de seus motivos mais fraternos. As mulheres nos filmes de Tarantino são frequentemente vitimizadas por violência brutal ou despojadas de sua feminilidade sob a aparência de empoderamento. Seria insincero creditar o diretor de Pulp Fiction como um verdadeiro progressista, mas seu trabalho ainda tem nuances sócio-políticas. Crimson Tide e The Rock mostram ambos os lados deste auteur profundamente controverso.
Existem dois lados de Tarantino. Um se deleita com violência excessiva e nostalgia juvenil, enquanto o outro se dedica à desconstrução furtiva de gêneros. O primeiro corre solto ao longo do roteiro de The Rock, permitido pela fascinação de Micheal Bay pela destruição indiscriminada. Um prazer culposo profundamente divertido, o filme oferece pouco em termos de análise introspectiva em favor de uma carnificina lindamente construída. No entanto, Crimson Tide é uma besta completamente diferente. Tony Scott utiliza a obsessão de Quentin Tarantino com o entretenimento para humanizar seus personagens, desafiando os arquétipos típicos presentes em um filme de guerra. Ambos são peças emocionantes de cinema de ação, em grande parte graças às contribuições de Tarantino como escritor.
O que torna a voz cinematográfica de Tarantino tão reconhecível
Quentin Tarantino é um cineasta provocador. Sua voz é realmente única e ele provou ser uma grande influência no cinema contemporâneo. Pulp Fiction, Kill Bill e Django Livre todos se mostraram eventos legítimos no zeitgeist da cultura pop. Fonte de inspiração para muitos futuros cineastas, o estilo de Tarantino efetivamente se tornou um gênero próprio.
No entanto, a influência do autor se espalha muito além de sua filmografia. Maré Vermelha e O Rochedo se beneficiam grandemente das contribuições de Tarantino, já que ele fornece ambas as obras com uma boa dose de intertextualidade. Ao fazer isso, sua voz moldou ambos os filmes em clássicos de ação.
O Rochedo e Marea Vermelha são marcos do cinema blockbuster do final dos anos 90. Eles se beneficiam fortemente de elencos sólidos e direção confiante, sendo um sucesso como espetaculares extravagâncias de ação. O ouvido de Quentin Tarantino para a cultura pop está presente em ambos os filmes e fornece uma forte caracterização contra as expectativas do gênero. No entanto, sem sua presença por trás das câmeras, as qualidades mais reflexivas de Tarantino parecem relativamente abafadas. Enquanto Marea Vermelha mantém a abordagem transgressora do cineasta em relação à masculinidade, O Rochedo abraça totalmente seu machismo sem um traço de ironia. No entanto, ambos são excelentes exemplos de entretenimento leve, misturando emoções escapistas com uma habilidade digna de elogios. Esses filmes ilustram o que torna a escrita de Tarantino tão única, mesmo que o façam de maneiras diferentes.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
