Thriller Subestimado De 27 Anos Com Uma Das Melhores Atuações De Alec Baldwin

The Edge é um thriller de aventura com um elenco e uma equipe de peso que, de alguma forma, foi esquecido pelo tempo. O filme atende a todos os requisitos. É uma obra-prima subestimada que apresenta um mundo gigantesco, mas aparentemente vazio, dinâmicas de personagens íntimas e uma intensa paranoia durante toda a sua duração. O filme parece claustrofóbico e, ao mesmo tempo, expansivo, e com certeza será um sucesso entre o público moderno, que vive momentos de ansiedade. O filme merece ser lembrado, não apenas por sua natureza incrivelmente emocionante, mas também porque apresenta uma das melhores performances de todos os tempos do premiado Alec Baldwin.

Sumário

Do que se trata The Edge?

The Edge é uma obra subestimada e magistral dentro de um subgênero que os fãs não têm visto muito atualmente. O gênero de filmes de sobrevivência é repleto de clássicos impiedosos, incluindo desde Walkabout, de Nicholas Roeg, até a abordagem biográfica de 1993, Alive. O gênero até teve um pequeno ressurgimento na década de 2010. The Grey, com Liam Neeson, abriu a década, arrecadando 82 milhões de dólares nas bilheteiras, mas o sucesso do gênero não se resume apenas a números. 2015 trouxe uma dupla de filmes de sobrevivência dignos do Oscar, desde o western sombrio e polarizador The Revenant até abordagens mais subversivas do subgênero, como The Martian, de Ridley Scott. Há provas incontestáveis de que esse tipo de filme pode ter sucesso em todos os aspectos, mas, independentemente disso, o gênero começou a desaparecer. Felizmente para os fãs, eles ainda podem revisitar e apreciar os clássicos que ficaram esquecidos.

O Urso Kodiak no filme se chamava Bart. Ele também apareceu em Fang Branco e Lendas da Primavera.

The Edge foi dirigido por Lee Tamahori (Die Another Day, Along Came a Spider) e é baseado em um roteiro original de David Mamet (The Untouchables, Glengarry Glen Ross). O filme acompanha três homens que ficam presos na selva do Alasca após o inesperado acidente de seu avião. Enquanto os três homens inicialmente trabalham juntos para sobreviver nas duras condições, suas relações lentamente se desintegram à medida que segredos começam a ser revelados. O trio luta entre si, contra as condições severas e um urso pardo sanguinário e implacável que invadiu suas terras. Vidas são perdidas, sangue é derramado e aparentemente nenhum progresso é feito enquanto eles atravessam a vasta, mas vazia, wilderness.

Além da trama central baseada em sobrevivência, The Edge também apresenta um intenso e mesquinho drama interpessoal, e graças ao trio de atuações brilhantes que estão no centro do filme, até mesmo as discussões mais banais parecem uma questão de vida ou morte. Anthony Hopkins interpreta Charles Morse, um bilionário empresário que tem uma afinidade por sobrevivência na natureza. Charles é casado com Mickey (Elle Macpherson), uma modelo que está se preparando para uma sessão de fotos em seu remoto chalé no Alasca. Frente a Mickey está seu fotógrafo, Bob Green (Alec Baldwin), e o assistente de Bob, Stephen (Harold Perrineau). As tensões aumentam quando um observador Charles suspeita que Mickey está tendo um caso com Bob, e essas tensões continuam a aumentar à medida que o casal se torna cada vez mais suspeito um do outro durante sua jornada pela selva.

A Aventura em “The Edge” é Diferente para David Mamet

Misturar conflitos românticos com circunstâncias desesperadoras não é novidade para o mestre escritor, dramaturgo e ocasional diretor David Mamet. Talvez o exemplo mais relevante disso seja O Carteiro Sempre Bate Duas Vezes, um filme estrelado por Jack Nicholson que mescla de forma impecável crime e romance sensual, e que pode ter aberto caminho para que Mamet dominasse esse equilíbrio 16 anos depois. David Mamet sempre conseguiu transitar por qualquer gênero e ter sucesso, desde crime até romance e dramas de tribunal, mas um elemento de The Edge o torna distintamente diferente do restante do catálogo de Mamet.

David Mamet usa um metrônomo durante os ensaios para adicionar uma qualidade rítmica ao seu diálogo.

David Mamet é mais conhecido pelo seu diálogo extenso e completamente único. Seus personagens falam uma língua própria que está em algum lugar entre o absurdismo e o realismo, mas não se encaixa em nenhuma das categorias. Seu diálogo é tão singular que a entrada do cineasta na Wikipedia tem uma seção inteira sobre “Mamet Speak”. Esse estilo verbal, espirituoso, cínico e bastante característico se tornou uma expectativa em seu trabalho, e quase todos os seus filmes apresentam diálogos acelerados e cheios de energia a mil por hora. The Edge, embora inclua momentos ocasionais disso, apresenta um desafio totalmente novo.

Filmes de sobrevivência são geralmente caracterizados por um elenco reduzido e ambientes hostis, mas também costumam ser obras muito reflexivas e meditativas. Os cineastas tendem a colocar o público na pele dos personagens ao permitir momentos de silêncio, forçando o espectador a refletir sobre o que faria nessa situação precária. Assim como Charles, Stephen e Bob, David Mamet teve apenas alguns recursos à sua disposição ao escrever este roteiro, e teve que utilizá-los de forma cuidadosa e cautelosa. The Edge é, sem dúvida, a exceção na lendária filmografia de Mamet, mas ainda assim consegue ter sucesso.

Alec Baldwin Apresenta sua Melhor Performance da Carreira

Alec Baldwin, apesar das controvérsias recentes, é um dos maiores atores de todos os tempos. Ele provou repetidamente que possui uma das mais amplas gamas de atuação em Hollywood. Ele dominou performances dramáticas e apaixonadas de forma casual em filmes dignos do Oscar, como Os Infiltrados e Blue Jasmine, e mostrou seu valor em atuações cômicas em Saturday Night Live, 30 Rock e em filmes como State and Main. De galã a vilão, Alec Baldwin adaptou suas performances com graça, tanto à sua idade quanto às expectativas do diretor. Embora The Edge possa não ser a melhor performance de Baldwin (esse título provavelmente pertence à sua interpretação de Jack Donaghy em 30 Rock), é, sem dúvida, a sua melhor tentativa em um papel dramático.

Desempenhos Notáveis de Alec Baldwin em Filmes
Filme	Personagem
Beetlejuice	Adam Maitland
O Gato do Chapéu	Lawrence Quinn
Os Infiltrados	Capitão George Ellerby
É Complicado	Jacob Adler
Série Missão: Impossível	Alan Hunley
Rust	Harland Rust

Como mencionado anteriormente, The Edge reduz seu entorno ao mínimo necessário. Apesar de se passar em uma vasta e aparentemente infinita wilderness, realmente parece e se desenrola como uma apresentação teatral com dois intérpretes em destaque. O filme de Tamahori, assim como a atuação de Baldwin, é repleto de sutilezas que tornam a obra ainda mais angustiante e inteligente. Um exemplo específico se destaca dos demais quando Bob tenta acender um fósforo. As mãos de Baldwin tremem enquanto ele levanta lentamente o fósforo, seus olhos seguem de perto a cabeça do fósforo, indo de um lado para o outro, imitando suas mãos trêmulas. Seus lábios tremem e se projetam à medida que ele se aproxima, e seu coração se despedaça quando o fósforo quebra. Embora pareça simples, Tamahori e Baldwin transformam a ação básica de acender um fósforo no momento mais angustiante durante os 117 minutos de duração do filme.

A performance de Baldwin é especialmente impressionante aqui devido à concorrência que ele enfrentou. No início do filme, Baldwin atua ao lado de Harold Perrineau, que roubou a cena nos dois últimos filmes da trilogia original The Matrix. No entanto, mais tarde no filme, Baldwin tem um confronto direto com Sir Anthony Hopkins, na mesma década em que ganhou seu primeiro Oscar. Anthony Hopkins sempre entrega o seu melhor, como visto em The Father de 2020, mas ele estava realmente em seu auge como ator nessa época. Baldwin iguala a energia maníaca de Hannibal Lecter de Hopkins e consegue traduzir de forma magistral até mesmo os diálogos mais bizarros de Mamet para a tela grande.

The Edge é uma joia escondida na narrativa de sobrevivência que merece ser descoberta. O filme se destaca por sua abordagem teatral única, atuações dominantes e intrincadas direções brilhantes. Como todos os melhores thrillers, o filme consegue ser íntimo e grandioso ao mesmo tempo. Um roteiro caracteristicamente calculado e uma direção afiada de um diretor um tanto mal visto, Lee Tamahori, se combinam para criar um filme que é angustiante, instigante e repleto de falas memoráveis. The Edge foi esquecido pelo tempo como uma entrada em um gênero negligenciado, mas merece ser lembrado.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.